时间：2006年类别：曲艺
地区：浙江编号：Ⅴ-13
申报地区或单位：浙江省瑞安市
温州鼓词，俗称“唱词”，是流行于浙江温州及其邻近地区的一个曲艺品种。因过去的艺人多为盲人，故又称为“瞽词”或“盲词”。它用温州方言表演，具有浓厚的地方色彩和独特的艺术风格。
温州鼓词历史悠久，源远流长。
据说温州鼓词的“祖师爷”是唐明皇的叔叔。他从小聪明，善文能诗，谙音律。后来因为疾病导致双目失明，失明带来的痛苦使他明白了盲人的不易，于是便教盲人唱鼓词以自误，之后，民间便有了鼓词。
关于温州鼓词的具体形成年代，我们已经无从查考，仅能通过老艺人的口述来推断。一说始于南宋。持此说者以当时历史背景和地理环境作为分析论证的依据。金兵入侵，宋室南迁。随之而来的宋代政治、经济、文化中心的南移。曲艺作为民间喜闻乐见的说唱形式，也随着民族的迁移而南下。
另一说认为，温州鼓词“始于明代，由横阳里巷之曲与词曲合并而成。”横阳即今平阳，里巷之曲，指的是民间小调。当时在野的文人与聪明的盲艺人，承受了古乐的衣钵，并吸收了当地的民间小调，创造了说唱形式。经过二百多年的发展，在器乐和音乐上也日臻完善，并最终形成了温州鼓词。
温州鼓词按演唱方式，可以分为两种：“平词”和“大词”。“平词”主要是在红白喜事，或款待客人，或因争端认错时演唱。“大词”，也称“娘娘词”，解放前都在供奉女神的庙宇中演唱。唱大词时，用一鼓一拍，擂大鼓，敲大锣，曲调高亢、粗犷，比较原始。其主要词目为《陈十四娘娘》，唱陈十四学法灭妖的故事，可以连唱几昼夜。
温州鼓词有唱有说，以唱为主。它的唱腔、曲调，带有浓郁的南国民歌风味，鼓词的基本曲调有慢板、流水、紧板等几十个板式。由于温州鼓词是用温州方言演唱（以瑞安语言为标准），因此各地语音不同，唱腔也各有特色，其唱法有南、北派之分。南派曲调比较细腻、柔和，北派曲调比较粗犷、古朴。
温州鼓词长于抒情，善于叙事，通俗易懂，并夹有丰富的群众词汇和民间谚语。其曲本形式有“折书儿”、“小说”、“部书”等三种；其句法结构，基本上是七字句，有时也运用五字句及叠板等形式；其文体一般由韵文、道白相间而成，唱韵很讲究押韵自然，音节和谐，保持了民间说唱音乐的特色。
温州鼓词演唱用的主要乐器有扁鼓、三粒板、牛筋琴、小抱月等。温州鼓词表演上的最大特色就是在单档表演时一个人可以敲奏四至六件乐器。同时一个人要兼扮各种角色（现有时采用男女对唱），并且要求吐字清楚和细致刻画人物。情节要交代详细，人物个性、神态要掌握准确，一个人能塑造多种不同性格的人物，而且会模仿各种声音，以渲染气氛。
温州鼓词大都以民间传说和历史小说为题材，其中以表现家庭的悲欢离合和爱情故事居多。它体现的伦理道德、审美情趣、人生价值观念跟中华传统文化的精神是相一致的。唱的具有温州人文特色的鼓词有《高机与吴三春》、《王十朋中状元》、《陈十四收妖》等，还有《九美图》、《粉妆楼》、《二度梅》、《岳传》、《七侠五义》、《封神榜》等。温州鼓词是以听觉思维去联想、想象、再现历史事件与人物的图景，因此成为传播中国历史文化的重要途径，成为不识字老百姓所喜闻乐见的艺术表现形式。
温州鼓词的艺术传人已知的有清代的白门松、阿光儿、毛行发、陈昌德，民国时期的曹岱卿、陈壬莲、李庆新、李林姆、白象珍、王阿坤，建国后的管华山、阮世池、郑明钦、丁凌生、陈志雄、方克多、徐玉燕、林秀珍等。
进入21世纪以来，温州鼓词的发展面临困境，演出很少，传人断档，急需保护。
