金镶玉是近代较为流行的一种翡翠饰品的制作方法，金玉组合的镶嵌，是华贵与内涵的完美结合，也是东方玉文化与西方首饰文化的有机融合。金镶玉分为两种：一种是把金相镶嵌在翡翠上；另一种是用18K金、14K金、9K金当底托，来托衬和保护翡翠。
这样做的好处是既衬托了翡翠鲜艳的颜色，同时对翡翠本身也起到了保护的作用，避免磕碰和撞击。翡翠的镶嵌饰品代表了近现代的翡翠饰品的时尚风格，众多翡翠爱好者为之痴迷。
8．名家与名藏
(1)玉雕大师
人们常说：“玉不琢不成器”，“他山之石，可以攻玉”。确实，历代匠心独运，巧夺天工的玉器，都并非行外人所认为的那样，是雕刻出来的，而是利用硬度高于玉的金刚砂石英、石榴石等“解玉砂”，辅以水来研磨、琢制而成的。因此，在行家们说来，制玉并不叫“雕玉”，而叫“治玉”、“琢玉”、“碾玉”、“碾琢玉”。我国的传统制玉工具是非常简陋的，在新石器时代和青铜器时代，制玉工具多为木竹器、骨器和砂岩配制而成，就是到近代，也不过是些线锯，钢和熟铁制成的圆盘、圆软、钻床、半圆盘和木制的车床而已。但就是这样粗陋的工具，却制出了世所罕见的珍奇，这不能不说是人间的奇迹。
可是，我国无数的琢玉名手却未载于史书，有记载的名家寥寥可数。据晋王嘉《拾遗记》载：“始皇二年，骞消国献善画工，名裂裔。
裔刻白玉为两虎，削玉为毛，有如真矣。”另据历代艺人相传，着名的道教大师，长春真人丘处机，也具有卓越的制玉技艺，曾亲自带领徒弟们制玉。北京传统的玉石业行会把他尊崇为鼻祖，每逢其生日皆行参拜。而在有记载的制玉名手中，明代万历年间的陆子刚算得上是最有名的一位了。陆子刚主要活动在苏州，苏州是当时制玉业发达的地方。传说当时皇帝曾命其在一个拉弓用的玉扳指上琢出百骏图，而陆子刚用虚拟之法，只用三匹骏马便呈现出百骏之意，令人击节赞赏，可见其不仅技艺高超，构思也极为巧妙。现在国内外各博物馆及私人手中，藏有的子刚款玉器为数不少，但其中绝大部分都是后人托名仿制。行家们认为，凡玉器制品具有明显的明代特征，款识不是另加且与器物风格相符，“子刚”或“子冈”款为篆文且工艺水平较高，就可判定为陆子刚真品。另外着名的明清玉雕名家还有曾鼎、文征仲、三桥、何长卿、尚均、胡德成、鲍友信、姚宗仁、张象贤、杨瑞云等。
(2)故宫收藏的十大翡翠
翠桃式洗清，高3.8厘米，口径24.8厘米。翠呈浅绿色，局部色较重。
作品似盘，较浅，桃实形。洗底浮雕桃枝两杈，一杈伸于洗底为足，其上有双桃并桃花，另一杈延伸至洗口一侧为柄。洗为文房用具，可用以洗笔。玉洗可能产生于秦汉之际，从考古发掘可以看到，汉代玉文具开始增多，目前所知最早的玉笔洗为故宫博物院收藏的汉代作品。这件翠洗所用材料珍贵，既可使用又可作为陈设品。
翠碗
清，高7.3厘米，口径17.3厘米。翠色青绿，有大片重绿色。碗敞口，口沿处有唇，圈足。光素无纹。此碗所用翠料颜色不均，局部或青绿，或深绿，但此等作品亦属难得。原藏清宫遂初堂。清代宫廷多以玉制碗，特别是乾隆时期，玉碗制造数量巨大，其中有一些大碗胎薄，口圆，造型周正，有的作品外壁还刻有御制诗句。这件翠碗的造型、工艺与乾隆时期的特点相同，可能是当时的作品。
翠缠枝莲纹盖碗
清，通高8.3厘米，口径12.4厘米。
翠质浅绿色。碗为薄胎，口外敞，盖略小，地包天式，环式钮。盖面及碗外壁浅浮雕缠枝莲纹。清代，内地与中亚地区文化交流密切，工艺品制造中出现模仿中亚风格的作品。当时流行的西番莲图案即是传统的缠枝莲图案与中亚图案相结合的产物。这件作品中的缠枝莲纹莲瓣卷曲，莲叶多歧，是清代西番莲图案中的一种。
翡翠乾隆款龙纹杯盘
清，杯高5厘米，口径7厘米，盘径18.5厘米。翠呈青绿色，局部绿色较深，呈丝絮状，杯和盘上又有暗红色，其中可能带有人工染色。杯为圆形，平口沿，口微敞，两侧各有一龙形杯耳。杯身两面各饰一阴线刻龙纹，杯下有圆形座，上琢俯仰菊瓣纹。杯配托盘，八瓣形，盘底中部阴刻“乾隆年制”篆书双行款。此种托杯器，宋、明之时已流行，样式颇多，清代的作品更为精致，乾隆朝所制玉、翠托杯为托杯中之珍品。
翠太极纹浅盘
清，高3.5厘米，口径17.5厘米。翠绿色，局部色较重。作品敞口，口沿有唇，平底，圈足。盘心浅浮雕太极图案。
此盘翠色绿而质地细腻，有较好的透明度，在清代翠制品中极罕见。古人对玉盘非常珍爱，唐人白居易有“大珠小珠落玉盘”之句，由此可知唐代即有玉盘流行。清代宫廷使用玉盘较多，此盘的造型也较为常见，但其他玉盘多无口沿上的唇。清宫所制翠盘数量极少，非常珍贵。
翠鱼式盒
清，长27.8厘米，宽7.2厘米。翠色青绿。盒为鱼形，两半相扣成盒。鱼身有细鳞纹，鳍、尾、鳃部嵌有红宝石。盒内刻有乾隆御制诗《咏痕都斯坦玉鱼》。据诗而知，乾隆皇帝认为此件作品为痕都斯坦玉器，但这种玉料主要产自缅甸，鱼上宝石的镶嵌方式也与痕都斯坦玉器有别，一些学者认为此盒是清宫廷所制。
印色盒形制多样，花纹精致，具有观赏性，直到清代这种状况仍在延续。此件翠盒较宋、明作品更为珍贵，因为它的材料贵重，以优等翠料制成，工艺精致，厚度均匀，造型规整，图案精细，“寿”
字的笔画用了瓦面状凸线，这对加工技术有很高的要求。
翠箫
清，长54厘米，径2.8厘米。翠质青绿。箫为竹节状，中空，侧面有音孔，一端有吹孔，佩黄绦和红穗。箫是一种乐器，用于吹奏，其音悠远深沉，极为动人。古代乐器中，竹质管乐器较多，人称丝竹之声即指此，故玉笛、玉萧多仿竹形，但其音另有特色。
翠烟壶
清，高6.45厘米，宽5.3厘米。翠色青绿，局部色较深。烟壶近似椭圆形，上部略宽，小口，细颈，表面光素无纹。鼻烟壶的使用主要是在清代。清前期的作品以方、圆类型为主，后期的作品形状多变化。乾隆时期，鼻烟壶的制造有了很大发展，主要表现在材质的多样化，动物、瓜果造型的作品数量增多。翡翠鼻烟壶的优劣多以材质本身判断，其纹饰、造型一般都较简练。
翠乾隆款仿古觚
清，高19.7厘米，口径10.4×6.8（厘米）。翠色青绿，有翠料表皮的风化色皮色。翠觚海棠花瓣式口，喇叭形颈，足外撇。颈及足饰蕉叶纹，腹部饰凸起的兽面纹。底有篆书“乾隆年制”
款。觚是古代的一种饮酒器。明代流行用觚做陈设品，将觚置于案头，内插杂物。清代宫廷或称为“花觚”。此觚为乾隆时期的仿古作品，其造型、纹饰与古器有所差异。所用翠料青中含绿，近似古铜器的锈色。
(3)中国翡翠八大国宝最近二十年由于中国翡翠行业的蓬勃发展，翡翠玉受到各界人士的广泛关注，国宝级翡翠作品不断推出，截至2004年，国内外公认的国宝级中国翡翠共有八大件，现将其介绍如下。
翡翠《岱岳奇观》
高88厘米，宽83厘米，厚50.5厘米，中国工艺美术馆收藏。采用山子的形式表现了泰山“中天门，十八盘，天街，和玉皇顶”等主要景观。右上端橘红色表现日出东海。表现出了泰山的宏伟壮观。作品充分利用翡翠料大，色泽白绿相映的特点，随形就势，显示了泰山的雄伟气势，意境深邃。
翡翠《群芳揽胜》
高64厘米，宽41厘米，中国工艺美术馆收藏。用传统套环技法琢出提梁和两条各有32个环的活动链子，将从篮体中掏出的玉料琢成各种花枝，插嵌篮中。花篮局部的牡丹、菊花、玉兰花、月季、山菊、悬崖菊、萱草花等花卉构图优美，花型豪放；插嵌的茶花、梅花、海棠、牡丹花蕾点缀其中；花卉枝叶舒展优美，呈现百花争艳，欣欣向荣的景象。
翡翠《含香聚瑞》
高71厘米，宽64厘米，厚47厘米，中国工艺美术馆收藏。采用套料工艺，从原料主体中旋取球形盖，使小料做大，熏体琢饰传统吉祥图案，浑厚，稳定而大器。花熏通体翠绿、晶莹灵透。2000年9月，翡翠花熏《含香聚瑞》前往美国参加了“2000中国文化美国行”大型展览活动，在纽约贾维茨展览馆展出时引起轰动，参观的人排出了3千米长的队伍。
翡翠《四海腾欢》插屏
高74厘米，宽146.4厘米，厚1.8厘米，中国工艺美术馆收藏。将一块板状翡翠料一剖为四，拼镶成屏。翠料质地莹润，鲜绿翠色与玻璃地融合绝妙。作品俏色妙用，在局部位置浮雕云、龙、海水，显现出云涌，龙腾，碧涛激荡的宏大场景。精巧的雕工与翠料中的天然纹理，色彩交相辉映，表现了“九龙闹海”、“四海腾欢”的意境。
翡翠《蓬莱仙境》
高73厘米，宽78厘米，厚48厘米。作品因料赋形，构思巧妙，施工精湛，造型美融为一体，物象错落有序。仙山、仙阁、仙人、仙果、松林、山花、动物雕刻细腻，意境深邃，以铊代笔，富有诗情画意，相得益彰。
作品翡翠原石重550千克，购于云南，属后江石，细沙黄皮，绿紫满色，世之罕见。
翡翠《炎黄之根》
高120厘米，宽99厘米，厚40厘米，深圳新炎黄文化中心收藏。作品雕有黄河、长城、大雁塔、小雁塔、麦积山石窟、悬空寺、赵州桥、天坛祈年殿等历代着名景观及汉武帝祭拜黄帝陵的场面。寓意中华民族的起源，发展与悠久的灿烂文明，气势宏伟。
作品具深厚的文化底蕴，雕琢技法巧夺天工，中国宝玉石协会、中国玉雕协会、中央美院、故宫博物馆的权威专家鉴定后给予“空前绝后”的评价。
作品翡翠原石重达900千克，长930厘米，高133厘米，厚58厘米。冰底水仔石，色青带绿，细润柔滑。
翡翠《诸仙朝圣》
高1997毫米，完工后重1997千克，昆明凯通珠宝公司收藏。作品主题为“和谐、吉祥、欢乐”，表现王母娘娘圣寿，诸仙赴蟠桃会的欢乐场景。作品造型端庄秀美，规矩严谨，线条流畅，底章平整干净。历经6年雕琢，巧夺天工，精妙绝伦，品成天然，出神入化，为令人心灵震撼的惊世之作。
作品翡翠原石重2360千克。1991年购于云南，质地晶莹致密，白润的底色上呈现出翠绿、紫罗兰俏色。
翡翠弥勒大佛
高2.04米，宽1.7米，厚0.86米，完工后总重量7吨，沈阳荟华楼金店收藏。弥勒佛主体为一块浅绿色的翡翠，并有紫罗兰色分布于头、肩、背、手、足及座基上。弥勒佛左手置于膝上，右手握一串佛珠，慈眉善目，神态自然，笑对世间万事。大佛全身紫色与绿色交相辉映，创造了紫气缭绕，福禄满堂的意境。大佛雕工细腻，制作精美，具有很高的瞻仰价值和藏宝价值，为当代稀世珍品。
作品翡翠原石重18吨。巨大的翡翠，紫春浓艳、高色通透、质地细腻、含水欲滴，更令人惊诧的是，如此巨大的一块翡翠竟没有瑕疵、没有裂纹。
三、翡翠玉雕的寓意
1．寓意的表现方式
(1)谐音取意
在汉语里，一个读音可能有好几个汉字，能表达许多个意思。利用语音的相同和近似便可以取得一定的修辞效果。
古诗中常见谐音双关，比如“道是无晴却有情”之“晴”与“情”的双关。“他朝有意抱琴来”中的“琴”与“情”双关。玉石雕刻的吉祥物中也有许多寓意是因其原物名称与吉祥主题在意思上相同或相近而生成的。例如：寿与寿石、绶鸟，福与蝙蝠、佛手，禄与鹿、鹭，福禄与葫芦，喜与喜鹊、喜蛛，贵与桂花、桂元，百与柏、百合等。
(2)古汉语取意
古汉语取意指的是通过与古代诗词或成语典故的相关性来表达寓意。
《沿书·洪范》曰：“五福，一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终合。”于是，五只蝙蝠组成的图案自然象征了这五种福气。
常言道：“寿比南山不老松”，于是松象征着健康、长寿。
诗人杜甫在《进艇》一诗中有这样的句子：
“俱飞蛱蝶之相逐，并蒂芙蓉本自双”。此后，以一段白藕生出若干莲叶及莲花的图案象征着夫妻恩爱，形影相随，同心到老。
“榴开百子”，用石榴构成的图案借以喻“多子”，取其子孙繁衍，绵延不断之吉祥寓意。
《淮南子·说林训》中记载：“鹤寿千岁，以极其游。”民间视鹤为长寿之禽，故有“鹤寿”
之说。凡有鹤的图案寓意“鹤寿延年”，象征长寿。
2．翡翠寓意
有句玉器行的行话，叫“玉必有工，工必有意，意必吉祥”。玉文化能够流传至今的原因之一是人们通过玉不同的造型，赋予玉各种各样美好吉祥的寓意，每块玉中都孕育着人们对幸福美好的追求和渴望。吉祥的造型来自于人们的信仰、民间传说以及动植物名称的谐音和暗喻等。对于传统的翡翠玉雕图案，主要分为四个大类：佛和观音、人物、动物、植物等。
(1)佛、福音
①弥勒佛。一般传统工艺雕为坐佛与立佛。人们对于弥勒佛的了解，大多来自于北京潭柘寺的一副楹联：“大肚能容容天下难容之事，开口便笑笑天下可笑之人。”
关于弥勒佛的传说，世间有千百种。最为认可的一种说法类似北京古刹潭柘寺中供奉的大肚弥勒佛，为十分胖大、袒胸露腹，箕踞而坐，大肚子滚圆凸出，极为醒目。他手掐串珠，笑口常开。这就是人们十分熟悉的大肚弥勒佛。
一般选择配戴佛像的人，大部分为虔诚的佛信徒，心中有着对佛主崇高的敬意，相信佛祖自然会保佑信徒们平安、顺心、并帮助他们驱邪、除恶，为心灵建造一个安灵的港湾。
配戴翡翠佛对于信徒而言有一个讲究，那就是不能佩戴于下半身，例如把佛镶嵌成戒指戴在手上，示为不尊重。
一般而言，只能佩戴在上半身，示为庄重。
②福音（有人称为“歪佛”）。为近几年的产物，是由传统佛引申与演变而来。福音一般雕刻成一对，为同一块料子一分为二，一个翘左脚，一个翘右脚，歪着脑袋；一个手拿荷叶或如意，一个拿葫芦，手放在耳边作倾听状，寓意着有好消息不断传来，除了传统寓意上的保平安，驱邪外，还代表着迎接喜悦与幸福的到来。一般福音为成双成对，可翡翠笑佛夫妻或同胞共戴，代表同心。
(2)观音
①观世音。有三十三种化身之说，其中有一些女身。观音为说法需要，可以变换性别，变换各种身份。到后来观音不再亦男亦女，而固定为一女性菩萨，这一改变深受世俗欢迎。
观世音传入中国以后，逐渐被彻底汉化，她的国籍、民族、以至性别，全都按照中国人的意愿脱胎换骨了。观世音还被附会为汉家的公主，说她是楚庄王（妙庄王）的三女儿妙音。
传统上观音与佛一样，都是保平安、驱邪的寓意。
②千手千眼观音。又称“千眼千臂观音”，简称“千手观音”、“大悲观音”。
她的形象主要有四十手眼和千手千眼两种。四十手眼观音像通常是两眼两手下，左右再各有二十手，手中各有一眼。共四十手四十眼。四十手眼各配上二十五手，则刚好一千，而成千手千眼。这是用形象化的夸张手法显示了观音慈悲的无比广大。
