贡墨是官吏们请墨工制造并进呈皇帝的墨，均署有进呈者名款，有的同时署有墨工名款。贡墨的制作极精，堪称墨中精品。有代表性的天书焕彩五色贡墨，共五锭。圭形，蓝色，一面饰有双龙，上下饰如意头云纹，背面隶书填金“青圭”二字，侧面有楷书“江西巡抚陈淮恭进”款识；螭龙形，绿色；轮形，黄色，一面书有“如意宝轮”四字；蚕形，朱色；玉佩形，紫色。除圭形墨外，均有青铜器上常用纹饰。墨盒髹黑漆，双龙纹描金，中间篆书“天书焕彩”四字。贡墨在制作上不惜工本，具有烟细胶清，隽雅大方，装潢精美的特点。
药墨，这个名字听起来比较陌生，但是用墨入药，历史悠久。据史料记载，以药入墨大约始于三国。当时制墨专家韦诞用珍珠、麝香捣成细末与墨烟一起放入铁臼，久捣而成，首开贵重药物入墨之先河。至南唐时，制墨工艺得到长足发展，药墨也随之兴起，有在墨中加人藤黄、冰片、犀角、巴豆等名贵中药，使墨“芬芳馥郁”、“其坚如防”，一时官宦人家和文人士大夫竞相争用。至宋时，制墨家潘古采用民间配方“百草灰”制成“百草霜”治疗扭伤出血、通便秘等，广受百姓欢迎。明清两代，药墨在民间广为流行，当时的商甲将士即使不通文墨，外出时身边亦常有墨锭，以备急用。而药墨确实也医治过不少人的疾病。后人又有以墨与其他药物制成的成方，如万应锭、八宝止血药墨等。
药墨治病已被历代名医载入史册。晋代葛洪的《肘后方》载有“姜墨丸”治疗痢疾。唐代孙思邈在《千金方》中有“研浓墨点眼”治疗“飞丝入目红肿”的记载。《本草纲目》中说“墨气味辛温无毒，主治止血，生肌肤，合金疮，治产后血晕崩症。”药墨作为文房四宝之一，不受虫蛀，利于保管。作为药用，治病广泛，消炎解毒、止血止痛、和血降压、镇惊解痉，深受病家的青睐。清代徽墨大家胡开文创制了八宝五胆药墨，治凶险顽症无数，他被后世尊为药墨华佗。
二是从形制上可分为零锭墨和集锦墨。零锭墨是不成套的单一实用墨。集锦墨又有两种：一是每锭墨形状图案各异，但统一于一个主题，如古币墨、古砚墨、十友墨、手卷墨、琴剑棋墨；二是墨的形状相同，绘图题识不同，如黄山图、耕织图等。集锦墨始于宋代，雕工精细，装饰华丽，集绘图、雕刻、书法、墨法、漆器、镶嵌、装帧艺术于一体，供收藏和观赏用，既是书画家喜爱的佳墨，也是人们相互馈赠的礼品墨。
三是从原料质地上可分为松烟墨、油烟墨、特种墨、包金墨、朱砂墨、五彩墨等。松烟墨有特级松烟墨、黄山松烟墨、大卷松烟墨、净烟墨、加香墨。油烟墨有超漆烟墨、顶烟墨、猪油烟墨。猪油烟墨是在桐油内掺入部分猪油点烟，或在顶烟内掺入部分猪油烟制成，其光泽最佳。工业炭黑墨分精烟、全烟等。特种墨有青墨、茶墨、药墨、素净墨。包金墨通体包金，是老胡开文墨厂1984年挖掘生产的特种墨。朱砂墨在古人读书时用于圈句，现用于国画。五彩墨，亦用于国画。
四是从用途上可分为观赏或收藏墨和实用墨。宣城老胡开文墨厂生产的“十大仙”、“大、小魁星”、“寿星”、“古佛”、“罗汉图”、“西湖图”、“琴剑棋”、“鉴真东渡”、“金蝉”、“金龟”、“宝剑”及其它集锦墨都属于观赏收藏墨。实用墨基本上是零锭墨。名贵的实用墨亦可作观赏和收藏用。
墨名是墨的质量或品类区分的标志。墨的命名方法大致有5种：一是表示材料精美，如“上品清烟”、“延川石液”、“五百斤油”、“鹿角胶”、“乌玉块”、“乌丸”、“元霜”等；二是表示图案内容，如“龙凤呈祥”、“立鹤步云”、“黄山图”、“棉花图”、“西湖图”等；三是表示制法古老，如“古隃糜”、“易水光”、“东坡墨法”、“轻胶十万杵”等；四是借用典故，如“小道士”、“元香太守”、“客卿”、“神品”、“东斋注易”、“松滋侯”、“元中子”等；五是供收藏和纪念的，“如××氏家藏”、“黄海归来”等。
成品墨常见的有长方形、园饼形、园柱形、人形、物形、多角形、异形等，宜小不宜大，沈继孙《墨法集要》云：“厚大利久，薄小利新；厚大难工，薄小易善”。小的5钱，8钱，大的2两、4两最为合适。计数单位古时有螺、量、丸、枚、笏、挺、剂、牒、锭等。现代多用锭。现代徽墨质量有部颁标准，项目有耐水性、扩散率、发墨度、粘度、浓度、吊角、上下端厚度差、溢色、层次、滞笔性、墨色、墨味13项，共100分。
第五节徽墨选择和使用方法
随着我国传统文化热的升温，广大青少年对字画学习也越来越热衷。要写好字，画好画，正确选择和使用徽墨是值得学习的技能。因此介绍一下徽墨的选择和使用方法。
1.墨的选择方法
质细：
选墨首重质地细致，则所谓制煤时所得煤灰粗细得中，无白灰夹杂其间，胶亦可均匀，两者完全融合，故质地精纯，上砚自然无声。这点只须磨了自然知晓，看的并不能完全明白。
胶轻：
指含胶不宜过重，过重则粘性多而滞笔，过轻又质地而无光彩。“凡煤一斤，古法用胶二斤。”此即为煤、胶的“黄金比”，所谓“对胶”。胶过轻或太重皆不好，但选择之法，只有书写后才知道。如果墨虽浓而不粘稠，又容易施笔，就是好的了。另有一种以轻重判别的方法，胶多则轻，胶含量适中的话就没有畸轻畸重的感觉。
质坚：
指墨之质地坚硬，浸水不易化。李延圭墨的“能削木”就是如此。如果在制墨的胶与煤比例恰当，捣的次数也足以使之充分融合到不可分离的程度，质地自然细而坚硬了。
墨色黑而亮：
墨的黑是因为煤，过多就会黑而无光；亮则因为胶，过多则光而不黑。制墨之难，难于煤与胶之调配，所谓“对胶法”，两者名半，则乌黑有光。至于黑不黑亮不亮，就像看人头发发质好不好一样，一般都有此常识。
墨味香而轻：
墨以有气味的煤，易腐的动物胶为主要原料，所以需要加点香料，如龙麝等。一来可以散发宜人清香，二来可以防腐，但是含量也需适中，太多会降低煤与胶之成份，太少又不能达到功效。因此，好的徽墨要味香而不浓，香气清淡。
2.徽墨的使用方法
以清水逐渐加入：
研墨需加清水，若水中混有杂质，则磨出来的墨就不纯了。至于加水，最先不宜过多，以免将墨浸软，或墨汁四溅，以逐渐加入为宜。
墨正：
柳公权有所谓的“笔正”，磨墨也是如此，心正墨亦正，墨若不正偏斜，既不雅观，磨出的墨也不均匀。
力匀而急缓适中：
磨墨时用力过轻过重，太急太缓，墨汁皆易粗细不匀。用力过轻，速度太缓，浪费时间且墨浮；用力过重，速度过急，则墨粗而生沬，色亦无光。正确的方法应该是“指按推用力”，轻重有节，切莫太急。
浓度适中：
这里要先澄清一下，即使是董其昌的淡笔，也是用浓墨写的，差别是在蘸墨的多寡，而不是墨的浓淡。如果墨汁含水过多，笔一下到纸上便迅速扩散，形成一团团大小不一、形态各异的墨团，怎么有笔画可言？但也别矫枉过正了，拿浓到像半凝果冻的墨来写字也是很可怕的。还需注意用洁白纸，以浓墨为佳，若用有色纸，则可以稍淡。
随磨随用：
用墨必需新磨，因墨汁若放置一日以上，胶与煤逐渐脱离，墨光既乏光彩，又不能持久，故以宿墨作书，极易褪色。而市面上所售的现成墨汁，有些胶重滞笔，有些则浓度太低，落纸极易化开，防腐剂又多，易损笔锋，不宜采用。
储放匣内：
研墨完毕，即将墨取出，不可置放砚池，否则胶易粘着砚池，干后不易取下，且易潮湿变软，两败俱伤。也不可以阳光直射，以免干燥。所以最好还是放在匣内，即可防湿，又避免阳光直射，不染尘，这是最好方法。
学习书法绘画，笔法与墨法互为依存，相得益彰，正所谓“墨法之少，全从笔出”。用墨直接影响到作品的神采。历代书家无不深究墨法，清代包世臣在《艺舟双楫》中说：“书法字法，本寸笔，成于墨，则墨法尤书之一大关键已。”明代文人画兴起，国画的墨法融进书法，增添了书法作品的笔情墨趣。
浓墨是最主要的一种墨法。墨色浓黑，书写时行笔实而沉，墨不浮，能入纸，具有凝重沉稳，神采外耀的效果。
古代书家颜真卿、苏轼都喜用浓墨。苏东坡对用墨的要求是：“光清不浮，湛湛然如小儿一睛”，认为用墨光而不黑，失掉了墨的作用；黑而不光则“索然无神气”。细观苏轼的墨迹，有浓墨淋漓的艺术效果。清代刘墉用墨亦浓重。书风貌丰骨劲，有“浓墨宰相”之称。与浓墨相反的便是淡墨。淡墨介于黑白色之间，呈灰色调，给人以清远淡雅的美感。董其昌善用淡墨，书法追求萧散意境。从作品通篇观来，浓淡变化丰富，空灵剔透，清静雅致。仙住所著《画禅室随笔》中说：“用墨须使有；闰，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”清代的上文治被誉为“淡墨探花”，书法源出于董香光，传其风神，作品疏秀占淡。其实，浓墨淡墨各有风韵，关键在掌握。用墨过淡则伤神采，太浓刚弊于无锋。正如清代周星莲所说：“用墨之法，浓欲其活，淡欲其华，活与华，非墨宽不可。不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间，已奄奄无生气矣。”
涨墨是指过量的墨水在宣纸上溢出笔画之外的现象。涨墨在“墨不旁出”的正统墨法观念上是不成立的。然而涨墨之妙正在于既保持笔画的基本形态，又有朦胧的墨趣，线面交融。王铎擅用涨墨，他用墨扩大了线条的表现层次，作品中干淡浓湿结合，墨色丰富，一扫前人呆板的墨法，形成了强烈的视觉艺术效果。黄宾虹对墨法研究更有独到之处，提出了“五笔L墨”的理论。他偶尔将涨墨法应用于篆书创作中，又表现出一番奇趣。
渴笔、枯笔分别指运笔中墨水所含的水分或墨大多失去后在纸上行笔的效果。渴笔苍中见润泽；枯笔苍中见老辣。在书写中应用渴笔、枯笔二法，应控制墨量适宜。宋代米芾的手札《经宿帖》“本欲来日送，月明，遂今夕送耳”几字，以渴笔、枯笔表现，涩笔力行、苍健雄劲。
书法的墨法表现技巧十分丰富，用水是表现各种墨法的关键。《画谭》说：“墨法在用水，以墨为形，水为气，气行，形乃活矣。占入水墨并称，实有至理”。另外，用墨的技巧还与笔法的提按轻重，纸质的优劣密切相关。一幅书法作品的墨色变化，会增强作品的韵律美。当然，墨法的运用贵在自然，切不可盲目为追求某种墨法效果而堕入俗境。
古人论画时讲用墨有4个要素：
一是“活”，落笔爽利，讲究墨色滋润自然；
二是“鲜”，墨色要灵秀焕发、清新可人；
三是“变幻”，虚实结合，变化多样；
四是“笔墨一致”，笔墨相互映发，调和一致。
