侯少奎（1939-），昆曲表演艺术家，与其父侯永奎并称为侯门武生双璧，饰演过林冲等多个艺术形象。
主持人：请您讲一下您是怎么走上昆曲道路的？
侯少奎：我想我首先要感谢中央电视台给我这么一个好的机会，能够让我谈一谈。我们家是梨园世家了，从事戏曲事业已有四辈儿。我爷爷侯益才是唱旦角的；我的叔爷，就是我爷爷的弟弟是唱小生的，叫侯益泰，他有个“活许仙”的绰号，也有一个“盖京南银娃娃”称号。“京南”就是现在河北中南一带。我的父亲是侯永奎，工武生，着名京昆艺术家。我上学时，喜欢绘画书法，志愿是当一个美术家，将来考美院。我上学时的作品也曾拿到中央美术学院去过，人家说不错，表示等我中学毕业后录取我。1956年，南北昆曲会演，南方昆曲跟北方昆曲在上海会演，会演中我父亲去了，他的演出轰动江南，他的《夜奔》、《打虎》、《探庄》、《单刀会》等戏非常受欢迎。回来以后，周总理决定成立北方昆曲剧院，于是，北方昆曲代表团没有解散，继续集中。当时我还是想着去美院。北方昆曲代表团的负责人是金紫光，他是一个延安时期的老干部，他说永奎啊，你有没有接班人啊？父亲说没有接班人。他说你的孩子呢？长得还不错，叫他来给咱们唱几句听听，父亲说孩子不想搞昆曲，他想从事美术。金紫光说那多可惜啊。结果父亲回家跟我商量，问我紫光想见见你，听听你的嗓子。我说我不去，我正等美院的通知呢，就等什么时候去报到了。父亲看我挺坚决，就说你跟我到单位玩玩去。结果我就去了，金紫光说少奎啊，你想学戏吗？我说我不想学戏了，我想上学，想上美院。金紫光说，你唱段给我们听听行吗？我很难为情，那就试试吧。试唱的时候，金紫光问我用什么调门，那时我哪儿懂什么调门，金紫光就说那你就喊喊吧。我嗓子特好，这一喊，金紫光就非常高兴，于是，我用最高的调门唱了一段《夜奔》，是小工调，小工调是我们昆曲特别高的调门，我唱完一段，金紫光说，哎呀，这样的嗓子不好找，不唱戏就可惜了。于是金紫光动员我父亲，叫我不要到美院去了，让你的孩子到北昆来，咱们让他去学昆曲。我父亲说那得听听孩子的意见，看看他愿意不愿意，因为咱们这个行当踢腿下腰，练基本功很苦啊。
父亲跟我商量，说你去不去？父亲说，作为家长，我可以命令你学戏，继承我的戏，但现在是新社会，也得听听你个人的意见。我从小跟着父亲，灌输了很多昆曲，很喜欢昆曲，我知道父亲从心里希望我能继承他的艺术。我对爸爸说，我已经十六岁了，胳膊腿都硬了，学戏还行不行？父亲很高兴地说只要你肯用功，肯练功，肯刻苦，你准行，我说那我就试试吧。就是抱着这种怀疑自己的态度，我参加了北方昆曲代表团。去了以后就是学员，跟老师学戏，跑龙套，参加一些演出，我的艺术生涯，就是这么开始的。
主持人：您十六岁走上这条路，学戏，当初练功是不是很辛苦？
侯少奎：确实付出了自己的艰辛。我每天四点钟起床，冬天的天气很冷，西北风冷极了。我有一个非常好的侯炳武老师，我的大武生戏都是这位老师教的。他教我《麒麟阁》、《倒铜旗》、《闹昆阳》等，现在他已经故去四十多年了。侯老师每天四点钟叫我起床，四点钟起来后，在大厅练基本功：踢腿、压腿、打飞脚等，练完基本功以后天就快亮了。亮了以后其他的人就该起床了，起床以后大伙儿吃早点，吃完早点开始练早功，我又跟着大伙练早功，其实我已经练完了。接着我又跟他们一块儿训练，练完以后九点钟上班排戏，我也跟着排戏。如果没有戏排，我自己就找一个没人的地方压腿。
我十六岁才开始压腿，虽然晚了点儿，但由于刻苦，后来终于练成了一双“月亮门”腿，特别漂亮，这是我付出辛苦所得。我练腿一吊半个小时，就是用绳子把自个儿的一条腿拴上，吊到柱子上，让腿挨着脑袋那么拽着，等半个小时以后一撒绳子我就摔在那儿。因为这条腿已经没劲了，摔了再爬起来，再把这条腿拴起来再吊，然后再换另一条，就这样练我的两条腿。练完腿以后，我自己扎上“靠”。“靠”就是带着四个旗子的铠甲服装，那是要吃功的，还得登上大厚底靴子跑圆场，再练枪下场，练走边，练大刀下场，练翻筋斗等，还用《挑华车》这样的“靠”戏来练自己“靠”功的基础。我练得比较晚，所以，必须这样。我自己成名成家的思想还是有的，我毫不隐讳，我就想成为一个很有名的演员，我得好好练才成，这是当时的想法。
有一次，练《收关胜》一戏，这是大刀靠戏，我在院里头把桌子都码上。戏的最后是宋江为了把关胜擒住，逼关胜从高处往下翻，从台上到地面有三张桌子高，我穿上厚底大靠往下翻，底下是洋灰地，就是这么硬摔。结果翻下来以后把后脚骨摔裂了，马上到医院。经过大夫处理以后，没多少日子自己一瘸一拐地又练上了。要想成为一个有成就的演员，一个有名的演员，你必须得努力。冬练三九，夏练三伏，夏天别人一身汗我要比别人多一身汗，人家穿一身靠练，而我为了练得“扎实”，加重了分量，我穿两身靠练靠功，这得多沉啊。冬天外面下着雪，地下滑，我就特意在外边练自己脚底下的功夫，比在练功厅里地毯上练的更扎实，地毯湿，而雪地滑，滑就必须要吃劲，在雪地里跑圆场，身上摔得青一块紫一块。就这样练，结果没有一两年我就能参加演出了。演《倒铜旗》，这是秦琼戏，是很吃功的戏。我1956年学戏，1958年就能唱了。头一次我正式演出是在长安大戏院，老的长安大戏院，在西单把口儿，那天演出《倒铜旗》时京剧表演艺术大师马连良马先生也来看了。当时我在台上演出，不知道马先生来了，演出结束后，王金璐陪着马先生到后台见我就说：“哎呀，少奎能演这出戏真不容易，我很久很久没看到这出戏了，你继承得不错，你演得很好，嗓子又好，扮相儿像你爸爸，脚底下好，这出戏挖掘出来了，跟老师学的好，后继有人了。”当时我也很高兴，我父亲也在旁边陪着，马先生特别高兴。我第一次演出就博得了马先生的肯定，获得了很大的成功。
主持人：从您亲身的感受，给我们讲一下昆曲魅力到底在什么地方？举一些例子，包括您演的一些戏中，结合自己的亲身感受说一下昆曲的魅力。
昆曲是什么魅力吸引了您？您在学昆曲的过程中付出了很多，但是您是不是也是逐渐感受到昆曲艺术魅力的？
侯少奎：我喜欢昆曲的文学性，我喜欢昆曲的艺术性，它的唱、念、做、打我都喜欢，它是综合的，是其他剧种比不了的。这种艺术，文学性很高。我特别喜欢文学，上中学的时候就喜欢，我现在经常写书法，是写一些唐诗宋词和元曲。北方昆曲有几位大师级的人物，韩世昌、我父亲、白云生等，这些大师们的表演太好了，在台上真是活灵活现。我父亲绰号“活林冲”，曾得到了毛主席的高度赞扬，我想讲讲这段历史。
我父亲的《林冲夜奔》在解放前给蒋介石演过，给李宗仁演过。李宗仁先生还给我父亲写了四个字“炉火纯青”，后来一直在我们家挂着，天津解放时，我父亲因害怕将来找麻烦给烧了，所以没有保留下来。解放以后父亲还给毛主席、周总理演过，这出戏得到了毛主席、周总理等老革命前辈们的高度赞扬。大概是1949年3月左右，那时还没有正式建国，父亲得到一个通知，让他到北京报到，要带着打鼓的和戏衣、宝剑到北京报到，说毛主席要看他的《夜奔》。我父亲就坐火车到了北京站，是彭真市长接待的。彭真市长见面就说：“永奎同志，欢迎你，主席要看《夜奔》。”父亲说：“好，我马上准备。”
第二天在中南海怀仁堂第一次给主席演，演出结束之后主席特别高兴。第二年，1950年的1月左右，我父亲就调到北京来了，在当时新成立的北京人民艺术剧院，那是戏曲、歌舞、话剧等都在一起的“老人艺”。有一年，前苏联的部长会议主席伏罗希洛夫要访华，要准备一场文艺演出，当时中央政治局讨论要拿四出戏，头一出是张春华张老师的《小放牛》，第二出戏是群打武戏《雁荡山》，第三出是我父亲的《林冲夜奔》，第四出是梅兰芳大师的《洛神》。我是后来听我父亲说的，是周总理亲自跟我父亲讲的，当时定戏码的时候，有人提出昆曲是否看得懂，伏罗希洛夫同志能看得懂吗？毛主席当时就表态了，别说昆曲，京剧他也看不懂，咱们就这么决定这四出戏。当时中央的领导几乎全到场了，就在怀仁堂。当我父亲唱到〔折桂令〕“高俅！管教你海沸山摇”时，毛主席站起来带头鼓掌，这时在场观众全体起立。我作为参加演出的一名演员，就在现场看见了，振奋之后的毛主席示意都坐下继续观看演出，可我父亲在台上站着亮相，足足一分多钟愣是没动，下来后我问我父亲当时是什么心情？父亲说：“毛主席都站起来了，我的劲儿更足了。”
演完以后上台接见，毛主席握着我父亲的手说：“永奎，你今天演得太精彩了，演得好，身体怎么样，要注意啊，有什么问题找总理。”我父亲说：“没什么问题，谢谢主席，谢谢主席。”回来以后，我们剧院的人都争着握我父亲的手，因为毛主席握过我父亲的手，大家非常高兴，久久沉浸在幸福的喜悦中。《夜奔》这出戏，毛主席非常爱看，就是在1975年，毛主席病得很重，不能再到剧场看演出了，提出想看看《林冲夜奔》的录像，问工作人员，侯永奎能不能录像，工作人员说侯永奎的身体不好，不能录了。毛主席就问：“谁还能录，《林冲夜奔》谁演得最好，侯永奎有没有接班人？”工作人员经过了解，报告主席说侯永奎有个儿子，叫侯少奎，他的戏最像侯永奎，他能录。主席说：“好。”就这样，决定让我给主席录像，于是我参加了给毛主席秘密录制传统戏的工作，录完像以后送到了中南海，主席看完我的《夜奔》以后说了四个字“后继有人”。
这个昆曲《夜奔》作为我的保留剧目一直到今天，现在全国各戏曲院团学这出戏的我都教，谁喜欢这出戏我都会毫无保留地教，艺术应该传下去，让更多人会，让它不要失传。裴艳玲是我教的，各个院团的武生学这出戏的都是我教的，我们北方昆曲剧院的武生演员基本也都会这个戏，他们都是我教的。
现在我的岁数比较大了，不常演这个戏了。
昆曲的魅力我觉得是声情并茂、载歌载舞，不仅文学性高而且它动作非常优美，是其他剧种所没有的。比如《夜奔》的跨步，我父亲一走这个动作台下就鼓掌，他动作特别漂亮。昆曲的特点是载歌载舞，边唱边舞，而且不能唱低调，把调门落下来不行，那就没那种感觉了。比如开场：“数尽更筹，听残玉漏。逃秦寇，哎好，好叫俺有国难投。哪搭儿相求救？欲送登高千里目，愁云低锁浔阳路。鱼书不至雁无凭，几番欲作悲秋赋。回首西山日影斜，天涯孤客真难度。丈夫有泪不轻弹，只因未到伤心处。”唱念当中又得舞，舞的当中又得唱又得念，声情并茂表演还得好，唱到激昂的地方，高昂的神气跟身上的动作非常美。武生行当是这样，旦角更是这样，比如《牡丹亭》中“良辰美景奈何天”的一段表演，非常美。但一般京剧在唱的时候，大多是演员站在一个位置唱，演身段就是身段，这和昆曲不一样，昆曲是边唱边演边舞，这是一个很大的区别。很多剧种借鉴了昆曲的舞蹈、身段、唱腔，京剧中有的地方也唱昆曲，所以说昆曲的魅力就在这个地方，我觉得太美了。昆曲不通俗，文学性非常高，昆曲中很多传统剧本都来自元杂剧和明清传奇，如关汉卿的杂剧，如明清传奇中的《牡丹亭》、《西厢记》、《桃花扇》等，这也是和京剧的区别之一。有文化、有素养的人特别爱看昆曲，为什么到大学演出效果好，在大学我唱关汉卿的《单刀会》，大学生给我鼓掌，因为他们懂。
主持人：但是也有一些人认为，昆曲节奏比较慢，现在人节奏比较快，是不是昆曲不适合时代了，您怎么看？
侯少奎：我不这么看这个问题，我不认为因为它节奏慢所以和时代结合不上。我觉得改革开放以后，其他艺术门类多，外来文化进来也比较多，咱们看着比较新鲜。终究有一天，我们的艺术会得到承认，在文化素质、文化修养等各方面都跟上以后，我觉得最喜欢的应该是我们的戏曲艺术，我不光说昆曲艺术，而是戏曲艺术，包括京剧、梆子等其他剧种。我觉得这东西才是最美的，是最有代表性的。我到任何国家，发现有那么多人喜欢戏曲艺术？我觉得这是它的魅力所在，祖国艺术魅力的所在，一张桌子一把椅子就代表了现实中的许多东西，利用了思维和想象的整个空间。
主持人：从你1958年唱第一出戏一直到“文革”之前，你都演出了哪些比较好的戏？效果怎么样？
侯少奎：我演了很多的戏，跟我父亲继承了很多的戏。比如说我父亲很拿手的戏《单刀会》、《千里送京娘》、《林冲夜奔》、《艳阳楼》、《四平山》、《对刀步战》、《别母乱箭》等，还有些京剧，如《铁笼山》等。这些戏我都演过，受到了高度评价。
主持人：具体讲讲在“文革”前你有哪几出戏特别好，当时的那种场面，还有你当时的心情，你能不能再具体讲一下。
