手上的材料写得分明：黄蒙拉，1980年出生。在第49届帕格尼尼小提琴大赛上，一举囊括金奖、最佳帕格尼尼随想曲演奏奖、纪念马里奥罗明内里奖三项大奖，成为继吕思清、黄滨之后中国第三个帕格尼尼金奖得主。目前在上海音乐学院就读研究生二年级。
迎面他就先抛来两个问题：“你喜欢音乐吗？古典还是流行？”还来不及回答，第三个问题又抛过来：“你喜欢物理吗？最近我正在看物理方面的书——《寻找薛定谔的猫》。”
说小提琴手喜欢文学，我相信；关心物理的小提琴手……稀罕。后来，我逐渐知道，黄蒙拉不仅仅是个优秀的小提琴手——
他还热爱物理、网球、电脑游戏；
他从不掩饰自己；
他是被破格录取为上海音乐学院的研究生的；
他做的论文令老师头疼，却的确是合格的论文……
以及最重要的，他身上最明晰、最有“锋芒”的特点，就是80年代的那种“张扬”。
1.他爱校敬师，不过，对于自己的论文，却有着非
同一般的坚持与自信黄蒙拉是温文尔雅的青年，得出这个印象，并不源于他态度傲慢、眼高于顶之类，而是来自与他的交谈——
李纯：“喜欢物理的小提琴家恐怕不多，我倒是知道物理学家爱因斯坦，业余嗜好是拉小提琴。”
黄蒙拉淡淡地笑：“没人知道我的物理学，或者他的小提琴程度究竟有多少。”
李纯：“那么多人苦练小提琴，千军万马冲锋陷阵，为什么偏偏是你，拿到了帕格尼尼金奖？”
黄蒙拉沉吟片刻：“也许是因为我的演奏更接近于时代精神。”
李纯：“什么是时代精神？”
黄蒙拉：“就像巴洛克体现了他们那个时代的精神一样，从建筑、绘画到音乐，我想，我也体现了我们这个时代的精神。”
频频拿自己与大师比肩。采访过中年人，他们多半会成熟内敛地答：“大师超凡脱俗，我怎么能与他们相提并论？”但青年人黄蒙拉看着我，说：“是的，我相信，我相信的，就可以说。”目光真诚，不容置疑。
还有别的可以为证。在上海音乐学院，黄蒙拉有一句口头禅：“说我什么都可以，但说我两点我不答应，说我论文写得不好，我不答应；说我‘星际’(男孩子中人气很旺的游戏)打得不好，我不答应。”
黄蒙拉的论文屡屡令老师头疼，学院派恪守的准则——措辞严谨、字斟句酌、起承转合，黄蒙拉全不肯遵守。名门大派总要求弟子们招招式式不出差错，但黄蒙拉却钟爱以无招胜有招的“小李飞刀”，钟爱以生动的词汇、“不守规范”的形式(譬如聊天记录)，直抒一个青年音乐人的胸臆。为了这风格，好几次被老师叫去，苦口婆心，黄蒙拉发丝飞扬，站在那里淡定地笑，下次写论文，却依然不改本色。
这个南方男孩性子恬淡，即使被人批评看家本领小提琴，至多付诸一笑。从骨子里，他深爱上海音乐学院，敬爱师长，不过，对于自己的论文，也有着非同一般的自信和坚持。上海音乐学院治学严谨，但也不反对学生的个性化发展，因此，黄蒙拉的论文得以过关。
2002年7月，他从上海音乐学院毕业，获得本科文凭。专业分数高高在上的他，因为公共课成绩差那么几分，未能被保送研究生。回首四年，蒙拉觉得自己把一部分时间献给了音乐，另外一部分时间都献给了“星际”和谈恋爱，并不怎么特别懊恼。
此前，黄蒙拉已在一些国际比赛上获得过奖项，但在人才辈出的音乐界，这些成绩不算突出。
当他于当年9月获得帕格尼尼金奖时，不少音乐界人士欣喜之余，也有意外——
为什么是黄蒙拉？
2.黄蒙拉的少年记事簿
追根溯源，黄蒙拉走上小提琴之路，并不因为是神童出世，也不起源于“兴趣”。练琴竟然是为了——户口。父母都是下乡知青，回城之后母亲的户口落在郊县。“学点本事，好把户口调回上海市区。”
于是，4岁的黄蒙拉从“弹棉花”起步，在铮铮之声中顽强地成长。
“不觉得弹琴枯燥，让你失去很多快乐？”
枯燥，当然枯燥，很长时间处于混混沌沌里，因为被长辈要求这样做，不得不努力，即使痛恨小提琴也不敢声张。也从不曾被老师们视为天才，幼年黄蒙拉对节奏反应灵敏，手指灵活，但与普天下有灵性的琴童相比，他只能算作庞大分母上一个不起眼的分子而已。有时候小蒙拉会疲乏得哭起来，问老师张欣：“为什么要拉琴？”老师笑道：“谁叫你名字叫‘梦拉’，做梦都要拉，你现在不刻苦拉琴怎么行？”又问老师：“为什么别的小朋友都能出去玩，我不可以？”老师答：“因为拉琴的英文名就是play the violin 啊，play ，不就是玩耍的意思吗？”
于是，小蒙拉背着不怎么喜欢的小提琴，一次次奔波于家与学校(上海音乐学院附小、附中)之间，“长大后做天文学家”的梦想逐渐变得影影绰绰，若有若无。
混混沌沌很多年，直到18岁——黄蒙拉反复跟我们强调的18岁——青春与小提琴，终于碰撞出强大的化学反应。
这一年，发生了三件重要的事情：
第一件，他随团去法国演出，巴黎阳光明媚，碧空如洗。无意中，黄蒙拉仰头看向天际，观察到了一个奇异的景象：云层重重叠叠，排列出多棱的形状，天空在阳光的折射下犹如一块幻彩水晶。
黄蒙拉在刹那间顿悟：原来自己以前一直是一张白纸，一潭死水，一个劲儿地练技巧，把指法练得纯熟，传递出的旋律却始终缺乏动人心魄的力量，不能带给人无限的喜悦和感动，其中的缘故，就是因为自己只在乎其“技”，只在乎其“器”，而忽略了其内在的“精神”。今后必须在演奏时融入更多的元素。
另一件事，与父亲有关。黄父是外科医生，家境殷实。但培养一个小提琴家，真的像培养一个“贵族”。一天，父子俩去俞丽拿老师家玩，无意中看到一把小提琴。回去的路上，黄蒙拉沉醉于方才试拉小提琴的感觉，说不出的契合，真想立刻拥有它，可是价钱……9000多美金，相当于八九万人民币，这不是一个可以轻易开口的数字，特别是向自己的父亲，18岁的男子汉黄蒙拉默默地想，曾经拿着钢尺督促他学琴的父亲，曾经把他关在大门外惩罚他的调皮行径的父亲，同时也是奔波操劳、呵护自己衣食无忧的父亲。
是父亲打破了缄默：“你确实喜欢这把琴吗？喜欢，我们就买下来，但你以后要好好地拉。”
当父亲将这把小提琴交到他手里时，黄蒙拉也把一种信念放在了心里，那是从心灵深处流淌出来的对音乐的热爱，不掺杂质、不带委屈的爱。(2004年春天，黄蒙拉告诉记者：“那笔钱我已经还给父亲了。”说完，脸上浮现出一个浅浅的得意笑容。按照中国人的传统观念，儿子欠父亲的债向来是模糊不清的，能做到“还了”，“还得起”，对24岁的蒙拉来说，多么值得骄傲。)
18岁那年，还值得一记的，就是黄蒙拉开始收到“圣地雅听”的邀请在那里演出，“圣地雅听”位于上海静安宾馆底楼，是音乐爱好者聆听新人演奏的地方。在那里，黄蒙拉开始了人生中第一次公开演出。
3.参加帕格尼尼比赛，某个意义上，是百无聊赖状态
下的一种尝试参加帕格尼尼比赛，完全是一种尝试，确切地说，是在百无聊赖状态下的一种尝试。拿到毕业证离开“上音”的那天，失落感正式降临：从附小到大学，14年的时间里，基本上在“学校—家—淮海路”方圆3公里之内的路途中晃荡。接下来干吗？做职业琴手养活自己没有问题，但眼下……得找点儿有趣的事做做。
于是，报名参加帕格尼尼大赛。对年轻人而言，帕格尼尼金奖好似一枚至尊魔戒，诱惑力十足，世界上很多优秀的小提琴家，都曾通过这项比赛奠定自己的“江湖地位”。
并不是因为对大奖顶礼膜拜才去参赛，只因为年轻的时候总想经历一些事情以证明自己的存在，即使失败也无所谓；恬淡、自在，是蒙拉的生活态度。记得2001年去波兰参加利宾斯基国际小提琴比赛，好强的韩国选手哭了，为未能摘取桂冠；蒙拉只取得第二名，照样兴致盎然，他对随团老师说：“我听过第三名的演奏，拉得真棒！”
真的，外界授予的名次，只能填补一时的“饥饿感”，心室空间终归有限，不可以被功名填满，宁可淡漠一些，留白天地宽。
最喜欢的大师是美国小提琴演奏家海菲兹，完美的海菲兹，深邃的海菲兹，对煊赫功名漠然处之，经历人生的风风雨雨成为百年难遇的小提琴奇才。
老师俞丽拿和父母都大力支持。黄蒙拉孤身上路，带上那把价值9000美元的心爱的小提琴，带上头一年从日本仙台第一届国际音乐比赛上挣来的奖金(此次比赛他获得金奖，也是头一次在国际大赛上获得金奖，收获无穷信心)，自费去了意大利******。
比赛的前奏曲并不那么赏心悦目，住的是青年旅馆，八个床位分成上下铺，那把心爱的小提琴无处可放，黄蒙拉只能把它随手往桌上一搁，一夜酣睡到天明；上午9点以后，旅馆不许逗留，黄蒙拉只能出去练琴；连练琴的房间都限量供应，黄蒙拉只能一次又一次去争取去讨要。
这些都算不了什么。波折产生在第二轮比赛，黄蒙拉忽然发现，苦练了很久的曲目——小提琴钢琴协奏曲《苗岭早晨》完全作废，规则里写得明白，参赛作品必须是无伴奏现代舞曲。
那边，黄蒙拉在异国他乡遭遇难题，这边，黄父在思南路的小洋楼中等待儿子的消息，无论成败。父亲一直以儿子为骄傲，哪怕儿子始终平凡。对音乐对人生，蒙拉有自己的解读方式，尽管生活圈子异常单纯，较少介入纷繁芜杂的人事纠葛，也较少贴近大众，但蒙拉通过广泛的阅读在某种程度上弥补这些不足，文学、哲学、历史、物理……
要想成为一名成功的小提琴演奏家，丰沛的情愫非常重要，科学的严谨的思维也不可或缺，黄蒙拉认为，音乐越“理性”越“高贵”。
有时，这个出生于80年代的孩子也让父亲费解，譬如蒙拉读完《约翰·克里斯朵夫》，会问“英雄主义有什么意义，为什么一定要做英雄”。新新人类已经不满足于激情澎湃的豪言壮语，他们相信，做什么都不如做自己重要，“我就是我，晶晶亮。”
著名小提琴家俞丽拿，也在等待蒙拉的消息。“最幸运的就是遇上俞老师”，俞老师的音乐造诣与她的包容之心，她为弟子付出的种种心血，早已被蒙拉深铭于心。
蒙拉是个调皮的徒弟，如果想逃课，就能找出五花八门的理由；也是个有韧性的徒弟，为了练好一个音符能再熬上六个小时。在蒙拉满不在乎的外表下，有一颗“认真”的心，认真思索，认真“求变”。
别看蒙拉和他的80年代的同龄人一样，吃着洋快餐看着好莱坞电影度过童年、少年，现在他已经有意识地让“心中的音乐”和浮华尘世保持“疏离”，他“心中的音乐”，是不容亵渎的，是从“生活的艺术”中酿出的香，是生活的思想的骨骼，是在X光下隐去毛发皮肤经脉血液脂肪肌肉后的新鲜骨架，是潜藏在最深处的东西。
让我们再回到意大利帕格尼尼比赛，中国选手黄蒙拉已是箭在弦上，不得不发。他灵机一动，冲其他选手说：“把你的练习曲谱借我看一眼好吗？只看一眼。”他的英文口语很流利，尽管笔试分数总是很难看。
对方疑惑地递过来。
黄蒙拉的确只看了一眼，但已经找到了自己想要的——符合比赛规则的曲谱。
离比赛时间只有三天，三天要练习一个全新的曲目。其他选手为了一个曲目可能厉兵秣马了好几个月，但中国选手黄蒙拉只有三天。
弓弦舒展，心情更舒展，没什么好紧张的，只是一场比赛而已，当你把外在的那些“泡沫”都撇去，剩下唯一要做的，就是和自己的肢体、自己的神经、自己的心灵对话。
第二轮比赛，黄蒙拉顺利通过。
决赛，第二次出场演奏完帕格尼尼协奏曲后，欢腾声像黑夜里的火焰，从极小的一簇开始燃烧，接着遍布全场，经久不息。
在帕格尼尼金奖获得者名录上，中国人的名字已经消失了八年(上次获奖，是1994年，旅美小提琴家黄斌获得金奖)，片刻之后，由上海音乐学院本土制造的黄蒙拉，将打破这段沉寂。
黄蒙拉垂下小提琴，向宏大的音乐厅鞠躬，就像无数次在上海的“圣地雅听”，向爱乐者鞠躬一样，音乐要演奏给所有贴近你的心灵。
4.我喜欢法拉利
金庸小说《神雕侠侣》的末尾，绝顶高手第三次来华山论剑，新一代的高手杨过刚刚崛起。大家商量着要给杨过一个名号，叫他继承“西毒”显然不妥，“侠”啊“邪”啊也不合适。商议良久，杨过得了一个全新的名号，“西狂”。
与黄蒙拉的近距离接触，他身上鲜明的80年代人的特征，使我想选择一个“狂”来凸显他，“狂”，是内敛之后的“张扬”，“狂”，因为所处的时代和环境使他们有足够的天地和自信去实现“野心”。
不过，别忘了，坚持与洒脱、清高与随和、简单与深刻，全是黄蒙拉多棱性格的某个层面，是他取得今天这个成绩的根本。
得奖之后，黄蒙拉被学校破格录取为研究生，演出邀约不断，有时为了钱而演奏，有时为了“任务”而演奏，有时，为了“梦想”本身而演奏。父亲的困惑又来了，眼下黄蒙拉已经走上一条非常平坦的大道，但偏爱念叨，“我想去做生意，我现在对赚钱很感兴趣。”呵，是这个年龄的写照，惊鸿一瞥、想法飘忽，有未来，就没有极限。
