“要尽早充分熟悉四类主要声音。”
“要努力（即使你的嗓音很差）不靠乐器的帮助随看随唱；这样就可把你的听觉锻炼得愈来愈灵敏。如果你有一副很好的嗓门，切勿迟延，赶快加以锻炼，应当把它看作天赐与你的最好的礼物。”——罗伯特·舒曼[1]
在前一次谈话中我们知道关于学校课程的两个十分重要的事实：
I. 它们很有用。
II. 它们的用处与我们自己（不是其他任何一个人）对知识的真正掌握成正比。
我们不学习没有用处的学科，我们前进、经历生活并不是靠书本知识，也不是靠老师的教导。换句话来说，我们学习得越努力，就会变得越独立；而我们变得越独立，就能拥有更大的帮助别人的力量。
现在，音乐课和其他学校课程同样有相似之处。孩子在学校学习音乐课是因为音乐有用处，通过学习音乐，孩子可以获得力量。让我们讨论一下这一点。
对于一个没有深入思考的人来说，似乎如果有哪一门学校课程仅仅是装饰性的，那一门课就是音乐。他可能会说其他所有的课程趋向于在生活和商业中有一些实际的用途：懂音乐并不能教会一个人做加法运算、阅读、处理业务、或更准确地写一封信。只有无思考能力的人——只有他们——才会那样说。
我们已经说过所有学校课程的用处。我们只需要沿着这条我们已经讨论过无数次的令人愉快的路多走几步，就会看到音乐在生活中是多么的重要。对于我们来说这一点已经很清楚了。音乐是一个新世界，进入其中培养全新感受，教会我们热爱美，使我们注意到生活中最重要的两样东西：思想和心灵。我们必须拥有准确的思想，否则音乐将不能被正确地创造，而心灵应保持其本真，音乐会告诉我们关于心灵的一切。所以，让心灵保持美好。
但学校音乐给我们带来日常的音调学习任务。我们学习什么呢？在稍微克服认读音符和发声的困难之后，为获得更大的力量，我们进行两种学习：单声部、二声部、三声部练习和歌曲演唱，技巧练习和应用技巧的歌曲演唱；使自己熟悉杰出的大师们的音乐。
在最开始的一次谈话中，我们谈到主音阶。它只有8个音，尽管它已经存在了数百年，但仍然没有人能想象其中包含的所有美妙的音画景象。所有伟大的作曲家正是运用它来写作他们的作品，而未来的几个世纪人们会在它之中发现非凡的、纯洁的、永恒的美。
我们在学校演唱就是正学习应用主音阶。它在其表达的旋律中要求我们注意每个音符的时长、音高、响度以及位置都要正确。我们要准确地与其他人合唱，既不能令人不快地大声演唱，也不能太过轻声以致不起任何作用。这要求我们精确，精确需要思考。如果我们是为了更好地运用嗓音而演唱，我们必须在自己发出的每一个音中，确实地思考我们正在做的事。这就是集中。另一方面，如果我们在一首歌中尝试使用我们的技巧，我们另外还要注意正确地诠释歌曲，清晰地唱出音符和歌词，感受诗歌和音乐中的真情实感，并按照我们的理解最大限度地用心表达出诗人和作曲家的意思。如果我们进行声部演唱，尤其能使我们习得这些技巧。要恰当地维持旋律，且不能盖过下声部；而下声部本身也不能干扰旋律，并做好旋律的陪衬。声部音乐演唱是训练注意力——也就是说，获得集中的最好方式之一。当我们在演唱我们的部分时，我们必须在脑海中牢记这些要点：
I. 把握好自己的声部，不受另一声部的干扰。
II. 给自己演唱的声部预期的突显。
III. 不要因过度加快或退让而破坏各声部之间的完美平衡。
IV. 记住每一个声部都是重要的。其他的演唱者和我们一样思考很多，也做了很多，他们有资格获得同样多的赞美。
V. 留心在正确的位置开始歌唱我们自己的声部。
VI. 在一个单词和音中注入诗人和作曲家的完整含义。
这些要点终究只是所有中的一部分；但从这些要点中我们可以知道，演唱（演奏也是一样）是我们能学会表演、同时在各方面要求我们集中精神的最美妙的任务之一。现在音乐的用处已经很清楚，我们在学习音乐时获得的才能可以应用在任何领域中。
但音乐甚至给予我们比这更大的奖励。它向我们展现了许多种类的思想和画面——勇敢，体贴，快乐和数不胜数的其它——而且它要求我们要发自内心地为了真正地演唱而学习。而当我们做到这一点时，音乐对我们和其他人来说就是一种快乐。
现在我们知道，音乐，像其他学科一样，是有用的，它给予我们做某件事的力量。除了它的用途和力量之外，比起其他任何一种学习，它也许更多的是给别人带来快乐的最好的方式。但关于这一点还有一些话要说。我们将在下一次谈话中讨论。
[注]
[1] 《音乐家守则》。
