书法被称为第二张脸，一定程度上代表书写人的性格学养，许多人因为写得一手漂亮字而获得成功的机遇。然而，现实生活中的我们该怎样做，使得自己也写一手好字呢？其实，练一手好字并不是一件容易的事，当然也不是无章可循，通常有如下几方面的技巧。
1、练字就是练心，要心平气静，富有认真的态度。写字的时候要做到一笔不苟，每一笔都要写得实实在在，只有这样才能有所提高。有人练字的时候，喜欢在结束前乱画一气，这种乱画是练字的大忌，不但有损笔尖的寿命，而且让练了半天，刚刚取得的进步就会化为乌有。
2、学会正确的写字姿势和执笔的方法。俗话说，站有站相，坐有坐相，当然，写字也应该有写字的样子了。那么书写的标准姿势是要求我们做到“三个一”，即眼睛离桌面一尺远，胸离桌子一拳远，手离笔尖一寸远。执笔则是以拇指和食指的指肚分别按住笔杆的左右两侧，中指第一关节左侧抵住笔杆的下方，无名指和小指依次贴靠中指自然弯曲成半握拳状，起直辖市控制作用。拇指与笔杆接触点到笔尖的距离约4厘米。笔杆斜靠在虎口上，与纸面成45－60度角，字越小，角度越大。所以，要想练好字就必须要练好姿势和执笔，姿势和握笔正确了，也就具备了写好字的前提了。
3、练习笔画。笔画是组成字的基本要素，练字之前应该先要练好笔画。曾经有不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符，自然谈不上好看了。
4、练习字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系，所以练字的关键是掌握字的结构。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。
5、贵在坚持。这也是最难的一条，也是最关键的一条。练字要有恒心，有毅力，不能一曝十寒，三天打渔，两天晒网。只要你坚持下来，时间越长效果就会越明显。
气场故事
在《恰同学少年》这部电视连续剧中，有这样一个片段：毛泽东和他们的同学们第一天入学，在宿舍相互介绍认识，这时孔校长和方学监恰好经过宿舍，就加入到同学的行列，大家正说的热闹，因为有心事而在宿舍外面徘徊的萧子升恰好回来，看到这种情形转身就往回走，毛泽东转头恰好看到萧子升就把他拉了过来，并介绍给孔校长和方学监，并且强调萧子升不仅写得一手好字而且还有一个天下无双的绝活——双手同时写字，而且是写不一样的字，写的一样的好。
在孔校长和方学监的邀请以及同学的起哄下，萧子升以“读书”为题在白纸上双手写出了一副对联，萧子升写的神情投入、笔态飘逸，孔校长和方学监以及同学们都看的认真、仔细，似乎人人都屏住了呼吸，整个宿舍一片安静，似乎大家都被萧子升写字的气场给罩住了一样。这副对联写完之后，同学们都发出称赞之后，方学监忍不住脱口而出：“好字！”孔校长也是连声称赞，直夸萧子升是个奇才，并要求萧子升把这副对联作为见面礼送给自己，并表示要把这副对联挂到校长室。
从这个电视剧片段我们可以看出来，如果练有一手好字，不仅仅是自己的一个专长，那种挥笔书写的气场也确实令人钦佩。
气场加油站！
书法艺术博大精深，想要写一手好字并不是一朝一夕的事。但是，世上无难事，只要肯登攀。所以，只要我们能够狠下一条心，勤学苦练，就不怕事办不成，字写不好，指点江上、激扬文字的“气场”赢不来。
细节074：学会弹钢琴让气场瞬间惊艳
大家知道，音乐是一扇通向人们创造思维和形象思维的窗口，如果我们能够经常学些乐器的话，就会使我们较快地找到打开这扇窗户的钥匙。随着人们物质生活的不断提高，对于素质教育也开始特别重视，特别是对于孩子的音乐教育更是成为教育过程中不可缺少的部分。其中，钢琴是乐器之王，自然而然的就受到了大家的重视。时至今日，钢琴的发展也有二三百年了，也为我们积累了大量的宝贵文献，为我们的学习和练习都提供了很大的方便。世界上著名的作曲家几乎都创作有钢琴作品，我们就可以通过钢琴文献宝库，一边了解世界各国不同时期不同流派的音乐作品及其风格，一边学习开发自己的音乐潜能。
懂得音乐，爱好音乐，是人生的一大乐事。而钢琴身为音乐之王，其地位自然是可见一斑了。学习钢琴，常需十指独立灵活运动，左右手能得到均衡的、高度独立训练，这对于常人习惯于侧重使用右上肢及右手（或反之）来说，显然可以矫正弊端，使大脑左右半球的机能获得同等的发展并增进相互协调关系，则使左右脑功能同时得到开发，身体各部分的协作能力更佳。学习钢琴，也可以开启、发展我们的智力，使我们的心灵受到良好的陶冶。大家都知道，人的大脑是人体行为的总指挥，手指的动作越复杂，越娴熟，就能与大脑建立更多的联系，也就是说我们在小的时候多进行手指的有规律的运动，就能有效地锻炼大脑的功能，尽早的开发大脑的潜能，使之更加灵敏和聪慧。
通过长期的钢琴训练，不仅可以使我们的情感丰富、情绪开朗、性格趋于平和稳定，而且对我们的心理素质、道德品质以及个性张扬的形成产生重大影响。其实，学习钢琴，最重要的还是便于抒发自己的心情。我们自己可以作曲，用流畅的三连音表达出美的意境；激昂的琶音演绎出生命的震撼；活泼的跳音像一个孩子欢快的舞蹈；悲伤的咏叹调像在听一个悲惨的人絮絮倾诉钢琴优越而全面的性能，为发展我们的音乐才能提供了最好的条件。尤其是对那些先天禀赋较高的孩子更是如此，他们能够通过学习钢琴获得显著而全面的发展。世界上无数著名的音乐家，特别是钢琴演奏家、作曲家、指挥家和理论家，几乎无一例外地都在幼年开始学习弹奏钢琴并具有良好的钢琴演奏技能。让我们喜欢钢琴吧，它的好处太多了。事实上，当我们沉浸在钢琴浓厚而又清脆的声音里的时候，就不用问有什么好处了~~~`有时候，好的东西是说不出来的，须自己体会勿忘，没有人可以左右自己的思想，没有人可以占据自己的思想，如果喜欢音乐，就爱上钢琴吧。
那么，在日常的生活中，我们该怎样的学习钢琴呢?一般地，我们要想学会钢琴通常应从以下方面着手。
1、找个专业的老师
首要的是要先学会指法和坐姿，然后多练习。譬如是学一首新曲，如果注意了下面几个过程，可能会少走或不走弯路：首先，老师会先给学生弹一弹，后者学舌感回家听听“师范录音磁带”，对新课乐曲总的性质、风格、技术类型和特点有一个初步印象，也就是先知道“大概是怎么回事”。
2、在老师的指导下认真学琴
在老师讲解乐理知识时一定要认真仔细听，才能在学琴的时候灵活应用。每次钢琴课结束后，都要回家练琴，如果不坚持练琴，会觉得手很僵硬，学到的知识很容易忘记。
3、培养乐感
有时好的乐曲不同的人弹奏效果是不同的，平时多增强听音的联系，多听一些名曲，从中用心去感觉音乐也是很重要的。
4、坚持练习
钢琴是一门技术性很强的表演艺术，需要天天练习才能手到“琴”来。所以，我们就应该培养弹琴的意志力，做到一天天，一月月，一年年，甚至要付出几年，十几年，甚至更长的时间去不断练习，在这么漫长的练习中不管多么枯燥，多么辛苦，都要坚持下来。俗话说得好，“吃得苦中苦，方为人上人”，只有这样，才能取得人生的辉煌。
另外，弹钢琴是不光是一种音乐，更重要的还是一门艺术。我们学习它，也应该上升到研究一门学问的高度，把它作为一种文化、一种知识技能的形式来传承。所以，对于初学者来说，如下有十六条金典可供参考，见下表8-1。
表8-1钢琴初学者的十六条金典一览表
学琴金典 内容 弹琴前做些手指拉伸的动作 动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手 坚持每天弹一段哈农 只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步 第一遍弹就重视谱子上的每一个符号 许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解 弹琴时备一支铅笔 很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去 没弹熟一首曲子前少听录音 录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解 学会分段练习，单独揪错 不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。
分段练习也更有利于曲子的整体把握 尽量保持良好的手型 不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型；也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了；其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一 弹与自己水平相近的曲子 很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的；曲子超出自己水平很多，你就很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音；而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。
学会背谱 很多好老师都会要求学生有目的的背谱，这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力，而是要你有更多的保留曲目，这样既能提升对曲子的理解，也可以偶尔在人前“秀”一下 明确每天练琴的目标 和学习工作一样，练琴也需要有目标；不要盲目地同时练很多曲子，囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢 严谨至上，切忌得过且过 弹琴不严谨可以说是业余弹琴者的通病；弹琴过程中难免会有各种各样的难点，这时千万不能有得过且过的心理，每啃下来一个难点，水平就上个台阶 经常使用节拍器 虽然曲子的节奏是活的，但在曲子的框架没成型之前，多用节拍器；节拍器控制节奏只是它最基本的功能。
