看过鲁迅的《阿Q正传》，一定会感到阿Q的革命梦想好笑，最可笑的内容之一是阿Q想着赵秀才家的“宁式床”一定要抬到土谷祠。阿Q为什么会有“宁式床”情结，实际上在浙东甚至更广阔的区域里的人都知道，在很长一段时间里，这种式样的床一直是豪华与金贵的代名词。
小时候经常可以看到这样的古床，这样的床简直是一座精美的房子，最多的有三进，眠床在最里面的一进。床面上的雕刻复杂得让人难以想象，京剧三国、水浒、八仙的故事都搬到了上面，简直是一个故事会，老人们可以指着雕刻得栩栩如生的人物，给我们叙说久远朝代的故事，神秘的表情、层层叠叠的古装人物，至今难以忘记。这些画面是用浮雕、透雕、圆雕等手法刻画的，在同一平面上，采用立视体展现近景、中景和远景，前景不挡后景，层层展现，井然有序。但是人马的尺寸非常大，常常超出房屋建筑的大小，与传统中国画“丈山、尺树、寸马、分人”的比例完全相反。石头长树代表山，长草代表石，有鸟有云即为天空，有景即为陆地，有船即为江河，颇具装饰性。还有武士无颈、美女无肩，老爷凸肚，武士挺胸，这些程式化的民间表现手法，使得画面妙趣横生。这些人物与风景还要漆成红色，敷上金粉，于是整个床显得光彩耀人。现在这样的床只有在宁波博物馆中才看得到了，相信每一个人看后一定会对大床的金光流彩留下深刻印象。这种使雕刻流光溢彩的工艺，叫泥金彩漆，是宁波的一种特殊民间工艺，具体的做法是将打成薄片的金银箔碾成粉状，与漆调和后或涂或填或描，并采用描金、贴金等手法，精心装饰上去，这种漆要用中国生漆，生漆耐磨，耐蚀，越陈越亮，历经千百年仍闪闪发光。还有一种技艺叫朱金木雕，用樟木等优质材料为原料，雕成人物、动植物等图案，然后用朱砂色打底，贴金饰彩；三分雕刻，七分漆匠。一件华丽的作品必须有木雕和漆工的通力合作，这句话是宁波朱金漆木雕艺人的经验总结。
我一直非常奇怪于宁波人为什么要把一张睡床装扮得如此奢华，据说要完成这样一张床需要工匠一千工的时间。我到故宫时看到皇帝睡的龙床似乎也没有这么讲究。也许这与浙东人疼爱女儿的民风相关。绍兴人把最好的老酒叫女儿红，宁波人则把嫁女的排场演绎成中国的最豪华版，看过《十里红妆》舞剧的，或者亲自到宁海十里红妆博物馆看过的，一定会对妆奁的丰富与绚丽感到震撼。宁波的箍桶匠、雕刻匠、漆匠等，把宁波人对女儿的爱从繁复的数量上、精致的细密上、大红的喜庆上，表现得淋漓尽致。我想一个离开父母的女儿，从每天相依相伴的这张床上，可以读到多少父母的怜爱啊。人生在世，半生在床，女儿离开了父母却一辈子躺在父母的怜爱之中，这也正是甜美的女儿梦啊。因此我把这种精致到极致的雕刻，读作宁波人浓情蜜意的表达。据说慈溪天元镇一个做古玩生意的老板，接到一笔生意，是美国人在拍戏中要用一张精美的中国古床，他们当然想到了宁式床；但是他们不要仿制的，到哪里才能找到这样的古床呢？最后好不容易打听到海边的一个小村庄里，一位九十多岁的老太还睡着这样一张床，于是慕名上门出重金购买，老人坐在床上一声不吭，子女们都劝老人换钱算了，说实话子女们都嫌这张床放在现代风格的家里碍眼，但是老人就是不许，老人说：“这张床是千工床，当年我父亲叫最好的雕刻匠花了三年时间才做成的，没有它我就活不了。”
据说宁波人如此讲究嫁女也是有来历的，这个传说也与南宋小康王赵构相关。小康王被金兵追杀时，曾被一个宁波村姑相救躲避一难，为报恩许诺战争过后来接村姑入宫；但后来因两人所约暗号泄露，村姑无法找到，赵构于是下旨“浙东女子皆封王”，其旨意为：出嫁时，都要戴凤冠霞帔，乘龙凤花轿，倘若路遇官员，文官下轿武官下马。
这种绚丽的风格，可能对现代人来说，已不太能接受了，现在的宁波姑娘出嫁也没有这么繁复的妆奁了；但是在很多宁波人的家里还是保留了相当多宁波古典的工艺。宁波工匠对桌椅类的家具都做得非常好，这种美丽有着穿透时代的恒久魅力。这些家具常以红木为材，面子镶嵌骨木。骨木镶嵌可能也是宁波所独有的一种工艺，它是在木坯上起槽后，嵌入象牙、黄杨木、骨片、罗甸、铜片、腊石等作花纹，再打磨、雕刻、髹漆。这些花纹图案完全显示自然材料的本色，不加其他色彩修饰，画面多取花鸟，只取其形象的外轮廓，黑白相衬托，如剪影一般，既优雅富丽又古典厚重；图案是孔多、枝多、节多、棱角多、块面多、曲线多，别具一格，装饰性特别强，别具审美效果。鄞州有一个民间博物馆紫林坊，收藏了大量这样的古典家具，值得一看。据说鄞州正在筹建朱金漆木雕艺术馆、东方艺术博物馆、翔鹰百美甬式家具博物馆等，建成之后，想必是一场美不胜收的视觉盛宴。
宁波的百姓还用这样华美的表现技术做工艺品，比如船鼓等等；保存在奉化博物馆与阿育王寺里的两个船鼓是其中的精华。奉化博物馆的船鼓有10层，每层用黄杨木雕、朱金木雕、骨雕、金属雕、骨木镶嵌和彩绘玻璃雕刻各类生活场景及花鸟虫草、飞禽走兽，组成层次分明、结构严谨的古建筑群，其中以骨木镶嵌做的最为漂亮。而阿育王寺内的船鼓中，朱金木雕做的最为精彩，据说在日光下光芒万丈。这些船鼓工艺繁复到极致，但奇特之处在不用钉子和胶水，每个部件的结合都是卯榫结构，匠心精巧可见一斑。旧时的民间盛会，常常把它们搬进节日的游行队伍，并衍化出船鼓舞蹈等艺术形式，成为整个过程中最耀眼的看点，可以说这种工艺品象征着地方的智慧，激扬着百姓们对地方创造力乐观自信，显现着百姓们对美好生活的追求。据说1948年溪口蒋氏家族续修宗谱时，为增强喜庆气氛特地请人表演船鼓，而这只船鼓正是保存在奉化博物馆的那一个。
宁波人的“雕”使宁波人的生活更精致，宁波人用“雕”使大自然的任何物件焕发生命的光彩，欣欣然融入我们的生活。宁波人的“雕”有石雕、玉雕、铜雕、砖雕、牙雕、泥雕、沙雕、玻璃雕等等，都有极致的发挥。石雕，如余姚大隐，大隐的石狮子刻得栩栩如生，东钱湖畔的南宋石刻中的文臣武将，还成为宁波的城市象征；而横跨江河溪涧的古桥梁上，立着多少出神入化的作品。玉雕，在余姚大隐镇有国内最大的玉佛寺，又称天下玉苑。木雕，如余姚陆埠镇的佛雕。余姚还有鼻烟壶、玻璃瓶内画之类的玻璃雕。砖雕，宁波大地上处处都有，可以说浙东民居、寺院、古戏台、亭榭、塔台等本身就是一个砖雕（包括木雕）的展览馆，江北的保国寺里藏有砖雕精品，最耐人寻味。铜雕，印象最深的是藏于宁波博物馆的天封塔塔刹与模型。牙雕历史更为悠久，可以上溯到河姆渡的“双鸟舁日”。而最富代表性的可能还是宁海的树根雕、象山的竹根雕和余姚的微雕。
在我们眼里，根雕是生长于这片土地的子民对于土地、对于自己的根的理解，七分天成，三分人工，千姿百态，饱含野趣，满蕴生命的感动，每一件作品绝非纯粹技术的类型化产物，都是独一无二的显现。欣赏这些杰出的艺术作品，总能激起人无穷的想象与激情，给人无限韵味。在宁海与象山雕刻名匠辈出，名品迭现，已经发展成一门产业，繁多的根雕企业制作的大量作品将美丽带给全世界，宁海还被命名为“中国树根雕之乡”。而余姚的微雕更是一门绝技，最为奇特，也最能显现宁波雕刻在细密上下工夫的特点。其主要传承人名叫李期慈，他能在一粒米的四分之一大小的象牙片上自由地雕刻，他曾在一粒米大小的象牙片一面，雕刻出美国自1789年以来39位总统的头像，现在他的作品广为美国、日本各地一些博物馆、收藏家珍藏。
读这些精致绝伦的作品，我们总是禁不住赞叹宁波人的智慧，他们能把自身与大自然相融，然后用雕刻的技艺，把这一种理解淋漓尽致地表现出来，而这种表现又使宁波人的生理和思维潜能发挥到了尽善尽美的程度，创作能达到这样的水平，已经不是技艺炉火纯青的问题，而是需要独到的审美观、直观的体验能力、超凡的表现能力等几者的融合，需要的是身心的全部投入，这些作品的完美呈现让人想到这四个字“天人合一”，让人想到毕昇的活字印刷术、高超用三节埽巧合龙门、磁州取精铁锻钢、喻皓治塔、上林湖的青瓷、它山堰的架构，以及王羲之的书法、华佗的医术、唐诗宋词等等，这种技艺鬼斧神工之妙，无不展现着中国气度、中国风神、中国襟怀、中国情愫，展现着独特的生命之美。有人把这种表现力称为“心的思维”的结果，这是一种由有机的自然观、有机的社会观以及有机的整体性，综合性组合在一起的思维方式，在这种思维中情感与理性（情与性）是互相交融的，情感中蕴含着知识与经验，每一次表现都是一次人技合一的生命倾吐。而更让人惊异的是，制作这些作品所面临的复杂的技术问题都只用简单的工具，这是宁波人在生命极限上的一种挑战。
但是这种技艺也有着缺陷，它过于注重技巧，过于注重直观体验，过于依赖“看火候”“把握分寸”的经验，过于依赖创作者自身的悟性与苦心孤诣的人生境界，没有严格精密的标准制作方法，缺乏丰富深刻的数理观念、缺乏理论建树，缺乏典范的技术典籍，许多具体做法“只可意会不可言传”，在师徒相授的过程中，就很难保证技术水平的稳定提高，甚至还会出现逆转。就像唐诗形成高峰以后，就很难超越，就像越窑的精品无法复制更无法超越一样，这种技艺太容易失传了，如果师徒传承关系中断，后人就可能要从头摸索，站在与前人几乎相同的起点之上，这也是宁波技艺整体面临的问题。
而且这种技艺关注工具的改进，工具往往是随技巧一起成为具有私人性质的东西，注重的是操作者熟悉工具的特性，这样使得用起来像自身的一种器官一样随心所欲、灵活自如，像庖丁解牛一般，使用十九年的刀还是锋利如初；绝大多数工具是根据需要就近打造，没有专业的定型化的工具，如果宁波人实现了现代化，也就是说宁波的制造世界成为一个机器世界的话，这种古老的技艺是否还能在现代制造中传承？在现代的自动化的工厂中，人的劳动近乎为零。所以，这种需要付出百倍的艰辛，才能使自身与简单的工具相合为一体，创造连计算机控制精密的机械也难以企及的精度，不知道会有多少人能够去努力承继？
但是我们相信这种技艺所体现的立象取意、取象类比、格物致知、知情意相贯通等认知方式，在现代制造文明的发展中，一定会开拓一个新的视野，开创一种新的风度，只是我们现在还局限于西方视野，过于崇拜技术标准、工艺流程和制度化的技术管理体系。宁波人在服装设计、琴类制作、别出心裁的小家电创造等优势产业上的表现，似乎可以看到宁波雕刻这种独特的地方创造力蕴藏其中。卡普拉认为现代技术中“阳”的万分过度，现在需要“阳极而阴”，用具有“阴”的属性的技术，比如用中国的传统技术加以平衡，创造“第三种文化”。我们希望宁波这种融动静、刚柔、曲直、明暗、虚实等对立因素于一体的悟性技术中，所包含的生动机巧、渗透智慧、充满韵味、耐人琢磨等品质，融入现代的制造中，表现出和谐自然的生气、海纳百川的气魄。美国哲学家蒂利希把这种走向称为“文化的神化”，非常希望看到宁波的技术在这个方面得到突破；如果这样的话，宁波技术将会成为人类技术发展的一极，昭示新的技术文明时代的到来。
在走读四明大地的过程中，我们时时邂逅绽放的雕刻之美，每一种美丽都显现着独特的神韵，可以读得其中凝结着的前人的智慧与梦想，沉淀着的神性品质，让我们的眼睛时时放射出惊异的光芒。读这些闪亮作品，让我们心灵沉静，沉入到一个丰厚而隽永的诗性境界。我们在走向风景中静思。
宁波人对精致的追求当然不仅仅在雕刻，他们缜密的心思同样用在身边周遭的事物上，使之焕发光彩。宁波民间传统的工艺实在繁多，金银彩绣、草编、竹编、剪纸等等。比如金银彩绣，也是富含宁波地域特色的一种刺绣，它以各色绸缎为原料，以缉绣、辫绣、拉锁针和直针绣为主要绣法，绣工精湛，色彩和谐，古朴雅致，图案多取材于民间喜闻乐见的，如龙凤、如意、牡丹、百鸟等，宁波博物馆里有一巨幅龙凤彩绣，极尽雅致之美。这种彩绣的绣法运用特别灵活，可以非常自由地构造图案，小到小孩儿的兜肚、老虎头花鞋，姑娘的绣花鞋及至鞋帮的合缝处，大到大红大绿婚礼服，都可以施展。余姚还保留着北宋、南宋时期针法，常用“红”“绿”“黄”三色，有“余姚三彩花线”之称。
草编的历史也非常悠久，鄞州高桥的蔺草编制种类繁多，尤其以纹理提花、绣花工艺席著名，是绝佳的天然纤维产品，种草织席的历史在鄞州一直能追溯到春秋时的越席，从清代开始，县域之内蔺草种植达万余亩。余姚的金丝草帽编织在民国时还一度成为加工中心，有“十里长街无闲女，家家尽是织帽人”之说。现在余姚草编吸收借鉴竹编的技法，编织形式更加繁复，编织用的原料发展到南特草、银丝草、咸草等10多种，产品有门帘、鞋子、玩具等数十个品种。
宁波有很多剪纸的民间高人，象山的谢才华是闻名国内的民间艺术家，2000年8月，他以全国个人剪纸、收藏最多载入上海大世界吉尼斯纪录。这种技艺与风俗密切相关，过年过节、结婚生日甚至佛事等，需要剪出各式各样的图案，以供使用，如婚礼中的“喜花”，摆在嫁妆上作装饰，张贴在婚房里作窗花；乡土味浓郁的“剪花”，剪出十二生肖、花鸟虫鱼、飞禽走兽、人物果蔬，贴在农家居室；除夕夜剪“灯笼花”，贴遍居室内外，门上、墙上、水缸上、衣柜上、谷柜上、鸡窝上、牛棚上，处处红光；生日祝福有“礼花”“寿花”等等，二月十二“花朝节”，旧时还有“剪纸日”之称，妇女们相邀姑嫂太婆，在庭院剪春柳夏荷、秋菊冬梅“四季花卉图”，拜百花神。而现在在宁波地方上，还经常组织民间剪纸比赛、会展活动，这道风情浓郁的风景吸引许多人驻足观看。
“宁波市首批非物质文化遗产代表作”手工技艺类有红帮裁缝制作技艺（宁波、鄞州、奉化）、越窑青瓷烧制技艺（慈溪）、翻簧竹器（奉化）；民俗类有十里红妆（宁海）、前童抬阁（宁海）；美术类有朱金漆木雕（鄞州）、骨木镶嵌（鄞州）、泥金彩漆（宁波）、金银彩绣（鄞州）、竹根雕（象山）、咸祥彩船（鄞州）。
