来兰州之前，有一个梦想，就是如能看一场四幕舞剧《大梦敦煌》简直是最好不过了，但是终因会议行程安排紧迫，以至在陇期间未能如愿，它真的成了我以后再去兰州的一个梦想。
《大梦敦煌》我以前看过的，是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，其背景是敦煌艺术宝库的千百年创造经过史实，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎的一段可歌可泣的爱情故事。该剧创作阵容强大，在舞蹈、音乐、舞台美术方面都取得了非凡成就。敦煌历史文化之深厚底蕴，通过风格多样、旋律优美的舞剧音乐体现得淋漓尽致。
2007年，舞剧《大梦敦煌》作为优秀的交响乐作品登上了维也纳金色大厅的舞台；舞蹈编排融古典舞、芭蕾舞、现代舞与民间舞为一炉，于浑然天成中体现出非凡的创造性，独舞、双人舞与群舞编排各有千秋又相得益彰；舞台美术气度不凡，以现代化手段重新诠释了敦煌艺术诸种经典元素，其辉煌华丽的音乐品位给观众以强烈的视觉震撼。从其表演艺术视觉看，演出了当今中国舞坛的最高水平，在这一经典版本的排演过程中，青年舞蹈家刘震（饰莫高）、田青（饰月牙）共同演绎的三段双人舞在中国舞剧双人舞中的佳作堪称经典，而刘震表演的独舞更在中国舞剧男子独舞方面实现了重大突破。此剧首演后，专业人士就普遍认为，《大梦敦煌》是近年中国原创舞剧中当之无愧的登峰之作，助推了中国舞剧用舞蹈语言刻画人物细腻情感艺术步入一个新阶段，是继《丝路花雨》之后中国民族舞剧达到的又一高峰。据悉，该剧自2000年4月首演于北京以来，已获得中宣部“五个一工程奖”、中国舞蹈“荷花奖”、文化部“文华奖”等多项荣誉，2005年1月又荣登2003～2004年度“国家舞台艺术精品工程”十大精品工程榜首。2007年10月，大梦敦煌作为全国十大经典舞台剧目之一参加国家大剧院首轮试演。截至2008年，该剧已在全国27个城市与欧美多个国家演出500余场，成为中国民族舞剧最为成功的范例。
该剧剧情是，青年画师莫高为追求艺术的最高境界前往敦煌，在穿越大漠的艰难旅程中生命垂危，被偶然路过的贵族少女月牙所救。不久，他们再次在敦煌相逢，萌生爱情，却遭月牙之父大将军反对，逼迫月牙在王公巨贾中招亲。为了爱，月牙星夜出逃，与莫高在石窟相会。大将军率兵赶来，将二人团团包围。血与火之中，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。月牙走了，化成一泓清泉；莫高以泉润笔，在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。莫高窟千年不朽，月牙泉万代不涸；艺术、爱情，永远相伴、相守。
舞剧《大梦敦煌》在演出过程中，将反弹琵琶、千手观音、飞天神女等敦煌经典壁画形象跃然舞台之上。其以古代敦煌为时空背景，演绎出青年画家莫高与大将军之女月牙感人肺腑的爱情悲剧，情节跌宕起伏，人物感情经历曲折波澜，戏剧冲突集中激烈。
大型舞剧《大梦敦煌》在舞台上复活了敦煌文化的灵魂。余秋雨曾在《莫高窟》一书中写道：“为什么甘肃艺术家只是在这里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热？为什么张大千举着油灯从这里带走一些线条，就能风靡世界画坛？”兰州歌舞剧院院长、舞剧《大梦敦煌》艺术总监苏孝林解释，这就是敦煌文化的博大精深。澳大利亚，法国，香港、上海、北京、深圳……十余年间，舞剧演出千余场，足迹遍及世界多个国家和地区，这是舞剧《大梦敦煌》创造的真实奇迹。这也让人万分期待这部被称为“可移动的敦煌”的艺术精品大戏。
有资料显示，创作舞剧《大梦敦煌》的艺术家们为完成这一传世经典剧目的创作付出了艰辛的努力。在创作《大梦敦煌》的日子里，主创人员先后5次前往敦煌采风创作，数次修改。导演陈维亚在兰州为演员排练，一次就待了3个月；张千一在兰州写音乐一住就是45天。他们为了什么？为了再现敦煌这一千古不朽的艺术！在这一艺术氛围中，瑰丽多姿的莫高窟壁画，栩栩如生的飞天壁画，大气磅礴的千佛壁画，顶天立地的佛头巨塑，都被舞美设计师巧妙地纳入舞台的布景及天幕之中。演出现场，古朴典雅的西部音乐是一大亮点。筝、埙、琵琶、箫管等传统乐器的运用更是将苍凉、雄浑的音乐大大强化，极大的增强了全剧的艺术感染力。
舞剧《大梦敦煌》不仅通过一个爱情故事再现了敦煌艺术，也向世人展示了敦煌人沿着丝路一路走来，向往美好、再造辉煌的永恒追求。
（2011年10月17日）
