侯少奎：我演出《夜奔》，不管在北京演，还是在上海、在江南一带演，都非常受欢迎，观众非常爱看。那时候我年轻嗓子也好，身上也干净利落，演出结束后报纸上也发表了很多赞美的文章。有些戏比如《千里送京娘》、《单刀会》等，都得到了内外行的肯定，说少奎真像他父亲，从声音，从形象，从各方面都非常像他父亲，而且少奎演的有发展，有他自己的一些体会。在“文革”以前就有这样的评价，“文革”以后这种评价就比较多了，说少奎不仅继承得很好，而且还有他自己的东西，因为时代不同了。时代我觉得很关键，毕竟是2001年了。已经到这种年代了，所以从表演、从身段、从剧情，我觉得虽然不是说必须像唱通俗戏那种快节奏，但是节奏在稍微比较稳的情况下，要适当加快它的速度，但是不是很快，我觉得这是逐渐的，就是让戏逐渐加快节奏。比如关公不是光演他的神韵，他还是一个人。为什么现在有的人认为是神？说他是一个神，供奉他，不管新加坡也好，中国香港、台湾也好，他是一个财神爷，他是武财神。我演的关公又是人又是神，这是我的感觉，所以我一出场，有人就站起来了，跟真关公似的。
要找到关公又是人又是神的感觉，我父亲的艺术我继承了，再加上我多年的一些内在的体会，关公一亮相就碰头彩，这是几十年自己的艺术造诣的结果。我演《单刀会》也好，演《水淹七军》也好，关公的戏，人家说我演关公是“中国独步”，意思是最好。我可不敢说是“中国独步”，我自己没这么认为，还很不够，还要继续努力，更好地向老前辈学习。我还是赶上一些好时候，我指的好时候就是赶上了好的老师，比如麒麟童老师、高盛麟老师、厉慧良老师等，这些老师我都赶上了。赵松樵老师也教过我关公戏，他也是很有名的老师。不能光演好戏，还要做好人。咱们文艺界一说侯少奎人不错，人不错是什么样？台上戏演得好，台下为人不好也不行，要先做一个好人。演员的形象能带到台上去，演员的人性也能带到台上去。比方说《义侠记》中武松与潘金莲的戏里我演武松，演潘金莲调戏武松的戏，演武松坐怀不乱的那种感觉，其他演员跟我同台合作就说：“谁看过真武松，我们觉得你就是真武松，有武松为人正直的感觉。”我觉得做人非常重要，对人物的刻划也重要。我演的人物给人感觉粗犷、豪放，一演就是那个人物，就是那个感觉。
主持人：在你从事昆曲的过程中，你印象最深也最成功的一次演出是哪次演出？
侯少奎：我有时候在香港、在台湾演出，自己比较满意，大家鼓掌很厉害。
因为到了台湾，到了香港，感觉只能演好不能演坏，当然在内地我也是每场戏都演得非常认真。要说印象最深最成功的是最近在香港演的那出《单刀会》，我觉得特别理想，我今年是六十三岁的人了，但观众看我在台上不像那么大岁数，我的脚底下，我的嗓子，加上我的身段，还看不出来是六十三岁的人，为什么？我觉得就是基功，这个基功很厉害。我头一天演《千里送京娘》台底下非常热烈，非常受欢迎，给我鲜花的很多。完了以后第二天我是跟北京京剧院合作，我们两个团合团到香港演出，结果我演完《千里送京娘》以后，北京京剧院做动员，动员会上讲，昨天晚上你们看了侯少奎同志的戏了吗？你们觉得怎么样？演员们都说不错。这么大岁数的人，你看他的基功，咱们还有什么理由不好好练，不练功呢？整个动员会成了表扬我的会，后来他们见了我，说今天动员会都表扬您了，我说人家是客气，结果人家说，不是客气，不是客气，确实是表扬。我说你们学我练功，练功能延长艺术寿命。第二天演《千里送京娘》，那天我嗓子也痛快，台上感觉也好，演完了之后效果好极了。我觉得很满意的是这么两场演出，说明我没老还能为观众演出。
还有一场演出是在台湾演《夜奔》，我去那年已经五十七八岁了，还能演《夜奔》。这个戏是“独角戏”，非常累，非常吃功，我嗓子好，身上很顺当，唱完了以后台湾观众的反响很大。
主持人：海外媒体对你的评价很高，“中国独步”、“活关公”什么的。给你很多评价，你对这些评价怎么看？
侯少奎：他们是鼓励，也是我自己几十年努力的结果，我自己孜孜不倦向老师求教，而且非常刻苦练功，一步一个脚印走我的艺术。我觉得艺术也好，做人也好，不能够走捷径，应该是一步一个脚印，踏踏实实、老老实实，不会就是不会，不要装会，要虚心求教。求教完以后，你自己反复琢磨，台上再去实践，这样你才能够在台上发挥你自己的才能，如果你很狂傲、很骄傲，那肯定学不进东西。我这一辈子的座右铭是不能骄傲，要虚心学习，共同为艺术奋斗。我是这么一个指导思想，到今天我还是这样。
主持人：你在学昆曲的时候，是不是也是像你刚才说的这样，不懂就是不懂，还虚心求教。
侯少奎：对，虚心求教。我的老师很多，包括我的京剧老师、昆曲老师都很多。京剧老师是因为我在京剧院工作了十年，北京京剧院，原来叫北京京剧团，“文革”中叫样板团，江青把北昆解散以后我就调到这个团待了十年。
我的京剧老师是王瑞芝老师，他是拉胡琴的，是孟晓冬老师的琴师，也是谭富英老师的琴师，他在吐字发音方面非常好。我今天昆曲唱得比较不错，跟这位老师的教导也是分不开的。这位老师人也特别好，他不光教我戏，还教我做人。一个字一个字教，所以说这个老师对我特别有恩，我觉得这也是我的恩师。还有刘盛通老师、王世续老师、张世麟老师、高盛麟老师，这些人我都受益过，都给我做过指点。艺术上的指点，做人的指点，各个方面对我启发都很大，所以这些恩师们现在我非常缅怀他们，加上我父亲，一个老老实实做人的父亲。
主持人：像你虚心求教这方面，在你学昆曲的过程当中能不能举一个例子？
侯少奎：我那时《单刀会》演得很不错了，也有一些很好的评价，但是我还是觉得不满足，我就自己自费坐火车到天津求教赵松樵老师。赵松樵老师非常喜欢我，他说他看了我1984年《单刀会》的录像，喜欢极了，后来赵松樵老师说：“我管你的吃住，把我所有的关公戏教给你。”我说：“赵老师，我很想跟您学。”利用了两三天的时间赵松樵老师给我加工了《单刀会》，为我加工了好些地方，比如关公的一些脚步、一些神态等。比如我开始唱完了“大江东去”这段以后，到了东吴，周仓通报关公说“到了”，关公说：“我知道。”周仓的意思是告诉关公到了东吴，让关公小心点儿。赵松樵老师说：“这里要表现关公感觉到是一场斗争，但生死未卜，不知道结果怎么样，最后经过关公的大智大勇，胜利回到荆州。”如求教李万春老师，我登门拜访，我说李老师您给我多讲讲关老爷这方面的知识，李万春老师说：“少奎，你知道为什么关公是红脸穿绿袄吗？因为关公脸是太阳，身上穿的铠甲绿是海水脱胎。”李万春老师还说：“少奎，你演关公戏最合适，你以后多排点儿关公戏，你以后学什么戏就上我这儿来。”李老师非常喜欢我，可惜后来老师故去了。我跟你举这么两个例子，就是说明我喜欢主动登门拜访去求教老师。
主持人：你父亲对于你学昆曲是怎么评价的？因为你十六岁学昆曲虽然晚，但学得很好，你父亲看到你一天一天取得成绩，你父亲是怎么评价你的？
侯少奎：我父亲的工作比较忙，他辅导我的时候不是太多。除了演戏，他还要做一些剧院的领导工作，所以有时候我就抓时间在家里问我父亲这个地方应该怎么着，那个地方应该怎么着。后来我父亲跟我讲：“你现在演得不错了，但是不能骄傲，你还得继续练，继续学。”父亲说：“我告诉你一句老话，会扮戏了你才会唱戏。”会扮戏了，就是说要学会化妆、勒头、穿服装等，这叫扮戏，你自己连戏都不会扮，你就不会唱戏，等你会扮戏了，你的戏才能唱得好。
这句话过去体会不深，现在体会到了，从我的头饰，到我的髯口，我的服装，我都有想法，都有我的要求，我怎么扮好看，怎么扮更精神，更符合人物要求等等。可是我已经岁数大了，所以说老人有些话说得很对，我父亲说：“天外有天，好样外头有好样的，要虚心求教，求教完了是你自己身上的东西了，你要是高高在上，谁也不会告诉你。”我受这方面的教育比较多，所以说自己这方面很虚心，到现在也是。演完戏以后我就征求意见，我昨天演得成吗，我还行吗？我多征求意见，为了以后能够再延续几年的舞台生活，我就是这么想的。
主持人：你演戏有很多酸甜苦辣，“文革”期间和昆曲分手了，当时你是什么心情？
侯少奎：1966年“文革”开始后，江青强迫解散北昆，当时我们难过极了。
难过得在台上哭，台上我父亲带头掉眼泪。他哭，我们就跟着哭。哭完以后觉得昆曲完了，解散了，然后被强行要求到北京京剧团报到。到了京剧团，让搞样板戏，那时候主要演员也就是一两个，所以我们其他人都是群众演员，群众演员都挨不上边的就待着。后来把我弄到干校，不学戏了，不演戏了，所以说我痛苦极了，我觉得那是我一辈子最辛酸的时候。到干校干农活儿干了四年，庄稼活儿我都会做，什么扬场、什么插秧、收稻子、割麦子等等活儿我都会干了，挑水我一天能挑130挑水。演员的大好时光都是这十年当中浪费过去了，这是我最好的时候。才三十多岁。那时候我觉得很辛酸，虽然辛酸可我自个儿有想法，就是不能丢功。干农活儿就是再累，我早晨也要起来练一遍功，自己偷偷到场院去练功，那时候不让练功，说你练功就是不踏踏实实改造思想。所以我只能偷偷压腿踢腿，有时候晚上找把胡琴，吊不了笛子，只能找胡琴。不让唱昆曲，我就唱京剧，不让唱传统戏，我就唱样板戏，练练嗓子。
四年我都没有搁下，后来在干校的生活结束后，回团里工作，可却让我改行，让我去印刷厂工作，不让我当演员了，当时我没有答应，我说我还能够搞艺术，最后没办法，我就给上面写信，结果很快上面就有一个批示说侯少奎可以回团工作，就这样我又回到团里工作，就是当时的北京京剧团。回团工作没多久“四人帮”倒台了，1979年，北方昆曲剧院恢复了，我回到了北方昆曲剧院。因为我没丢基本功，又在京剧团受京剧老师们的指点，回来以后岁数是四十出头儿，那个时候演《千里送京娘》、《单刀会》、《林冲夜奔》等传统戏仍是得心应手，也是因为刚开放老戏，所以在北京非常轰动，这是我艺术上的一个高峰时期。
主持人：“文革”后你主要是做演出和教学工作，你是怎么平衡这两者的关系的？
侯少奎：这两者的关系应该同步走，毕竟一代一代这么过来，我的岁数也一天一天大了，必须得后继有人。你唱得再好也得老，也得有接班人，让他们上来，青出于蓝胜于蓝，有更多的小林冲，更多的小关公，更多的小赵匡胤多好，这样后继有人昆曲才有望。现在我心里特别着急就是接班人问题，没有接班人，艺术就会慢慢失传。正因为我父亲有我这么一个儿子从事他的事业，才会有《单刀会》、《千里送京娘》、《夜奔》活跃在今天的舞台上，要是没有我，也没有今天我父亲艺术的延续。我的艺术延续也必须要后继有人，所以希望广大爱好昆曲的也好，支持我们昆曲的也好，热爱我们昆曲的也好，希望社会各个阶层都支持我们，使我们的后备力量能够跟上来，使优秀的艺术能延续下去。
主持人：这么多年你是不是在不停地在寻找这样的弟子，培养这样一个合格的弟子是不是也是一件很困难的事情？
侯少奎：我觉得比较困难，昆曲艺术这个门类要求比较严格。从演员的扮相，从演员的嗓子，从演员的个头，就是高矮，包括他喜欢不喜欢这门艺术，有没有事业心等等，找一个合适的接班人是很不容易的。他有条件，不喜欢这个艺术不行；他喜欢，没有这个身体条件也不行。培养一个演员，老话说得对，十年可以出一个状元，但十年出不来一个唱戏的，所以说难度比较大。但是难度大，也得去找，得后继有人，要不然昆曲就灭亡了。
