这间隔反复的呼唤，表明总理生前曾走遍祖国的平原、山区、塞北、江南，处处留下他的温暖与关怀，也表明人民为寻找总理，不惜踏遍万水千山。这首诗，由于诗人恰到好处地运用了反复咏唱的方法，充分地表达了人民对总理的由衷敬意、深切的怀念、如潮的哀思。诗中那重迭的短语、和谐的节奏、铿锵的韵律久久回荡于读者心中，引起强烈的感染和共鸣。
诗歌的形式美，从结构、韵律到多样化的艺术手法，无疑是诗歌鉴赏的一个重要部分，但在鉴赏时，我们应该牢记，只有内容与形式达到完美统一的作品，才是最好的作品，这也是我们的审美标准。
体察诗人自我形象的人格美
风格即人。文人写诗填词，实际是在写自己的人格。
诗人由于生活经历、立场观点、艺术素养、个性特点的不同，因而在作品中往往表现出不同的风格。所以，风格是作家精神面貌、创作个性在作品中的完整体现。因此，谈诗人的人格就必须谈他的风格。
关于诗的艺术风格，历来为诗人们所孜孜以求，为评论家们所津津乐道。唐人司空图的《诗品》曾从诗的二十四种艺术风格上进行过品评。诗歌，以各种不同的风格组成了绚丽多彩的百花园，如春兰、秋菊的不同其芳，有的豪迈、有的清新、有的含蓄、有的沉郁；有的雄浑。古代诗人中，有屈原之志洁行芳，陶潜之高风亮节，李白之傲岸狂放，现代诗人中，有陈毅的豪情横溢，贺敬之的激昂慷慨，郭小川的一往情深，外国诗人中，有歌德的“狂飙突进”，海涅的猛烈新颖，莱蒙托夫的叛逆愤懑……。下面略举几位，从诗人的风格美，来体察其人格美。
陶潜的诗，是古今隐逸之宗。诗集中虽也有“金刚怒目”式的名篇，但一向以恬淡闲适的“田园”诗最为著称。“采菊东篱下，悠然望南山”；“暧暧远人村，依依墟里烟”，“结庐在人境，而无车马喧”。他的这些诗，是那样地“静”和“美”，但这种静美，正是他对东晋黑暗现实和腐朽统治不满而“逃亡”就去的产物，是他在现实中无法追求而寄托于理想的产物。他宁可从事“晨兴理荒秽，带月荷锄归”的艰苦劳动，宁可穷得“夏日抱长饥，冬夜无被眠”而去向穷友们借得几斗几升，也决不为“五斗米”而向腐败的东晋统治者折腰。因此，世人称他为“靖节”先生。陶潜诗的风格美，是他人格美的反映，也是丑恶的社会现实的反衬和折光。
再看李白。其人，豪气纵横，胸怀博大，狂放不羁，蔑视权贵，是个传奇式的人物。因此，他的诗，多寄情山水，想象奇特，在豪放雄奇之中又见潇洒飘逸，历来被誉为浪漫主义的代表，在文学史上独特一帜。在他的诗作中，最为奇特浪漫的莫过于《梦游天姥吟留别》。全诗虚托梦幻，浮想联翩，神思腾越，翱翔于九天之上。忽而层峦叠翠，回环奇绝：“千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝”；忽而天风朗朗，神仙如列：“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”
美妙虚幻的仙境，正表明了他对大自然深沉的爱，对黑暗现实的憎恨和对美好理想的追求。他不甘于随波逐流，因而从心底喊出“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的激愤之辞。李白的诗，常常以古喻时，以神仙喻人世，以自然喻社会，以诗中美人豪杰喻自己。他的诗作，是他的思想情操的自然流露，许多形象是李白自我形象的写照。
诗人的风格与人格是统一的，古今中外，概莫能外。
无产阶级革命家陈毅，既是个豪迈的诗人，又曾经是位立马横刀、庄严威猛的红军将领。他的《梅岭三章》写于一九三六年冬梅山被围、危在旦夕之际。全诗格调高昂、雄浑奔放，是陈毅崇高人格的真实写照。第一章有云：
断头今日意如何?创业艰难百战多。此去泉台招旧部，旌旗十万斩阎罗。
忠勇的人民战士，杰出的红军将领，伤病严重、身陷重围，面对随时可能的“断头”毫无惧色，将自己的生命融于永生的革命事业之中。革命者特有的大无畏英雄气慨和对革命事业生死不渝的坚贞气节，得到了淋漓尽致的表现，不愧是一曲气壮山河的无产阶级的正气歌。
众所周知的德国诗人海涅，是革命导师马克思的挚友，由于马克思的影响，他的思想发生了质的变化。他以极大的热情注视和关心着革命，于是，他的诗作也发生了质的飞跃。他嘲骂德国的专制制度，揭露宗教的虚伪和残酷。如在《西利西亚的纺织工人》这首诗中写道：
一重诅咒给那个上帝，／饥寒交迫时我们向他求祈：／我们希望和期待都是徒然，／他对我们只是愚弄和欺骗——／我们织，我们织！
一重诅咒给阔人们的国王，／我们的苦难不能感动他的心肠，／他榨取我们最后的一个钱币，／还把我们象狗一样枪毙——／我们织，我们织！
这首诗，被恩格斯称为“宣传社会主义的诗作”。这表明海涅的创作从积极浪漫主义发展为革命现实主义。在他的诗中，工人不再是忍辱负重的奴隶，而是在艰苦生活中锻炼成长的有觉悟的战士和旧社会制度的掘墓人。工人们的觉悟，正说明了海涅的觉悟。所以恩格斯才兴奋地将他引以为同志，高兴地说：德国“当代最杰出的诗人亨利希·海涅也参加了我们的队伍。”海涅的诗作，同样说明作品是诗人自我形象的写照和体现。我们在鉴赏诗歌风格美的同时，也就体察了作者的人格美。
那末，每个诗人是否只有一种风格呢？不！许多诗人前期后期风格不一，甚至在同一时期的不同作品中也体现出不同风格。宋代大家苏轼就是一个具有多样化风格的作家。他的作品，有才情奔放、气势澎湃的，有清丽妩媚、平淡质朴的，还有别开生面，以理趣为胜的。倘要论及苏轼的豪放之作，当然首推脍炙人口的《念奴娇·赤壁怀古》。词中既写出了赤壁自然景色之雄奇，又塑造了赤壁之战的主角周瑜的形象。全篇语言豪迈，音韵铿锵，气势磅礴。这首词，也正是苏轼豁达胸怀的写照。但苏轼的作品又不能仅用豪放二字来概括，豪放之作仅占其作品总数的十分之一。例如他的悼亡词《江城子》就表现出对十年前亡妻王弗的一腔深情，读来使人荡气迥肠。
十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
上片写现实处境。生死十年之隔，彼此音讯不通，满腹凄凉，无处诉说，纵使(假设)相逢，我因十年艰辛，容颜憔悴，也让你认不出了。下片写梦中相会。乍一相逢，惊喜并至，茫茫思绪凝成泪水千行。暂短的相聚，不过是虚幻的幽梦。由幻境回到现实，于是移情入景，那漫漫的月光，如他那绵绵不尽的思念与哀伤。诗人既写自己，又写亡妻。情意缠绵、字字血泪。虽然出语平淡质朴，但那执着不舍的深情却震撼着读者的心，博得人们思想感情上的强烈共鸣。这是苏轼的又一种风格，也是苏轼不加修饰地向我们展示了他那颗“深于情”的美好的心灵。而这种深情的心灵，又是与他的豪迈博大胸怀相沟通，相联系的。
在苏轼的作品中，还有另一种文风朴实、格调清新的农家词，也与他的深情博大相联系。如他出任徐州太守期间写的一组《浣溪沙》，其中第四首写道：
簌簌衣巾落枣花，村南村北响缲车，牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴谩思茶，敲门试问野人家。
苏轼微服独行，走村串寨，为农村的风光所陶醉，为蚕茧的丰收庆喜，为瓜果的上市而快慰。苏轼风尘仆仆地巡视着农民的生产、劳动、生活，他酒困路长，饥渴疲倦，但他作为一方父母官，却要重新抖擞起精神，谦恭地“敲门试问”，去向村野人家求水解渴。这反映了苏轼对农民群众的关心和尊重。这首歌咏农村生活的词不正是苏轼人格的另一方面的写照吗？
对于不同风格的诗歌，可以因为读者不同的审美情趣而有所偏爱。但对于诗人的评价，却不可以个人的爱恶为转移，而应该以社会的审美的普遍标准为根据，这是在文艺鉴赏中应该注意的。
