宋代理学经过100多年的发展，在南宋时达到了高峰，进入其成熟期。朱熹是理学的集大成者，继承了北宋二程和张载的思想，尤其突出二程的“理”本论，并加以补充完善，建立了一个完整的哲学理论体系。由於朱熹对理学发展有着最杰出的贡献，他身後自然也被列入理学的道统，按其门人所说：“由孔子而後，曾子、子思继其微，至孟子而始著。由孟子而後，周、程、张子继其绝，至熹而始著。”
宋代的理学，自南宋后期开始受到了官方统治者的重视，逐步登上统治思想的宝座。支配着中国封建社会后期的整个意识形态领域，其影响渗透到政治、经济、文化各个层面。同时，它的辐射还远播海外，影响到整个东亚文化圈，如李朝朝代的朝鲜、德川幕府时代的日本，都已程朱理学作为统治的正统思想。
以上就是程朱理学发展历程的鸟瞰。我们看到两宋时期是中国儒学发展的一个兴盛期，名儒辈出，群星灿烂。但在“三教并立”的大环境下，儒家思想是如何将自己的学说、观点普及和传播的呢？这就不得不再次提及两宋时繁荣的书院教育。
宋代书院与宋代学术思想的发展关系十分密切，宋代书院是宋代思想的摇篮。一方面，宋代书院基本体现了掌教者主持人的学术和教育思想。思想家在书院聚徒讲学时，大都将自己的思想定了教育宗旨。另一方面，书院也是传播思想的场所，尤其是理学家通过掌教书院和私人讲学，推动理学的发展。北宋范仲淹曾经在当时四大书院之一的睢阳书院讲学，孙泰曾在泰山书院讲学，胡援在苏州、湖州讲学，胡瑗、孙复、石介被称为“宋初三先生”，周敦颐讲学景濂书院，还曾到苏门山讲学，和当地大儒切磋，这都对对当时的书院教育有重大影响。
在四大书院中历史最悠久、最富盛名的，恐怕要算白鹿洞书院了。可能更多的是由于大思想家朱熹曾经在此讲学。其位于江西南康府庐山，白鹿洞并非有洞，其名称来源于人文传说和地理名称，唐代时李渤任江州刺史，就在其地建台榭，命名为白鹿洞，南唐时曾在此建立国学，后北宋在此基础上建立书院，成就非凡，受到朝廷的赏赐，四方有志之士前来求学，后毁于战火。在南宋时由理学大师朱熹主教，他在南康做官时，令人重建书院，经常到书院讲学，解答疑难，教诲不倦，净产和师生在林间山涧游息，制定了《白鹿洞书堂揭示》，以“四书”“五经”授课，开展多种形式的教学，吕祖谦作《白鹿洞书院记》，陆九渊曾经到书院讲解“君子喻于义，小人喻于利”一章，留下了著名的《白鹿洞书堂讲义》，后来又建造了孔子雕塑，朝廷褒扬，自此开始名扬天下。书院对南宋理学思潮的推演亦有重大促进作用。举凡著名书院都是理学的重镇和基地：一方面，理学家们充分利用书院的特殊条件潜心研究学问，建构他们的理学思想体系；另一方面，理学家们又在书院培育传人、传播其学说思想，造就理学人材群体，形成发展诸理学流派，并借书院的特殊环境开展各种学术活动，使理学获得愈益广泛而又深刻的影响。当时兴办书皖最盛的江西、湖南、福建皆为“理学名邦”、道学传扬基地，这也反映出书院对理学的发展确有重要影响。
§§§第三节 婉约李清照，豪迈辛弃疾（上）
提及宋代文学，人们头脑中马上会出现“唐诗宋词”四个字。的确，宋代文学继唐代之后，有了进一步发展，各种文学形式广泛兴起、革新、发展，散文、诗、词、书法、绘画等都取得了非凡的成就，整个文学艺术呈现的是一幅繁荣、瑰丽的景象。但宋代文学成就是高的当属宋词，它以其高度的繁荣与唐诗并称为我国文学双绝，成为我国古代文学皇冠上璀璨的明珠，是中华民族文学史上优秀的文化遗产和宝贵的精神财富。宋代近300多年的历史中，词人灿如群星，作品郑帙浩繁，灿如星斗。据唐圭璋所编《全宋词》，共收录词人1330多家，词作19900多首，出现了柳永、苏轼、王安石、欧阳修、黄庭坚、陆游、李清照、辛弃疾、姜夔、柳永真等我们耳熟能详的著名的词人，创作了“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰”等千古绝唱。两宋时期，许多著名的诗人都是词的创作者，如欧阳修、苏轼等，都是词作大家；还有一些是著名的政治家，如范仲淹；还有更多的以词名世的，如柳永、李清照、辛弃疾等。参与词之创作的人如此广泛，也说明了两宋时期词之盛况。
唐代文学诗歌达到了鼎峰，两宋时为什么没有延续诗歌的辉煌，而独辟溪径，反而将唐末出现的词推向了发展的巅峰呢？这不得不让我们再次对宋代的文化进行了思索和剖析，解读宋词兴盛的原因。
在中国古代诗受到特殊的重视。在《诗·大序》云：“正得失，动天地，感鬼神，莫近乎诗。”尤其到了唐朝，将诗的发展推向了顶峰。从形式到音律、风格都达到了美伦美奂的程度。正如王国维所云：“文体通行既久，染指遂多。自成习套，豪杰之士亦难于其中自出新意，故遁而作它体，以自解脱。”词本身就兼有文学和音乐两方面的特点，今天宋词唱法虽已失传，但我们读其依谱所填的词时，仍然可以从其字里行间中感受到音乐节奏之美，或闲雅幽远，或缠绵宛转，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，令人荡气回肠，别有一种感染能力。如此巨大的感染力，引起文人骚客的共鸣，吸引他们投身其中，不断地创作出脍炙人口的佳作。宋时，士大夫和文人闲暇和宴会应酬日益增多，他们需要一种更会自由的文风来表达他们心中的渴望和诉求。而词自由奔放、能歌能唱、易于传播，能为他们提供一个崭新的天地，自由发挥的空间。于是，大批文人才子投入到词的创作之中。
宋词的繁荣本身也适应了社会娱乐消费的需要。正如我们所知，宋代城市规模庞大，由于手工业、商业的迅速发展，市民文化呈现了繁荣的景象。出现了瓦舍勾栏等娱乐场所，词由于通俗易懂、抒发感情，易于传唱等特点，作为佐欢侑酒的娱乐手段，得到了市民阶层的欢迎，便适应城市的娱乐需要发展起来了。宋人云：“凡有井水饮处，皆歌柳咏词”，可见宋词得到了广泛的支持和传播。
在君主集权的环境下，皇帝的好恶也影响着文学的发展进程。如唐代因唐玄宗宠爱杨贵妃，一时整个国家以女子丰满为美。宋代君主虽缺乏鸿图大志，治国才略，但在艺术方面却取得了很深的造诣，经常以词的好坏，作为提拔官员的标准。如苏轼就曾经以《水调歌头》一词获得爱君之叹。这种名利的诱惑下，自然上下成风，词作者日众，造成宋词普遍发展的盛况。
词大多是作者抒发情感之作，由市民文化发展而来的宋词市民气息浓厚，被视为消遣娱乐、佐欢侑酒的工具。随着宋词的发展，风格了发生了变化，出现了苏轼为代表的豪放派，词风婉约清丽为特色的以李清照为代表的婉约派。靖康之变对词的影响十分明显。在题材上表现为爱国词大量涌现，豪放派成为重要旋律，出现了辛弃疾为代表的豪放派的爱国主义词人，陆游曾赞誉他“其激昂感慨者，稼轩不能过。”
李清照（1084～1155？）？，宋代著名婉约派女词人。自号易安居士。济南章丘（今属山东）人。李格非之女，丈夫赵明诚，是著名的金石考据学家。夫妻二人共同致力地书画金石的搜集整理、考证鉴别。后金人占领中原后，被迫流于江南。丈夫赵明诚死后，颠沛流离，飘泊于金华，履遭打击，最后投靠其弟，晚年凄凉。李清照才华横溢，文笔秀婉，才艺出众，工诗文，善丹青，犹以词的创作最高。李清照的词作造语新奇，自辟蹊径，以寻常语句入词，婉约多情，在词的表现上有独到之处。其作品风格和内容也随着北宋的灭亡，赵氏王朝的南迁分成明显两个界限。前期的词，主要描写少女、少妇的生活，多写闺情，流露了她对爱情生活的向往和别离相思的痛苦。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。她后期的词，多悲叹身世，有时也流露出对中原的怀念，以表达她的爱国思想。李清照的文学创作具有鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响较大，在词坛中独树一帜，称为易安体。
李清照之所以在诗词方面有极高的造诣，与其不寻常的家事背景不关系。李清照生于书香门第，父亲李格非官至礼部员外郎、京东路提点刑了狱，也是北宋著名的文人，精通经史，长于散文，家中藏书极多，母亲王氏也知书能文。在家庭的熏陶下，她小小年纪便文采出众。加之父母常于文人交结，她自幼随父母周旋这些叔伯之间，终日耳濡目染，加之天资聪颖，促成了他文学上的非凡成就。
1101年，李清照与长她3岁的赵明诚结婚。作为金石家的赵明诚酷爱其术，在他的影响下，李清照也对金石学产生了兴趣，夫妻两人学术上互相切磋，艺术上共同砥砺，相同的爱好和兴趣，使他们成为志同道合的神仙倦侣，过着恬静的富于诗意的幸福生活。自幼生活在幸福殷实的官宦之家，过着不知人间愁知味的李清照，早期的作品主要描述少女情怀。李清照爱酒之深可以与李白、苏轼等同列，酒与她的诗词一样，随着她的人生经历的跌宕起伏而变化，让人浮想联翩。正如那首活泼清新，语意隽秀的《如梦令》，“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”正是她早年的无忧生活才能写出这么清新的作品。
李清照婚后，常与丈夫报以诗词。一年重阳，李清照作了那首著名的《醉花阴》，寄给在外作官的丈夫。“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。秋闺的寂寞与闺人的惆怅，跃然纸上。据《嫏环记》载，赵明诚接到后，叹赏不已，又不甘下风，就闭门谢客，废寝忘食三日三夜，写出50阙词。他把李清照的这首词也杂入其间，请友人陆德夫品评。陆德夫把玩再三，说只三句绝佳。赵明诚问是哪三句，陆德夫答：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。
李清照与赵明诚屏居乡里的时间，在10年以上。他们“虽处忧患困穷，而志不屈”，更加努力地访求古碑、文物。大约在宣和三年（1121），赵明诚又重新出仕。这一时期，他们开始编写《金石录》，并继续搜集古物、碑铭，一同鉴赏、考订，在学术上取得了很大的成绩。靖康元年，金人围攻汴京。次年，赵明诚母死于金陵，明诚携书15车南下奔丧。随之，北宋亡。高宗即位后，明诚起知建康府。这时北方大乱，赵家青州故第十余屋的书册什物被焚。建炎三年，明城被罢，二人决定去洪州暂住，一路上，二人谈论的都是国家兴亡，赵明诚说：“古代蜀国望帝禅位出奔，还日夜思念故国，化为啼血的子规。如今，二帝蒙尘，神州板荡，又有谁思念我们这风雨飘摇的故国呢？”船队进入和州境内，李清照指着北岸的一道水流对赵明城说：“那就是霸王自刎的乌江啊！你刚才说的好，望帝怀念故国，化作子规，啼血哀呜，那就是漫山遍野的杜娟，也变作了他们满腔碧血！楚霸王逐鹿败北，无颜见江东父老，宁肯一死以谢天下。这比起那弃天下百姓于不顾，敬且偷生，偏安一隅的人，要有气节的多！”言罢，禁不住放声吟道：“生当为人杰，死亦为鬼雄；至今思项羽，不肯过江东！借项羽的宁死不屈反刺徽宗高宗父子的丧权辱国，意思表达得淋漓尽致。
夫妻二人一路南下，从山东流亡到南京，沿途风霜劳顿，不久赵明城病死于南京。丈夫的死无疑给李清照带来了巨大的精神打击。她怀着极大的悲痛敛葬了丈夫。李清照连遭国破、家亡、夫死之痛，所作词章更为深沉感人。比如那首著名的《声声慢》：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨掺戚戚。乍暖还寒时候，最难将息，两盏三杯淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。者次第，怎一个、愁字了得？
李清照南渡后的词作，其前期与后期在风格上相差极大。国破家亡的不安定感和个人生活的不幸遭遇，使她的精神受到了很大的创伤。因此，她的词一改往日的清丽、明快，而是充满了凄凉、悲苦之音，主要是抒发念旧和怀乡悼亡的情感，亦有怀念故国之思。如《菩萨蛮》、《蝶恋花》以及慢词《永遇乐》等，寄托了强烈的故国之思。她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁。如《武陵春》、《声声慢》、《清平乐》等，将亡国之痛与个人孤苦凄惨的生活晚景融为一体，悲伤愁绪渲染极致，可以说这是时代的苦难与个人不幸命运的艺术概括。
失去了丈夫的李清照，意味着失去了未来的依靠，在兵荒马乱中只好前往台州投靠其弟弟，自此姐弟二人相依为命。由于亲人相继离世，收集的金石字画在战乱中遗失，加之亡国之耻，使之充满悲愤之情，51岁的李清照写了《金石录后序》，记录了早年的幸福生活和乱离中的颠沛之苦。她晚年流浪江南，死时年岁已无从考。
李清照晚年的生活，留给我们一个不可轻易而解的迷。据李清照的一封信《上内翰綦（崇礼）启》，有人推断，李清照在赵明诚去世三年后曾改嫁给张汝舟，后因二人“视听才分，实难共处”，“遂肆侵凌，日加殴击”而解除婚约。而一些学者也提出质疑，认为李清照改嫁之事不可信。出生于官宦之家的李清照，及与赵明诚深厚的感情，不可能会背叛其死去的丈夫。历史的真实到底是什么样的，我们现在还无法弄清楚，还有待于我们持之以恒的探索。但有一点可以肯定，不管李清照晚年如何生活，经历什么，她留给我们的是永远是文学上的光芒和精神上的震憾，永远被世人所称颂和纪念。
李清照词的艺术成就很高，在文学史上占有重要的地位。她的《词论》极重视词的特殊格调和协律性，所以能够独辟门径，在丰富词的表现手法上作出了突出的贡献。李清照是抒情的能手，她创作了不少优秀的抒情词，真实地反映了自己的闺中生活和流落异乡的思想情感。她巧于构思，常常选取一些生活片段写入词中，极具体、细致地展现自己的内心世界。如《武陵春》通过“也拟泛轻舟”和“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”的矛盾，来表现自己的痛苦处境。她又善于运用白描手法，通过写具体的行动或事物，将抽象的内心活动形象化，如《永遇乐》中以“向帘儿底下，听人笑语”写自己情怀之恶；《一翦梅》以“才下眉头，却上心头”的情状来写相思之深。她的抒情既委婉、含蓄，又极其自然，毫无矫揉造作的毛病。她的词的风格以婉约为主，但也偶有豪放之作，像《渔家傲》“天接云涛连晓雾”，即被称赞为“浑成大雅，无一毫钗粉气”，很值得重视。
