竹笛的教学组织形式纵横谈
竹笛作为深受广大人民喜爱的民族乐器之一，在教学组织和教学实践方面，应该因人而异地来进行。根据学生的年龄，我把笛子教学大体分为三个阶段，即少儿阶段、青少年阶段、大学生阶段。在教学组织形式上也应因人而异，根据学习人群的特点，有侧重地进行教学，不可千篇一律。
民族器乐类的学习，早期的学习形式仅限于口传心授的基本特征。竹笛作为独奏乐器，也是如此。从本世纪初才开始出现了一大批以赵松庭、陆春龄、冯子存、刘管乐等为代表的竹笛演奏大师。至此，竹笛的演奏形式及地位，由原来的戏曲音乐的伴奏，提升到了独奏的地位。此后，竹笛音乐就有了较快的发展。在竹笛师徒传承的教学模式下，逐步形成了各自流派，也就是现在所讲的北派竹笛和南派竹笛。通过自己的多年竹笛教学实践，我认为，在当前知识多元化的时代，知识的学习也应该南北融合、中西结合，极大地满足学生对知识的渴求，并注意正确引导学生的扩散性思维和学生个性的培养。我们的教学模式也值得去思考，结合每一个阶段学习的特点，对竹笛教学组织形式进行研究。
一、初级阶段的竹笛教学
初级阶段的竹笛教学，是入门教学，是兴趣培养的阶段，主要对象是针对少儿。由于少儿对任何事物都有着极大的好奇心，兴趣的培养往往都是建立在好奇心的基础之上的。当悠扬的笛声飘然而至的时候，少儿很快就会对其声音产生好奇心。一般前几（节）课兴趣还是比较浓厚的，经过几（节）课下来，发现自己所奏的音乐和所听到的音乐相差甚远的时候，其学习兴趣很快就开始减退了。此时，一方面，要求我们的竹笛教师，充分发挥教师自身的引导作用，通过适当的教材选择及教学评价等手段，肯定学生的进步，进而提升学生的学习兴趣。另一方面，要求学生的家长也应该积极配合，多给孩子一些鼓励，更好地培养孩子的自信心。
在教学过程中，一般采用集体授课和单独指导相结合的教学方法。教师在教材的选择方面，适当把少儿音乐课上的音乐教材引入到竹笛教学上来，选择一些难度相对低的作品结合练习曲来进行练习。这样，既能增强学生学习的趣味性，又能够更好地培养学生的旋律感觉。同时，还有助于学生自觉性学习习惯的养成。我自己在少儿阶段教学方面，也进行了大胆的尝试。将年龄相仿的少儿集中起来，采用集体授课的形式来授课。考虑到学生年纪较小等特点，孩子们之间相互沟通很重要。通过老师集体教授后，学生们在集体进行练习的过程中，采用相互比赛等等方法，让他们互相督促学习，集体进步。教师、家长应当相互配合，鼓励学生积极参与其中，让孩子们有一个良好、轻松的学习环境，不要让其对竹笛的学习成为一种负担。在竹笛学习的过程中，教师要能及时地从少儿竹笛学习中发现孩子们优点以及存在的问题，孩子们的优点要给予充分的表扬，但个别孩子存在问题，要个别进行指导纠正，不可挫伤孩子的自尊心。另外，自己在授课过程中还尝试采用“照前、顾后、带中间”的方法。在授课中，对学生的注意力从两边向中间延伸，基础较好的学生，让其更好地发挥榜样的作用，但教师一定要控制好学习（节）奏，不要让其有骄傲的情绪。教师对基础较差的学生要开小灶，鼓励学习，不要让他们对学习失去信心。而中间的学生，在前面榜样的带领下，自觉地逐步提升自己水平。采用这样的教学，既可以提升教学质量，又能够很好地控制学生的流失，同时，又可以很好地培养学生的学习兴趣。
二、中级阶段的竹笛教学
中级阶段的竹笛教学，是一个提升阶段。重点是培养、巩固学生正确掌握演奏技巧的一个学习阶段。这个阶段的学习相对比较枯燥，采用“一对一”的教学模式，效果比较好。这个阶段的竹笛教学，对教师提出了新的挑战。关键在于如何使学生在不失去兴趣的基础上，加强基本功的训练。教师在教学的过程中，可以把竹笛作品和练习曲有效地结合，甚至可以将流行音乐的元素渗入到竹笛演奏中去，设法找出学生的共鸣点，来引导学生加强基本功的训练。这一阶段的教学，短期效果不是很明显。但我们可以通过教学汇报等形式，让学生展示自己一段时间以来的学习成果。同时，教师也需要对学生们的演奏进行总结评述，及时肯定学生的进步，并给予鼓励。以此更好地培养学生学习演奏的自信心。
三、高级阶段的竹笛教学
高级阶段的竹笛教学，主要指大学阶段的竹笛教学。这个阶段是学生在掌握科学有效的学习方法的基础上，培养学生创新意识学习的一个阶段。目前，大学阶段的竹笛教学形式，主要是“导师制教学”，采用“一对一”个别授课的模式来进行。这种教学的前提是学生必须有一定的基础，采用这种个别授课的方法，优点在于教师能够结合学生自身的特点及条件因材施教，以教学大纲为依据，结合学生的接受能力来量身定做一套教学计划，取长补短进行教学。但是个别授课也有它的缺点，一个学生从进校就跟着一个专业教师学习，一直到大学毕业。在一个相对闭塞的环境下，由于同化的作用，师承关系非常明显，更忽视了学生音乐个性的培养，很大程度上束缚了学生自己的演奏风格和个性特点的形成。学生在学习过程中，逐渐形成了对教师的教学内容全盘接受，甚至包含着教师在教学演奏上的一些错误习惯。另外一方面，由于学生上台锻炼的机会相对较少，考试或上台演出时，不容易找到兴奋点，演奏上也缺乏个性表现和创造性展示，不能将自己很好地融入到作品当中去，时常出现发挥失常等现象。这些问题的出现，一方面，学生个人的心理素质和心理承受力较差。另一方面，教师在日常教学中刻意的培养不够所造成的。
在近几年的教学过程中，我尝试采用小组课的方法来给学生上课。将学习程度接近的两到三个学生集中起来一起上课。学生在基本功训练的过程中，几个人可以同时进行练习。一方面，可以相互监督学习。另一方面，增强了学生的判断力。学生在学习过程中能够形成对比，直接发现自己的不足和错误，及时纠正并加强练习。在学习中形成“你追我赶”的态势，使学生的学习兴趣逐步浓厚起来。这种方法对程度略差的同学来说提高是非常明显的，对程度相对较好的同学又有了不小的促进，容易在学生中形成一种“你追我赶”的良好学习氛围。在对曲目的学习过程中，学生之间互相借鉴的作用尤为明显。一个学生在演奏的同时，其他学生在老师的正确引导下，努力去发现演奏者存在的优点和不足，扬长避短，别人的优点继续发扬，别人存在的问题自己在演奏中尽可能注意避免出现，更有利于形成良性循环。学生发现问题、思考问题的过程，更是其潜移默化学习的一个过程。
除此之外，根据大学生学习自主性较强的特点，大学竹笛教学还应做到“请进来，走出去”。所谓“请进来”就是将具有丰富演奏经验的演奏家们请进学校，请进课堂。由于他们长期活跃在竹笛演奏的舞台上，在音乐演奏方面具有很丰富的演奏经验。就学院教学而言，由于条件的限制，真正能够上舞台演奏的机会还是很少的。很多学生由于没有舞台经验，上台后往往又会出现紧张、忘谱、手指不听使唤、气息变浅等现象。这些经验之谈，往往会帮助学生在学习过程中调整自己状态，尽快地去适应舞台。所谓“走出去”就是让学生尽可能地走出学校，开阔自己的眼界，让他们更多地接触和见识一些竹笛发展的前沿事物，设法去发现和创造一个可供实践的平台去锻炼自己、展示自己、塑造自己。现在是一个多元化的学习时代，但对作品的学习、风格的把握一定要尽可能地做到原汁原味。让学生加强其他音乐相关知识面的扩展学习，为自己竹笛学习中的个性培养，打下一个坚实的基础。
综上所述，在竹笛的教学过程中，可以把对不同阶段学生的教学方法进行结合教学。以传统授课“一对一”授课为主，结合其他的授课方式，在弥补传统授课不足的同时，极大地丰富了教学内容和形式，更增强学生在学习上的主观能动性，在逐步提高自己的专业水平的同时，让学生逐步建立自己的音乐个性。同时，家长应积极和教师配合工作，多进行启发式的教学。充分调动学生的学习积极性，培养孩子创造性思维的能力，逐步提高孩子发现问题，解决问题的能力。教师更应该最大限度地认识和了解学生，必须抓住学生心理状态，结合学生每一个年龄阶段的特点进行针对性教学。在设计自己的教学过程中，应当循序渐进，适当结合时代的特征，充实教学内容，要让学生在学习过程中，既有兴趣，又可以发现并及时解决自己存在的不足，从而提高自己的专业水平。如此一来，我们才能够培养出各具特色，各有所长的竹笛演奏人才，竹笛音乐才会更加五彩斑斓。
竹笛演奏中容易出现的问题及解决办法
目前，很多青少年儿童在竹笛学习方面也有比较浓厚的兴趣，加上近些年器乐大赛的举办，让更多人对竹笛有了较为准确的认识。在学生学习竹笛的过程中，由于教师没有采用针对性较深的教学方法，教学方法没有针对性，拿教成人的方法来教授青少年儿童，授课过程中过多强调理论性的要求，忽视了其理解能力。学生对知识的学习总是出现一知半解。另外，教师的引导不够，仅拿书本知识要求学生。学生一开始学习出现的问题不能得到很好的纠正，从而导致今后的学习愈加困难。
在前面我们就竹笛演奏过程中的学生的口型、手型和基本姿势进行了细致分析，并提出了具体的要求。根据音乐教学的特殊性，学生在学习过程中良好、正确的学习习惯和方法，对其今后的深入学习起着至关重要的作用。学生良好学习习惯的养成，就要求我们每一个专业教师把对学生的引导作用发挥到极致。但在学生学习的过程中，往往由于对自己要求不严格，或者学习过程中仅偏重音乐要素等方面的要求，却忽略了在姿势方面的要求。学生随着学习的深入，进而出现很难把握在音色、音准方面的要求，出现跑气、漏气等现象。在手指灵活表现方面，很难得到更好的提升。在演奏过程中口、指、气包括音乐感觉方面都不能很好地配合，不能对其进行有效控制。另一方面，从音乐表演方面考虑，主要表现为舞台形象差，不能够很好地表现音乐的内容。因此，对初学竹笛演奏的学习者来说，掌握良好的学习方法，培养良好的学习习惯，从最基本的姿势开始，就要严格要求自己。在这方面，成人学生相对来说把握起来相对容易一些。但青少年儿童朋友们，往往在其学习中就会出现这样那样的问题，从而导致对竹笛学习失去信心、坚持不下去的现象。根据多年的教学经验，将青少年儿童在竹笛初学过程中容易出现的问题进行了归纳，经过分析研究提出了自己解决问题的有效途径，为更多的竹笛学习者提供参考。青少年儿童学习过程中，容易出现的问题主要表现在以下几个方面：
一、口型紧张，用力不平衡
青少年儿童在学习过程中，有些培训机构，为了更好地迎合学生家长心里，对姿势简单要求后进入音乐演奏。让孩子们更快进入曲目的练习，过度强调孩子是否可以吹奏新作品为标准。另外，学生自身对口型问题没有足够的认识，包括家长没有得到充分重视。往往导致学习过程中口型过于紧张，出现上下嘴唇挤气，使声音出现杂音，气息不够松弛，没有了张力。另外，嘴唇在吹孔上压盖过多，或者吹奏口型由于过于紧张，两嘴角用力不均匀，吹奏口型变歪，出现发音虚，音偏低等现象，严重者甚至无法吹出声音，在今后泛音学习中尤为困难。出现这些问题主要是气息进入吹孔的角度发生了改变，漏气现象较为严重。出现以上所有问题的根本原因就是口型放松程度不够，教师教学过程中一定要注意此类问题的正确引导。教师在解决此类问题时，可以让学生先尝试在为微笑的状态下进行吹气练习。要求上下嘴唇放平，不可鼓腮，就像微笑时的口型，嘴角自然相两边拉伸连续进行练习。此外，初学竹笛时，就应当注意音色问题。要求学生每次把笛子放到嘴边进行吹奏过程中，笛身要尝试向里或向外进行微调，找到声音的亮点来进行练习。记得在跟简广义老师学笛时，老师要求下颌要放松，吹奏时通过下颌骨的上下微微调整来找准每一个音色。起初自己感受不太深刻，现在自己在教学中慢慢的领悟到了，其实这是吹好竹笛的一个关键所在。因此，对于初学竹笛者，尤其是少儿朋友们，一定要在家长的配合下，对着镜子进行练习。一定要在每次开始吹笛子之前，先找到口型的状态，在吹奏过程中及时调整。这需要在老师、家长、学生共同配合下使之慢慢形成习惯，这对今后的竹笛学习，有着很重要的影响作用。
