比如对宝钗，他最初是带着“女儿都是水做的骨肉”，“我见了女儿便清爽”的思想来看待的，故而对初进贾府的宝钗，很自然地怀有好感。在“识金锁”一场里，我着力于对宝钗相敬如宾、亲密无间的描绘。直到在书房听了她“谈讲些仕途经济好学问，学会些处世做人真本领”一段规劝，他才识破宝钗表面上随分从时、雍容典雅，骨子里一心攀龙附凤、献媚争宠的真相。于是，疏远之情、厌恶之感油然而生。这里，我选择了这样一组表演动作：听了宝钗那套不中听的说教，宝玉心里一阵厌恶、反感，但又尽力克制自己，轻轻放下茶杯，目光压得低低的，脸上表情冷冷的，故意用轻描淡写的语气说：“宝姐姐，老太太要玩骨牌，正没人，你玩骨牌去吧！”这话语气不重，分量却很重，宝钗讨了个没趣，只好搭讪着走了。袭人示意宝玉去送她，宝玉别过头去装作没看见，直至袭人说：“幸而是宝姑娘，要是换了个林姑娘，又不知会怎么样呢。”宝玉这才忍不住大声发作：“林姑娘从来没有说过这混账话！”随后痛心地发出感叹：“真想不到琼楼闺阁之中，也会染上这种风气！”一边感叹，一边拂袖进内室。
我觉得这样先抑后扬的表演手法，既刻划了宝玉对人对事的鲜明爱憎，又符合宝玉的身份和涵养，同时表现了宝玉对宝钗认识的不断深化的过程。
总之，有了对贾宝玉所生活的特定环境的准确认识，有了对贾宝玉性格发展阶段的准确把握，才可以在舞台上比较成功地反映宝玉处理各种人事关系的逻辑，做到合情合理。
越剧《红楼梦》是以宝黛爱情作为全剧主线的。通过这条爱情线索折射的，是宝黛这两个叛逆者同整个封建礼教制度的矛盾。宝玉与贾府统治者们在爱情婚姻问题上的冲突，实质上就是宝玉究竟该走什么道路的问题。正因为爱情波折与反封建精神糅和在一起，贾宝玉爱情的成熟，也就是他反叛思想的成熟。因此，我意识到，能否成功地表现宝黛关系的进展，就是能否成功地刻划宝玉性格的关键所在。在演出中，我很自然地把主要精力集中在这一关系的描绘上。我把宝黛之间的爱情关系，划分成几个阶段：一是爱情的前奏，二是爱情的萌发，三是爱情的明朗化，四是爱情的成熟，或者说是爱情的如痴如狂，五是爱情的升华。
第一、第二场是第一阶段。“黛玉进府”，初次邂逅。由于彼此心灵感应，两人一见面就都有一种像早就认识的感觉。为了表现少年宝玉同黛玉心驰神交的欢悦、激动，我采用了活泼跳跃的“四工调”，加上优美轻快的舞蹈身段，表现从未有过的感情呼应与默契。第二场里，宝黛由于“日则同行同坐，夜则同止同息”，日积月累，感情基础更加深厚，我采用了幅度比较大的形体动作和热烈欢快的表演基调。无论是脸对脸同黛玉躺在一张床上，还是笑着闹着呵黛玉的胳肢窝，都注意既表现出他们青梅竹马，亲密无间，又刻划出宝玉的童心单纯、天真无邪，为以后两人产生爱情作了铺垫。
第二阶段为“读西厢”。宝黛共读被封建统治阶级视为“淫词艳曲”的禁书，这一行动反映宝玉与黛玉思想观点上的一致和情投意合。贾宝玉才情不自禁地表露了对林黛玉的爱，但这种爱还属于朦胧状态，尚未脱尽似懂非懂的童稚气。所以，在这一场里，我一会儿表演宝玉同黛玉厮闹，一会儿模仿张生挑逗她；一会儿厮缠着要她做香袋，一会儿又情真意浓地表白自己的真诚，说“我也为的是我的心”。大人和孩子的性情、语气交替出现，反映宝玉当时还处在情窦初开的爱情萌发阶段。
到了第三阶段“葬花明心”，宝玉已经经历了认清薛宝钗为人，自己受笞等许多曲折，他同林黛玉更加心心相印，情意绵绵，爱情开始明朗化。我的表演也较前面趋向深沉。对黛玉的含泪沉默，故意不理，我用了一段深挚动情的新调清板，来真诚回顾相互情谊的渊源，引得黛玉为之感动，回心转意，冰释误会。当黛玉疼爱地为宝玉擦汗时，宝玉激情难抑，一下抓住她的手，用火一样的眼光看得她脸红心跳，低下头去，然后不由自主地说“你放心……”，这段表演如电火相接，热烈动情。因为这段戏是初次捅破爱情的薄纱，既热烈、真挚，难以自控；又难免还有点羞羞答答，不好意思。所以当背对着黛玉倾诉衷肠，说着说着，情不自禁，又去抓黛玉的手而发现面前站着的是袭人时，不由一愣，一个短促停顿之后，意识到自己的内心秘密被袭人窥见，不由流露出既羞涩又怕袭人告状的复杂表情。我觉得这样表演符合两人爱情刚刚明朗化这一特定情景。
第四阶段“试玉”，则是爱情的公开爆发。这节戏同前面相比已经有了一个大跳，即从贾宝玉一句台词：姐妹们“死的死了，嫁的嫁了，走的走了”，交代出贾府已经经历了巨大的变化，开始走向衰败。所以演员就要掌握经历剧变之后的贾宝玉的心理状态。一开幕，我就背对观众，伫立在沁芳桥畔，无限惆怅，深深叹息，给人有一个大观园衰落、姐妹们星散的压抑气氛。整场戏的表演，也增加了忧郁、凄怆的色调。当紫鹃说林妹妹要回苏州去时，我觉得这是表现宝玉对黛玉至爱情深和贾府黑暗家庭越来越使他不满的最好时机。当紫鹃说到林家明春接姑娘时，我就让积聚在宝玉心里的爱情烈火，一下子喷涌而出，霎时神色大变，眼睛直了，神情呆了，手脚僵了……一个无声无息的长停顿，表现了宝玉犹如遭到五雷轰顶，丧魂落魄的情状。然后，在紫鹃一个劲儿求饶“宝二爷，你可不能当真呀”后，才“哇”的一声哭出声来。这时，我用最大幅度的动作身段，最横蛮的语气，来表现人物感情的大爆发。有人刚提到一个“林”字，就大闹大嚷：“不得了，不得了，林家的人接妹妹来了！快打出去，快打出去！”最后，还执拗地狂言：“除了林妹妹，任凭是谁，不许他姓林。”
这样就把贾宝玉在大庭广众面前第一次公开自己爱情的情态，表现得更加突出，说明宝玉对黛玉的爱，不但情如烈火，而且如痴如狂。他最后疯疯傻傻的呼喊，既表现了他特有的“混世魔王”脾气，也表达了他为爱情敢于冲破一切阻力的决心。
最后，第五个阶段是“金玉良缘”和“哭灵出走”。主要反映宝黛爱情的升华和宝玉性格的最后完成。“金玉良缘”是全剧由喜而悲，感情起伏最大的一场戏。我觉得喜要喜到发狂的程度，悲也要悲到绝望的地步，才能造成鲜明的对比和强烈的气氛。这里我为贾宝玉的感情发展设计了几个表演层次。
一开始，他只想到“今天是从古到今第一件称心满意的事”，为与林妹妹“百年好事今宵定”而大喜狂喜，喜不自禁，所以我在这里用优美抒情轻快的舞台动作，唱了一段华彩跳跃的“四工腔”。可是唱着唱着，最后突然发现：侍候新人的怎么不是紫鹃？但一丝疑虑刚刚掠过，很快就被王熙凤用巧言掩饰过去，故三揭红盖头的表演中，尽管王熙凤、王夫人、贾母一再旁敲侧击，吹一点点风，掼一点翎子，宝玉却都没有理会，也毫无察觉。当乘他们不防，猛地掀开红盖头，一看不是林妹妹，先是以为自己眼花了，急用手擦了擦眼睛，继而还怀疑自己没有看清楚，连忙提灯照看，接着又怀疑是在做梦，故又抓住袭人，叫袭人咬咬自己的手指头。当从左右前后传来的都说新娶的二奶奶是宝姑娘时，便一把抓住袭人的手，连问三个“为什么”，感情语气、咬字力度，都从抑到扬，最后变成声色俱厉的呼叫，尽情倾吐满腹委屈，满腹疑问。当最后得到贾母斩钉截铁的回答，再听到王熙凤恶狠狠的断语，才完全明白这是事实，于是，先是一个踉跄，来了个长长的停顿，使舞台上出现一个惊心动魄的静场，造成“山雨欲来风满楼”的气势，然后一声发自肺腑的呼喊“林妹妹”，扑到桌上，捶胸顿足，放声大哭，唱了一段“尺调”大散板。一边唱，一边想着林妹妹此刻必定是泪似滚水，气息奄奄，为了快救林妹妹，又把最后的希望寄托在贾母身上，急切地跪在贾母面前，连连磕头，苦苦哀告。当遭到贾母无情拒绝后，才真正发现自己一向信赖，一向以为最爱护自己的“老祖宗”，原来是破坏自己美满婚姻的罪魁祸首。这时，眼睛像聚光灯一样直逼贾母，脑子里幻化出贾母和全场人都好像长着青面獠牙，张开血盆大口，顿时吓得连连后退。
这时真正领悟到，这世界上只有林妹妹是惟一知己，惟一的亲人。于是，以排山倒海之势，愤然推开袭人，推开王熙凤，推开王夫人，痛心疾首，不顾一切地大叫着：“我找林妹妹去！”冲出新房。直至宝钗拦阻，说“林妹妹已经死了”，才失去最后的精神支柱，绝望地昏了过去。概括起来讲，在这场戏里，我抓住贾宝玉的喜、疑、惊、悲、愤、绝望这几个感情要素，比较有层次地表现他在冲突进入高潮阶段时的情绪变化。
最后一场“哭灵”，是表现贾宝玉的痛定思痛。我采用了最能表现感情跌宕的“弦下调”散板、中板、慢清板、再转混板的演唱方法，尽情抒发贾宝玉对爱情的至死不渝和对贾府的绝望、决裂。这时，林妹妹被逼死了，宝黛结合的美好愿望破灭了，但宝玉对黛玉的爱却得到了升华，这种爱转变成另一种精神力量，使贾宝玉鼓起勇气，丢掉对封建家庭的一切幻想，挣脱封建礼教的一切羁绊，在“嘡嘡”的寺院钟声启发下，怀着对世事万物冷漠超脱的心情，轻轻抛掉胸前宝玉，毅然出走。
戏演到这里，宝黛的爱情悲剧，宝玉的倔强性格和反抗精神的形象塑造，一同完成。两者相辅相成，进一步揭露封建制度的腐朽，贵族家庭的黑暗，纲常礼教对民主主义思想萌芽的摧残。从这个意义上说，越剧《红楼梦》不仅是坚贞爱情的颂歌，也是反封建的战歌。
通过几十年在越坛塑造贾宝玉形象的舞台实践，我深深喜爱上了这个艺术形象。正像有位学者所说，宝玉之情，不但“为天地古今男女共有之情”，而且“为天地古今男女所不能尽之情”。现在电视荧屏上出现了新的贾宝玉，电影银幕上也将要出现更新的贾宝玉。我相信，有称得上18世纪中国社会生活百科全书的《红楼梦》原作为材料宝库，有红学研究的不断深化，各种艺术样式的贾宝玉形象，一定会百花齐放，各显光彩。即以越剧而论，也会有不少新秀对我的表演，有所吸收，有所扬弃，有所创造，更臻完善的。
