（一）欣赏诗歌，要了解诗歌的概念、类别和特点
1.诗歌的概念
朱光潜曾说过：“诗是培养趣味的最好媒介，能够欣赏诗的人们不但对于其他种类文学可有真确的了解，而且也决不会觉到人生是干枯的。”诗歌的阅读能够让人们的头脑、精神直至灵魂变得澄明、丰富、深刻和美好起来。
那么什么是诗歌呢？
诗歌是一种富于情感和想像，以凝练的形式和优美的音韵反映社会生活和个人感受的文学体裁。
最早出现的诗歌，是与音乐舞蹈紧密结合着的，是三位一体的东西。“诗”和“歌”的明显分家，是汉代有了乐府后才开始的。凡合乐唱的诗称为“歌”；凡不能合乐唱的诗便称为“诗”。但是，有时歌词离开谱也是诗，诗给谱上曲也能唱；诗也就是歌，歌也就是诗。因此，一般的就把诗和歌合称为诗歌。
2.诗歌根据不同的标准可以划分为不同的种类
有的按创作的时间分，分为旧体诗和新体诗；有的按创作的题材分，分为政治诗、讽刺诗、童话诗、寓言诗、街头诗、儿童诗；有的按创作内容分，分为抒情诗和叙事诗；有的按表现的形式分，分为小诗、格律诗、自由诗、散文诗、歌谣，等等。但一般的是按内容性质或按创作时间分。
按内容性质分，诗歌可分为抒情诗和叙事诗两种。抒情诗是以抒发诗人自己的感情为主的诗。叙事诗是诗人按照一定的立场、观点，通过对客观的人物或事件的叙述和描写来表现自己的愿望和感情的诗篇。它具有完整的故事情节和人物形象，并可以通过精炼的语言，描述故事情节、设置矛盾冲突、刻画人物形象。
按创作时间分，诗歌可分为旧体诗和新体诗。旧体诗又称旧诗，是指用各种古典诗歌的体裁格律写成的诗。它包括自《诗经》以来直到“五四”新体诗出现以前的诗，有三言诗、四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等，分古体诗和今体诗两种。新体诗又称新诗，是指“五四”以来的不依照旧诗格律写成的白话诗。它打破了旧体诗格律的束缚，在句数、字数、用韵、平仄、对仗等方面不像以前旧格律诗那样有严格规定，以白话入诗，长短灵活，写法自由。
3.诗歌的特点
阅读和欣赏诗歌，了解诗歌的特点是十分必要的。从主要的方面来讲，诗歌的特点有：
充沛的感情
我国唐代大诗人白居易曾作过一个精妙的比喻：“诗者：根情，苗言，华声，实义。”对一首诗来说，情、言、声、义缺一不可，但生命的根基却在于情。充沛的感情既是推动诗人创作的动力，也是打动读者的根本。感情之于诗歌，如同水之于生命，没有水的生命是枯竭的，没有感情的诗歌是呆板僵硬、无以动人的，所以，只要是诗，就要抒情，而且要把抒情放在第一位，这也是诗歌最基本、最显着的特征。虽说在小说、戏剧、散文中也要表达作者的感情，但是其感情是灌注在全篇作品里，灌注在整个故事情节里，不像在诗歌中那样集中、丰富和强烈。因此，当代诗人郭小川曾这样说：“诗，要有感情，没有感情，就没有诗。在抒情上，诗这个形式要比其他形式优越一些。”
丰富的想像
所谓想像，是指作家在创作过程中对所观察、体验到的生活现象进行概括时，把一些与之有内在联系的生活现象熔铸到一个具体、生动的形象中去的思维过程。
作为一种积极的、富有创造性的艺术思维活动，想像是诗人外化内心情感思想的重要手段，更能表现出人的主观情感对认知事物的影响。任何文艺创作都离不开想像，诗歌尤其是这样。诗人在诗中抒发自己的感情时，有时显露，有时含蓄，有时感情是由这一事物跳跃到另一事物，这些都得运用想像。诗人凭借丰富的想像，进行艺术构思，可以把古往今来，天上人间，日月风云等联系起来，从而突破物我之间、时空之间、理想与现实之间的界限，“观古今于须臾，抚四海于一瞬。”（陆机《文赋》）创造出优美动人的艺术境界，同时也能使感情随想像而飞驰，使之成为强烈抒情的桥梁。
高度集中地反映社会生活
诗歌具有充沛的感情，丰富的想像，是与诗歌高度集中的反映社会生活的特点分不开的。而诗歌比起其他文学样式来，在集中概括地反映社会生活方面则要求更高。因为诗歌篇幅短小，字句有限，又是用特定的形式来反映丰富多彩、错综复杂的社会生活的，它不可能对社会生活作全面、细致的描绘，只能对生活进行高度集中的反映。
精炼的语言
诗歌的篇幅一般都比较短小，要在有限的篇幅内涵盖尽可能丰富的思想和浓烈的感情，就要求诗人必须用最精练、最优美、最富于表现力的语言去绘景写物、表情达意。
结构的跳跃性
诗歌结构的跳跃性是它不同于散文表达的特点之一。
由于高度凝练的语言与丰富的想像、充沛的感情相结合，就使得诗歌的内容难以遵循日常经验的逻辑按部就班地展开。在诗歌中，结构所遵循的是感情和想像的逻辑，因此常常省略掉语言中的过渡、转折和联系交代的词语，甚至打破语法规则，以求满足感情与想像飞跃变化的需要。
优美和谐的音韵
从诗歌的起源看，诗歌与音韵的关系极其密切，表现出来，主要是它的节奏和韵律。
节奏是指语音、语调的有规律运动所造成的抑扬顿挫、轻重缓急等高低间隔和时间间隔，在诗歌中它具体体现为顿和逗。节奏在诗歌中不仅有凝聚词句和调节呼吸的作用，而且还有传达并唤起情感的起伏变化的作用。它是构成诗歌音乐美的主要因素之一。
韵律也就是押韵，即相同的语音在诗句的一定位置上有规律地反复出现。使诗歌在吟诵时能有和谐起伏的声韵美。好的韵律，应当和诗歌中的情感一致并有助于情感的抒发。
（二）欣赏诗歌，要从语言入手
进行诗歌欣赏，首先要了解诗歌语言的特征，即要懂得“诗家语”。中国最早的诗歌理论《毛诗·序》中说：“情动于中而形于言。”诗歌创作的过程就是诗人的心与外物相感，而后用语言表达出来的过程。诗人以语言为手段为我们留下了心灵的密码，那么我们欣赏诗歌便首先要对这些密码进行破译，才能想像出诗中所状之物，体味出诗人之心。所以，欣赏诗歌，从语言入手是一条基本的途径。
诗歌语言同一般语言一样，均是传达媒介。但诗歌的语言又有其独特的个性。
首先，诗歌的语言有别于科学论着的语言。科学论着的语言强调明确、单一，直截了当地把意思表现出来；诗的语言不仅是为了告诉读者一个意思，而且还要抒发一定的感情。
其次，诗歌的语言有别于小说戏剧的语言。小说戏剧要在情节推进中再现人物与客观现实，追求画面的完整与形象的直观；而诗的语言以多层次地抒发诗人的内心感受为主，不追求情节与场面的完整，因而语言的描述功能相对缩小，而表情功能则大大地加强。
最后，诗歌的语言也不同于散文的语言，虽然从起源上看，最早的诗歌是无所谓散文、韵文的，但随着诗的形式发展，尤其是格律诗出现后，诗以其精练、押韵与散文界限分明。“五四”以后出现的新诗在探索阶段有部分散文化倾向，但在诗意、韵味、音乐美上仍同散文有明显区别。
欣赏诗歌的语言应从以下几个方面着手：
1.欣赏用词之妙
语言是诗人思想感情的载体，是诗歌构成艺术形象的媒质。中国古代文论中关于诗歌语言有许多精彩的论述，如“言不尽意”、“言简意赅”、“得意忘言”、“言有尽而意无穷”等等。可见语言的锤炼对诗歌来说尤其重要。古今中外的诗人都非常重视语言的锤炼，非常讲究“诗眼”（即句中的关键性字眼和关键性的诗句），力求以最恰当的字句来表达情感与思想。如杜甫追求“语不惊人死不休”的境界、贾岛的“推敲”的故事就是这方面的代表。马雅可夫斯基说：“诗歌的写作——如同镭的开采一样。开采一克镭，需要终年劳动。为了把一个字用得恰当，就需要几千吨语言的矿藏。”用好一个字，也并非易事，往往一字之差，便成败笔，而一字之切，却可以使全篇生色。
相传，苏东坡一次与他的妹妹苏小妹及诗友黄山谷一起论诗，互相题试。小妹说出：“轻风细柳”和“淡月梅花”后，要哥哥从中各加一字，说出诗眼。苏东坡当即道：前者加“摇”，后句加“映”，即成为“轻风摇细柳，淡月映梅花。”不料苏小妹却评之为“下品”。苏东坡认真地思索后，得意地说：“有了，‘轻风舞细柳，淡月隐梅花。’”小妹微笑道：“好是好了，但仍不属上品。”一旁的黄山谷忍不住了，问道：“依小妹的高见呢？”苏小妹便念了起来：“轻风扶细柳，淡月失梅花。”苏东坡、黄山谷吟诵着，玩味着，不禁托掌称妙。
这样一改究竟妙在何处？“轻风”徐来，“细柳”动态不显，怎能配得上“摇”、“舞”这类较露的动词呢？唯有“扶”字才恰到好处，与“轻”、“细”相宜，显得和谐，并且又把风人格化了，形象地描绘出轻风徐来，柳枝拂然的柔态，给人以一种柔美之感。下句中添“映”、“隐”也欠贴切。试想，恬静的月亮已经辉满大地，梅花自然没有白天那么显眼。在月光照映下，也就黯然失色了。这样，好一个“失”字，就勾画了月色和梅花相互交融的情景，增强了这一首诗的感染力。真是一字生辉。
既然诗人锤字炼句如此之费心，那么我们在阅读欣赏诗歌时一定要重视那些使全诗增色不少甚至成为“诗眼”的词，只有细细地品味它们，才能进入欣赏诗歌的佳境。
从大的范围来说，古典诗歌的炼字不出炼实词与炼虚词两个方面。
炼动词
一首诗，是由一些诗的意象按照一定的艺术构思组合而成的，而真正能构成鲜明的化美为媚的意象的词，主要是表动态的具象动词。因为名词在诗句中往往只是一个被陈述的对象，它本身没有表述性，而能给作主语的名词以生动的形态的，主要就是常常充当谓语的动词，这样，具象动词的提炼，就成了中国古典诗歌练字的主要内容，离开了炼动词，炼字艺术就会黯然失色。
如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”。有的版本作“望南山”，“见”字用起来更能达意。“望”是有意识的，而“见”是无意识地，自然地映入眼帘。用一个“望”字，人与自然之间是欣赏与被欣赏的关系，人仿佛在自然之外，自然成了人观照的对象。而用一个“见”字，人与自然不是欣赏与被欣赏的关系，人在自然之中，与自然一体，我见南山悠然，料南山见我亦如此。与自然一体也就与天地一体，与宇宙一体，是天地境界或者近于天地境界，“字”正好写出了人与自然，乃至于宇宙之间的一种和谐。所以，“见”字把诗人的闲适之心、悠然之情贴切地表现出来了。
苏轼“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”穿，化静为动，拍，不用击打，有面积，更有气势；卷，不用激或者掀，形态比较美，与下文“江山如画”对应。
炼形容词
诗歌是社会生活的主观化的表现，少不了绘景摹状，化抽象为具体，变无形为有形，使人如闻其声，如见其人，如触其物，如历其境。这种任务，相当一部分是由形容词来承担的。我国古典诗词中炼形容词，有两种情况值得特别注意，一种是形容词的重叠运用，一种是形容词的活用特别是活用作动词。
如周邦彦“风老莺雏，雨肥梅子”，“老”、“肥”形容词作动词，且一作就作得鲜活生动，呼之欲出。想那黄口雏鸟从昂首待哺的娇憨，慢慢丰了一身羽毛，再到展翅离巢，不是一天一日的时光，更待其中亲鸟的艰劳，形态种种，时日漫漫，到后来只得了一个“老”字，当真浓酽醉人。我们的思想就在“老”字中徜徉，不留神便过足了几月的时光。又一个雨“肥”梅子。又经了几场雨呢？那该是从“小雨纤纤风细细”，到“拂堤杨柳醉春烟”，到“一枝红杏出墙来”，再到“花褪残红青杏小”，最后还是在雨里丰肥。写出了动态，写出了形态，想那梅子从青青小小的羞涩，到黄黄肥肥的圆甜，那黄中晕红的丰润，怎不叫人垂涎！
炼数量词
数量词大约和讲究概念与逻辑的数学、物理有某种密切的关系，因此，从文学特别是诗歌的角度来看，它似乎是枯燥乏味的。其实不然，优秀诗人经过精心选择提炼的数量词，在他们的驱遣之下却可以产生丰富隽永的诗情。过去有一首诗：“一片两片三四片，五六七八九十片，千片万片无数片，飞入梅花永不见。”庾信《小园赋》中的“一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹”，前人就称之为“读之骚逸欲绝”。
炼虚词
在古典诗词中，虚词的锤炼恰到好处时，可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵，化板滞为流动等美学效果。
王勃《滕王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，去掉“与”、“共”二字就会大为减色。
最后要强调说明的是，炼字也必须以炼意为前提才具有美的价值。成功的炼字都是和炼意紧密结合在一起的。
诗人在创作时需要提炼准确而富有表现力的语言来表达情感，读者欣赏时就要通过对诗歌语言的反复体味来了解诗人的用心和诗歌语言的妙处。
