商代青铜器的造型变化丰富，说明了青铜器的铸造要符合当时贵族生活繁杂的要求，也足以看出工匠们非凡的艺术创造。器形的创造利用了技术上的各种可能条件，加三足器、四足器、提梁、链条等都是主要的创造。这些器形的美学价值在于形象的创造满足了一定的情感要求。富于变化的各种造型给人以多样的印象，有挺拔、稳重、秀美等不同的感觉。
青铜器上的装饰纹样和造型一样，也体现了商代工艺家卓越的艺术匠思。商代青铜器上流行装饰饕餮、夔龙、夔凤等等幻想出的神话动物。相传的“饕餮纹”，是宋代人根据《吕氏春秋》的记载而定的名称。饕餮是古代绘画形象中罕有的正面形象。夔龙、夔凤都是侧面形象，大多只表现一只脚，所以冠之以“夔”字。夔龙、夔凤时常和饕餮纹混合组织，例如相对称的一对夔龙，就共同组成了一个饕餮纹。饕餮纹一般布置在器物的主要装饰面上。夔龙、夔凤纹则在次要的装饰面上。商代青铜器上的装饰纹样也有直接取材于现实动物的。最多的是蛇、牛、虎、象、鹿、蝉、蚕等。而在此基础上，龙纹大量出现，成为商周青铜器中常见的纹饰之一。从商代早期至春秋战国时期，龙纹的变化形式较多，大致可分为以下几种：
1.爬行龙纹，即龙纹形象，和兽面纹一样，此种龙纹也有各种不同的类型，其盛行时代约在商代早期至西周早期。
2.双体龙纹，即以一个龙头的正面形象为中心，躯体向两侧展开，常饰于青铜器颈部的狭长范围内，流行于商晚期至西周中期。
3.卷龙纹，龙的躯体作卷曲状，其中一种是龙头的正面形象居中，躯体盘绕其外，形成一圆形，多饰于盘的中心，见于商末周初。
几何纹样也是商代青铜器多用的纹样。除了排成行列的四瓣纹及圆涡纹外，最多的是不规则的云雷纹，常装饰在空白处，作为底纹，或装饰在上面所说的幻想的或现实的动物纹样之上。
总的来说，商代青铜器大多装饰丰富，花纹布满全体，并有上下层次；也有少数青铜器装饰简单，甚至朴素无饰或仅有一道弦纹。除了平面纹饰之外，商代青铜器上也往往有凸起的立体装饰。如器物的耳上或上的牺首，或某些器盖上的兽形钮。这些兽形具有商代雕塑的一般风格特点及商代雕塑处理形象的特殊手法。
商代青铜器的造型在数千年的文化及艺术发展中，居于显要的地位，成为中国古代文化的标志。其在表现性和装饰性的统一方面有极高的成就。就现在所见到的商代青铜器而言，既有工艺美术价值，又有一定的实用价值。
商代青铜器的纹饰主要选择自然界的动物。通过或是真实地、或是幻想地表现，展现了工匠们丰富的想象力。在形象处理上，对于个别形象，首先抓住其总的神态及外形上的主要特征，再加以极有概括力的处理，并大胆地运用夸张的手法，有很好的装饰效果。个别作品神态刻划入微，即使技法单纯古拙，也能在表现物象的同时表达丰富的主观情感。可以说在装饰美术及工艺方面商代开创了中国工艺美术的一系列优良传统。在长期的发展中，商代工艺美术形成了一些规律性的装饰手法，例如：造型与装饰的统一效果；纹样组织的对比统一效果；以及造型、装饰与实用相结合等等。
另外，商代青铜器的装饰在设计时就知道利用铸造技术上的特点，避免铸造技术上的种种困难。比如，商代青铜器上往往有突出的觚棱，就是因为主动利用陶范拼合时有不能完全密合的缺点而产生的。而且每一块陶范上的花纹各自形成一完整单位，以避免两范拼合时花纹相错，因而取得对称或重复连续花纹的效果。青铜器上装饰面的分割也是由于陶范的分块，因而装饰和造型是密切结合的。商代青铜器的铸造方法与造型及装饰方法的密切联系，展现了中国工艺美术中艺术与技术相结合的优良传统。
