〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《斯坦尼斯拉夫斯基全集》
在一个优秀的导演身上，具有剧作家的素质。
〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》
节奏感的天赋乃是导演的最重要的天赋之一。
〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》
如果我能够学会结构绘画、音乐和小说的规律，我就不会在导演艺术中显得无能为力。
〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》
演出的艺术性，是导演文艺修养，特别是文学修养的标志。
〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》
导演首先应该是一面镜子，在这面镜子里，反映着、存在着演员的一切内心活动。
〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》
导演的创造力是一个有组织的集体创造的中心。
〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》
导演的创作工作应该与演员的工作共同进行，不要超过它和束缚它。
〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《斯坦尼斯拉夫斯基全集》
歌剧导演的任务在于，从声音的图画中听出音乐所包含的动作，并将这一声音转变为戏剧的亦即视觉的图画。
〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《斯坦尼斯拉夫斯基全集》
作为大演员的创作合作者要比作为他们的奴役者有趣和可敬得多。
〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《斯坦尼斯拉夫斯基全集》
如果演员表演是旋律，那么舞台调度就是和声。
〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《演员自我修养》
不应当去表演热情和形象，而要在热情的影响下和在形象中去动作。
〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《演员自我修养》
只有在演员被角色抓住的那些瞬间，他才能把自己献给角色。
〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《演员自我修养》
要在自己心中感觉角色，在角色中感觉自己。
〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《演员创造角色》
人物的创造，在最初必然有一段缓慢而且看不出迹象的过程。
〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》
入乎角色之中，超乎角色之上。
〔中〕阿甲：《戏曲表演论集》
片面强调个人的风格不从角色的体验出发，将风格和角色的性格对立起来，这就会造成对角色的歪曲。
〔中〕阿甲：《戏曲表演论集》
在第一幕里，您怎么使观众吃惊都可以，但务必要让观众在最后一幕时完全相信您。
〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》
舞台调度——这是观众可以阅读的乐曲。
〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》
我的艺术目标是——能引向复杂联想的意蕴简洁的舞台艺术语言。
〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》
舞台演员的工作可以比之为音乐家的工作。而舞台导演的工作则可以和音乐指挥的工作相类比。
〔美〕欧·帕诺夫斯基：《电影的风格与表现手段》
导演艺术家既是一个给别人收生的助产士，又是那个受助的孕妇。
〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》
舞台画面要从连续活动中去领略。
〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》
导演的这个重要任务是：诱导演员去生活成为他所扮演的人物。
〔中〕焦菊隐：《我怎样导演（龙须沟）》
导演自己先动情，然后才能在舞台这种画布上，画出动人心魄的人物来。
〔中〕焦菊隐：《导演·作家·作品》
派角色也是一种艺术。
〔中〕黄佐临：《导演的话》
“意象”的功夫是导演的法宝。
〔中〕黄佐临：《导演的话》
导演的责任便是将那剧本搬上舞台，将文字变成生命，将抽象变成具体。
〔中〕黄佐临：《导演的话》
最伟大的演员就是最善于按照塑造得最好的理想范本，把这些外在标志最完善地扮演出来的演员。
〔法〕狄德罗：《论演员》
舞台真实必须是真正的、不加粉饰的，但又是剔除掉多余的日常生活细节的东西。
〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《演员自我修养》
创作的意义就在潜台词上。没有它，任何台词在舞台上都不会有什么作用。在创作的时候，台词来自剧作家，而潜台词是来自演员的。
〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《演员自我修养》
在真正的创作和严肃的艺术中，剧场的程式是没有地位的。
〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《演员自我修养》
舞台对演员们说来就是真正的、实际的生活，是现实，我们应该就其本身来对待它。
〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《斯坦尼斯拉夫斯基全集》
戏剧艺术的现代风格，表现为最大胆的假定性和自然主义的结合。
〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》
演员必须把生活的体验和艺术创造的方法统一起来，才能具体地克服一切形式主义。
〔中〕焦菊隐：《导演的艺术创造》
情绪是表演艺术家的原料。
〔中〕黄佐临：《导演的话》
表演艺术家的工具是他的身体和声音。
〔中〕黄佐临：《导演的话》
任何剧种的舞台艺术，按其本性来说，所谓体验和表现，无法绝对分开。
〔中〕阿甲：《戏曲表演论集》
只强调表现则失真，只强调体验则失美。
〔中〕阿甲：《戏曲表演论集》
当演员的就必须具有两门本领，一门是具体体验生活的本领，一门是具体表达生活的本领。前者要从生活出发，后者要从技术入手。
〔中〕阿甲：《戏曲表演论集》
动作配言语，言语配动作，二者配得都要恰到好处；要特别留神这一点；不可超越人性的中和之道，因为做得太过火便失了演戏的本旨……
〔英〕莎士比亚：《哈姆雷特》
在舞台上，任何时候都不要失去你自己。
〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《演员自我修养》
即兴表演和无意识可以刷新我们的创作，赋予它以生命，使它显得真切。
〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《演员创造角色》
作家来不及谈到的过去和未来的部分，就要由演员谈出来。
〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《演员创造角色》
要感染别人，首先要使自己受到感染。
〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《演员自我修养》
自我约束和即兴表演——这是演员活动于舞台的两个主要条件。
〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》
为了在舞台上哭出真正的眼泪来，演员需要感受到创作的欢乐、内心的振奋。
〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》
演员在完成某个戏剧行动时，一定要给自己找到创作的欢愉。
〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录·关于演员艺术》
如果观众感到乏味了，这就意味着演员丢掉了内容，而仅仅是在表演刻板的形式。
〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录·关于演员艺术》
熟戏三分生，实际上是希望在演戏的时候能达到含蓄的地步。
〔中〕苟慧生：《苟慧生演剧散论·三分生》
好的表演是能够诱发观众的思索和想象，从而达到完美的艺术境界的。
〔中〕苟慧生：《苟慧生演剧散论·虚拟与真实》
吃东西讲究滋味儿，看戏也要看个滋味儿；作为一个演员，他在演出中，也要找戏的滋味儿。
〔中〕苟慧生：《苟慧生演剧散论·戏的滋味儿》
每一个舞台艺术形象，就像自然界中的所有东西一样，都是独一无二的、不再重复的创造。
〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《演员自我修养》
创作幻想是演员的基本的、最必要的禀赋。
〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《斯坦尼斯拉夫斯基全集》
演员应当像一页白纸，在它上面可以画出任何形象。
〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《斯坦尼斯拉夫斯基全集》
演员身上最珍贵的东西是个性。
〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》
好演员总是会即兴表演的，即使是在最准确的导演构图的范围之内，他也能即兴表演。
〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》
作为一个演员还应具有戏剧敏感力。
〔中〕黄佐临：《寻演的话》
没有小角色，只有小演员。
〔中〕黄佐临：《导演的话》
演员不应该按照角色类型来区分，应该按照他们的内心资质来区分。
〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《演员自我修养》
喜歌剧和通俗笑剧是演员最好的学校。
〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《我的艺术生活》
舞台上唯一的君王和统治者是天才的演员。
〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《我的艺术生活》
优秀演员和平庸演员的区别在于，他在星期日的表演和星期二的表演不同。
〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》
戏剧艺术以演员的艺术为中心的环节。
〔中〕张庚：《戏剧艺术导论》
没有伟大的思想和伟大的观众，就不可能有伟大的艺术。
〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《斯坦尼斯拉夫斯基全集》
观众如同演员一样，是演出的创造者。
〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《演员自我修养》
观众能够创造出一种精神上的共鸣条件。他们一方面接受我们的思想情感，一方面又像共鸣器一样，把自己活生生的人的情感反应给我们。
〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《演员自我修养》
戏剧有一个奇怪的特点：天才的演员总能碰上聪明的观众。
〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》
观众总能发现卖死力气的演员的不自然状态。
〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》
每个戏剧都有自己预期的观众，而这些观众中，有一位杰出的成员，他就是作者本人。
〔美〕苏珊·朗格：《情感与形式》
戏剧的目的是造成交流，所以观众对一出戏的生命所起的作用是主动的，而不是被动的。
〔美〕劳逊：《戏剧与电影的剧作理论技巧》
观众是美的欣赏者，又是美的创造者。
〔中〕张赣生：《中国戏曲艺术原理》
