◎杨敏
我是推剧（推子剧）团的老演员，1953年17岁时进剧团，1966年我含泪离开舞台。离开舞台虽已几十年，可是当年如何学戏演戏的情景还时时浮现在我的眼前。
1953年，我由县文化馆调进推剧团当演员，正赶上宣传婚姻法。排的第一个戏就是《柳树井》，我扮演剧中人“招娣”。那时我根本不懂得什么叫“做戏”，只知昂头瞎唱，结果戏排出来没有一点悲情。正巧中央戏剧学院的舞蹈教师徐晓钟、李正等人来凤台学习花鼓灯。徐晓钟就教我如何做戏，引导我如何去寻找潜台词，从剧中找感受，进入角色，演什么样的人就要像什么人。比如演童养媳挨打，就要想是谁打的，用什么打的，打在哪里，伤有多重，他的教导使我感受甚深。在排练时，我就想方设法走进角色。招娣向群众诉苦一场戏，我吸收了花鼓歌[悲调]的唱法：“打在身上痛在心，心里的伤儿永不结疤……”演唱时我哭了，观众也跟着我流泪，头一个戏赢得了观众的好评。从那时起，我懂得了如何做戏，徐晓钟老师为我作示范的情景，至今还历历在目，让我终生难忘。
排演第二场戏是《小女婿》，我扮演剧中人“杨香草”。杨香草19岁，天真活泼，精明能干，从小和本村青年田喜就好，两人相亲相爱，可谓是青梅竹马，两小无猜，两人私订了终身。可是在那封建礼教盛行的社会里，婚姻不能自主，香草的父母竟将她许配给了罗寡妇的儿子罗长。罗长比杨香小九岁，是名副其实的“小女婿”，而且婚期就在第二天。杨香草当天夜晚与田喜相约，夜半三更逃跑。可到了关键时刻，杨香草左右为难起来。逃走吧，难舍父母，不走吧，就要和田喜割断，怎么办？唱词是：“鸟入林，鸡上窝，黑了天，杨香草对孤灯左右为难。我心中，七上八下，不知怎么办，就好像脚踩着两只舟船……”为了突破四句腔格局，我将这段唱词改为一板三眼，吸收了京剧的[慢二黄]，有时一句中加上个小过门。后来杨香草决定逃走，我用了连垛句唱法。琴师韩运辉的弦也拉得好，紧随我的唱腔走，双方配合默契。台上我越唱越有劲，越唱越感到自如。《香草回门》那场戏，她中途碰见田喜收工回家，两人四眼相对，默默无语，只有无声的泪水夺眶而出，戏演到这里，我就听到台下掌声四起，直到现在回想起来，觉得似乎还在演出之中。
我人长得不算漂亮，嗓子也不算很好，哪够演员条件呢？我就想方设法弥补，个头矮就加高鞋跟，嗓子不好，我就在发声技巧上下工夫，在字正腔圆，抑扬顿挫，字头、字腹、字尾的韵味，出字归音等方面做文章。我的鼻音较重，有时还用半鼻音，根据不同的人物性格和不同的背景，有的字我咬得甜，有的字咬得狠。一样的唱词我采用与别人不同的唱法，从兄弟剧目中吸收营养，把别人的唱腔拿来丰富自己。如《送香茶》的唱段的原词是“捧茶盘我急忙走出绣房”，我把它改为“更新衣换穿戴走出绣房”；原词“送香茶去会那张家儿郎”，我唱时将它改成：“借送茶去会那宝童张郎，人逢喜事，（我加个）哎哟我的精神爽，今日里我更觉得心情舒畅。上穿可体（合身）小夹袄，腰系百褶牡丹裙，着一条绿绫裤，对龙对凤；穿一双绣花鞋，莲步青云；红绫绣鞋绿巴边，上面绣满帮子花，鞋两边绣上蚕蛾子，蚕蛾子戏子乱扑拉。鞋尖绣朵大牡丹，牡丹旁边绣蛤蟆，不走路它不响，走一步一咯哇，走两步两咯哇（两字加重语气）。秀英我走了三四步来，亲娘来，哎哟我的妈妈（哎哟又是另加的）。那蛤蟆咯咯哇哇咯咯哇，几格得儿，可就哇子来哟，哎哟好噢来。”这段唱腔，在唱时，我吸收了民间小调《孟姜女》[叹五更调]的唱法，我把悲调改成了喜调，并融入庐剧、黄梅、吕剧的一些唱法，我把歌剧《洪湖赤卫队》唱腔最后一句的落板也融入了进去。唱出的音节随着人物情感变化，刚和柔相互映衬，由于吐字清楚，喷口有力，节奏鲜明，唇、舌、喉、鼻并用，而且用得恰到好处，所以深受群众欢迎，演出时掌声不断。
在表演上，要装龙像龙，装虎像虎，假戏真做，贵在真实。我演《梁祝》中的英台时，就本着“雍、清、丰”三字做戏。雍容华贵，清秀美丽，动作婀娜娉婷，追求稳重，风采华贵，给人美感。我演《休丁香》中的丁香，就在“婉、静、肃”上下工夫，让丁香显得严肃正气，坚强不移，突现和顺、孝敬、贤惠的美德，让观众给我一种同情感。如《叹十里》：“含悲忍泪出村庄，伤心人儿欲断肠，天涯茫茫我何处去，孤身弱女奔何方。”在一百四十八句唱词中，演唱时我就融入了黄梅、曲剧、吕剧、越剧和淮河两岸一些小调的唱法，突出其悲，一下就把观众拉到了我的感情之中，跟着我痛哭流涕。所以说，要演好一个角色，并演出自己的特色，就必须走进人物，研究人物的心理，在不断提高自身的演艺水平上下工夫，才能演出自身的特色。
20世纪80年代后期，电视剧走进了千家万户，戏剧滑坡，县推子剧团改为文工团。为了让推剧后继有人，我自筹资金添衣箱置舞台，组织部分业余演员办了个推剧团。从媒体上得知潘集地区有两个宗族矛盾长期解决不掉，我就自带铺盖与干粮，到两个村里去采访，以宗族和睦相处为主线，创作了《恩与仇》七场推剧剧本。排练演出后，两村群众被剧中“冤冤相报何时了”的情节所感动，结果化干戈为玉帛。《淮南日报》为此连发两篇报道：一篇题为《推子剧皇后回家（潘集）办剧团》，一篇题为《一台戏化解百年怨》。这件事使我深深体会到写群众中发生之事，演群众身边之事，既能教育群众又为群众欢迎，这样的剧目最富有社会价值。
如何把推剧的地方特色凸显出来，这是我多年来一直在思考的一个问题。我在想，推剧在唱、念、做、打、锣鼓等方面走的都是京剧之路，锣鼓声和推剧的方言土腔很不协调。推剧是由花鼓灯戏脱胎而出，推剧的锣鼓若要保留花鼓灯锣鼓敲起来刚劲有力、丰富多样的特色，旦角的头饰，在花鼓灯的基础上进行美化改进，花鼓灯的扇子和手巾不丢，演生活戏以扇子作道具让其载歌载舞，再把板胡高声改为高胡领弦，使其更接近演员的本腔嗓子，这样推剧就会更富有地方特色。当年我就想做这方面的尝试，可惜当时不得已离开了剧团，而今思之，还为未能进行这一尝试而痛心。
