对音乐我不是行家，只是觉得入耳的才认真去听，去感受。
不对味的，即使世界顶级一流名曲，名音乐家的，也不一定愿意忍着让听觉受虐，而附庸风雅。
比如贝多芬的大部分交响曲，莫扎特的大部分，我都不爱听。只有他们的少部分，才可以作为永久的收藏。
小学我是喜欢小提琴的，老师一定让我弹琵琶，先学柳琴，然后琵琶。但我实在不爱这种土气的乐器。那时我还没早慧到分清小提琴是西洋乐器，琵琶是民族乐器的程度（彼时不知琵琶也是西域乐器），只是不喜欢琵琶的笨重和形状，以及乐音，犹如不喜欢二胡的声音。虽然二胡我不用学，借了同学的拿过来自己调音，就会开拉，拉着玩。
为了学琵琶，手指头磨得红肿，个个像小棒槌。所以看马友友的手指在琴弦上滑动，多半的感觉是自己痛。
那时琴是学校的，琴弦断了，则要自己去人民商场购买，自己安装调音。
因为实在不喜欢琵琶，所以后来至今，一直也不买琵琶乐曲音碟，不爱听，嫌其嘈杂，噪乱。
民乐中只喜欢箫、埙、古琴，后来得知父亲年轻时吹过箫。千万不要强迫我的耳朵接受某种乐器的声音，比如琵琶和扬琴。扬琴其实也是较近的舶来品，犹如琵琶也不是上古时代国货。
今天重温马友友，沉醉于片尾他拉得极为投入的格鲁伯那首名字很长，演奏技巧复杂的乐曲。那在我听来，急切烦躁狂乱……却并不嘈杂。
记忆中艾萨克是以色列人，他发掘王健，我想是看见了年纪很小的琴手竟然也有大师般的投入和深情（幼童尚无激情）。那不是现在国内某些揠苗助长缺乏天分的乐器演奏孩子，故作深沉熟练地模仿。王健的神态，是发自内心的。艾萨克自然也是听到他拉的乐音里，有可造的潜质。
马友友的女洋学生拉琴，明显的，声音僵硬，旋律像一条直线，就算是有变化，也像是一根弯曲抖动的麻绳。如同有闲有钱的家庭妇女学钢琴强迫我欣赏，我听见的是几根木头棒子敲击在键盘上，乐音是一个一个被砸出的，还不好意思批评。
即使如我，外行，也能闭着眼睛听出好坏，听出大师和初学者的差别。
曾经的欧洲，作曲家比演奏家更为著名，更受人们崇拜仰慕。现在，终于可以使人们看见，一流演奏家的高超水平，才能将一流作曲家的乐曲，酣畅淋漓发挥到极致。对一部作品不理解，缺乏悟性和与作曲家交流而得的领会，电子合成也能做到，何必演奏家演绎。电子声音都很做作，犹如再高超的模仿也是生硬的。这是一种灵性在发挥作用。
林语堂写作《京华烟云》悲情片段时，曾在书房里流泪，被二女儿发现。虽然我没读过林先生的小说，但我颇能感同身受他彼时的心情。鲍尔吉·原野文章自述，听某些音乐时也会情不自禁流泪，却不能理解侵华日军后代小泽征尔平时交谈，说着说着容易哭——当尚武的激情转化为艺术的激情后。
所谓一流，我想，就是对自己喜爱和从事的，投入比他人更执著、更炽热、更痴狂的感情，绝无亵玩意味，并视之为值得终生奉献、誓死捍卫的神圣不可侵犯事物。
艺术面前，所有人都是平等的，只要是真正的一流的艺术。我不欣赏，甚至抵触中国各地猎奇文化人在爆发了之后，世界各地扮演贵族卖乡下小脚，博得同样猎奇的、西方缺乏真正贵族品位的人的青睐，给予奖杯银子若干。
2009．12．8
