一、什么是朗诵
朗诵是把文字作品转化为有声语言的创作活动。在这个过程中，朗诵者要选定适合自己的文字作品，深入理解原作的思想内容，设计好朗诵的形式，结合音乐灯光的设计，准确、清晰、有感情、有变化地把文字作品转化为有声语言。
朗诵是一种创作活动。它不是简单地把文字变成声音，而是要赋予文字所应该承载的信息和情感。因为我们知道，文字是记录人类有声语言的工具，但文字也有其局限性，如，它很难甚至不能把人们在说话时丰富多变的语气表现出来，不能把人们说话的情态完全体现出来，也未必能够把一句话的真实含意揭示出来。因此，朗诵者在把文字转化为有声语言的过程中，首先要深入理解作品的思想内涵，把握文字创作者真实的意图，调动自己的情感，使其运动起来；接下来，还要运用停连、重音、语气、节奏等有声语言的表达技巧把作品的思想内涵阐释出来，把自己运动起来的情感抒发出来。理解、感受、表达等各个环节都要求朗诵者要进行创造性的工作，所以说，朗诵不是简单地念字，而是一种复杂的创作活动。
朗诵是一个复杂的系统性工程。朗诵不仅仅是口耳艺术，它还综合了其它门类艺术的特点。绝大多数的朗诵都是面对广大受众进行的，这就决定了朗诵不是自言自语地说话，不是自我欣赏式的宣泄，朗诵者要懂得与广大受众进行交流，进行语言的、眼神的、肢体的、心灵的交流。有的朗诵者很有观众缘，只要在台上一站，就能立刻赢得观众的关注和喜爱，这与其肢体语言的运用、心理状态的调解都密切相关。朗诵者往往要站在舞台上进行朗诵，这与朗诵者的站位、灯光舞美的设计运用紧密联系，任何一个环节出现疏漏，都会影响整个朗诵作品的艺术水准，影响朗诵的效果。配乐诗朗诵的大量出现，使音乐在朗诵的创作中占有了重要的地位。好的配乐，有助于营造意境、调动情感、推动进程、引发共鸣。营造意境，能使朗诵者和受众在不知不觉中迅速进入规定情境；调动情感，有助于使听说双方的情感运动起来；推动进程，使诗歌借助音乐作品的乐章结构起承转合，作品的层次和结构更加清晰和完整；引发共鸣，使语言作品的高潮部分和音乐作品的高潮部分相契合，共同弹动听说双方心灵中最细腻、最易感的部分，达到水乳交融、身心俱动的境界。
朗诵是朗诵者自身修养的综合体现。古语说得好，"腹有诗书气自华"，朗诵者在受众面前进行朗诵时，其气质、风度、自身修养都会不同程度地体现出来，可以想象，说着自己不能理解的词句．抒发着自己没有真切体会的情感，与受众进行着虚假的沟通，这样的朗诵当然不会有好的效果。，同时，朗诵的过程也是进行自身修养的过程，在这个过程中，朗诵者的文学修养日益深厚，心灵变得易感，有声语言表达技巧日益精进，精神状态也会更加积极乐观。
由此我们可以看出，朗诵是一门艺术，是一项创造性的活动，是人类文化现象中的重要一环。在我国，朗诵具有几千年的历史，"《孟子》中的"诵其诗，读其书"就明显地反映了先秦以至更早时期朗诵的盛况"①。其后，汉赋、唐诗、宋词中的许多作品都易于上口，广为传诵，至今依然是人们朗诵的佳品。1981年3月，北京朗诵艺术团成立，该团组织了多种形式的朗诵活动，在广大听众特别是青少年中产生了强烈的反响。20世纪末，唐宋诗词朗诵之风蔚然兴起，朗诵艺术的魅力伴随着中华文化的传播而再次闪耀出夺目的光辉，其文学性、艺术性和大众性等特点日益突出。
二、诗歌朗诵的特点
朗诵的体裁多种多样，诗歌、散文、寓言、故事、小说、戏剧，都可以纳入朗诵的范畴中。在众多体裁中，尤以诗歌被用于朗诵的最多，因为诗歌具有感情浓烈、富有韵律、文学性强、流传广泛、影响深远等特点，这些特点都特别适于进行有声语言艺术创作。
诗歌朗诵的艺术感染力是因其特点而产生的。了解其特点有利于加深对朗诵特别是诗歌朗诵的认识。
（一）音声性诗歌朗诵最重要的特点之一就是其音声性，这也是一切朗诵艺术的重要特点之一。
朗诵是把文字作品转化为有声语言的艺术创作。在这个过程中，不论朗诵者对文字作品思想内涵的理解如何深刻，不论他自身的文学素养和艺术修养如何高，也不论他对朗诵的整体设计如何精妙，最终都主要体现在有声语言表达上，进一步说，就是朗诵者的语音和声音上。因为，听众是通过朗诵者的有声语言表达来接受文字作品的思想内涵、了解朗诵者的艺术修养、欣赏文字作品的艺术魅力的。在此，我们可以这样说，有声语言几乎成了诗歌艺术惟一的载体。因此，只要思想深刻、情感浓烈就能朗诵好诗歌的说法是不成立的。
音声主要指朗诵诗歌的声音。优秀的朗诵艺术家总是不断地进行声音训练的，我们甚至有这样的体验，只要他一张口，听众立刻就会被其富于磁性的、悦耳动听的声音吸引住。声音虽然不是诗歌朗诵的全部，但是它有其独立存在的意义，是增强诗歌朗诵艺术魅力的重要因素。
因此，在进行诗歌朗诵的训练过程中，练声既是基础性的工作--它是进行诗歌朗诵的必备条件，也是贯穿始终的工作--它制约着诗歌朗诵水平提高的幅度。
（二）规范性规范性主要表现在朗诵所选择的文字作品和所使用的语言上。一般来说，朗诵时选择的文字作品都是规范的，其思想内容和语言形式大都经过作者的精心思考，另一方面，要求朗诵诗歌要使用普通话。
到目前为止，大家所听到的诗歌朗诵绝大多数都是使用普通话的，其标准的语音、规范的词汇、语法为大多数听众所熟悉，能为大众所理解和接受；同时，这种规范的语音也最能体现诗歌抑扬顿挫、平仄相间、富于韵律的特点，最能表现出诗歌朗诵的艺术魅力。
（三）文学性朗诵不同于日常的说话，这一点主要体现在其文学性上。人们在日常说话时，涉及的话题多种多样，说话的状态也非常轻松，思绪可以是连续的，也可以是跳跃的，可以是完整的，也可以是片段式的，只要能达到交流思想的目的就可以了。
而朗诵则不同，一般来说，其文字作品的主题相对集中，有一定的思想意义，富有情感，文字洗练精美；在朗诵时，须要深刻理解文字作品，调动自己的思想感情，用富于表现力和感染力的有声语言进行表达。无论是文字作品还是朗诵创作，都带有非常鲜明的文学性。
我们看到，人们在选择朗诵的文字作品时都是非常严格和认真的，对其主题、思想、遣词造句的要求非常高。事实也证明，文字作品艺术水准的高低在很大程度上影响着朗诵艺术魅力的高低。
（四）艺术性朗诵不同于传播信息的语言表达，如不同于新闻播音。人们在传播信息时，主要是为了把事情说清楚，因此，往往用最朴实的语言表达样态来转化文字语言，音高、音长、音强、音色、语气、节奏的变化都限制在一定的幅度之内，其朴实性和真实感异常重要。
朗诵则不同。因其现场性的要求，所以朗诵时声音运用有其特殊的要求；因其感情浓烈，所以朗诵时语气、节奏的变化幅度相对较大；因其音声性的特点，所以要求朗诵者要通过训练增强其语言的表现力和感染力，等等。所有这些要求，都体现出诗歌朗诵艺术性的特点。
（五）综合性朗诵艺术是一项综合性的艺术，它不仅要求朗诵所依据的文字作品要有较高的艺术水准，要求朗诵者对文字作品的理解力、感受力以及有声语言的表现力和感染力要强，有时还要求配乐、灯光、舞美等多种因素的完美配合。这不仅要求这些因素自身的完美，还要有机配合，彼此映衬，互相促进，既不能显出弱势，也不能互相"抢戏"，否则，语言与配乐的力度对比反差过大、内容与环境的格调背离等等都会影响到朗诵作品的艺术效果。
此外，朗诵者还应掌握一些心理学和传播学的知识，能够在现场有效地控制自己的身心状态，消除紧张心理，了解受众接受心理，与受众进行积极有效的交流，使自己传达的思想、抒发的感情能够真正达于受众的心中。
所以说，朗诵的艺术效果是朗诵者综合素质的集中体现。
（六）依赖性一般来说，朗诵都要依据一定的文字作品来进行。无论是理解稿件、引发情感，还是运用技巧、形之于声，都是在文字作品的规定之下进行的。作品基调的确定、情感的浓淡、具体表达技巧的运用都受到文字作品的制约，抛开文字作品而任意发挥是得不偿失的，那样，朗诵者将有可能置于无主题状态而不知所终，听众也会听得一头雾水。
