如何提高创意经济在GDP中的比重？最有效的方法就是实现经济结构从制造型经济向创意型经济的转变，让GDP“变轻”。
以前“过重”的经济建立在庞大的劳动密集型制造业基础之上，人均劳动率低、能源消耗大、抗风险能力低，易陷入不良竞争体系。若企业逐渐转型为以创意和设计为主导的经济体系，降低消耗、提高附加值、减轻负担，让GDP变轻，那么就会提高创意经济在整个GDP中所占的比重。
创意经济转型该从哪入手？
创意经济，始于人才。作为一个新的经济概念，“创意经济”成败的关键要素是人。创意人才是发展创意经济的核心窗体顶端竞争力。因此，中国“创意经济”要获得成功的发展，就必须实施长远的人才战略，创意基地的建立只是为“创意经济”创造了一个平台，而“创意经济”真正的发展动力，则需要人来实现。有了大批高素质的创意人才，中国的“创意经济”才会实现从“中国制造”到“中国创造”的转变。
与此同时，政府要通过经济杠杆保护创新并鼓励创新，使创新转化成生产力；通过加强创意人的知识产权保护，建立健全相关体制、激励机制，提高创意人才的创意主动性和积极性，以人为本，以制度做保障，带动整个创意产业链的良性循环。
如果说“山寨文化”展现了中国的超级模仿能力，那么下一阶段出现的关键词将会是“创意文化”。中华民族有着深厚的文化渊源，中国人具有超凡的创意天赋，四大发明展示了古代中国无与伦比的创意能力。因此，我们有理由相信，创意经济将是中国经济崛起以及应对全球金融危机的利器。
世界上最可爱的女娃
一个名叫芭比的摩登玩偶，自1959年面世以来，以不可思议的影响力风靡全球：她彻底颠覆了玩具的历史，像魔术一般被赋予生命，步步生莲地走进150多个国家；她被列入心理学、社会学等多门学科的研究范畴，以及时尚界的必谈对象，成为一个可以进行多重解析的文化符号；她还被放在“美国时光锦囊”里，与其他标志着20世纪对美国产生重要意义的物品一并保存至未来，成为美国的文化象征；她创下了年销售额48亿美元，平均每秒钟就有3个芭比娃娃被卖出去的神话，成为20世纪最具价值的品牌之一。
如今，半个世纪过去了，已到知天命之年的芭比娃娃依旧时尚靓丽，成为品牌长盛不衰的标志，比起也曾风行一时的椰菜娃娃、泰迪熊都要活得光鲜、长久。
曾经有记者问芭比娃娃的创始人露丝.汉德勒：“芭比为什么会表现得这么好？”
露丝.汉德勒平静地回答：“我是一个市场推广天才。”
是的，她是！半个世纪的品牌推广透露了芭比娃娃长盛不衰的奥秘。
时尚营销：只做与女人和小孩有关的生意
犹太人曾说：只做和女人、小孩有关的生意。因为把握好女人和孩子的心理，便能够获取超高的附加价值。露丝.汉德勒同样只盯着女人和孩子的口袋。
芭比从诞生之初，露丝.汉德勒就致力于将她打造成追求完美与时尚的女性形象代言人，以美来俘获消费者的芳心。除了魔鬼的身材，还有阿玛尼、Vera Wang、Prada等名设计师为她设计的上亿套高品位服装，她的衣橱是女人和孩子的梦想。《芭比时尚》编辑葛伦.曼多维勒曾说过：“许多女性购买‘芭比’是因为她们无法变成‘芭比’，她们经由打扮完美的‘芭比’来实现她们渴望自身变得苗条、美丽并且受欢迎等一切梦想。”
升位营销：品牌历史即时代历史
50年来让芭比娃娃长盛不衰的并不仅仅因为芭比是一个漂亮的摩登玩偶，更重要的是芭比的品牌始终在不断升位，与时俱进，从而获得了更强劲的生命力，以至于我们能从芭比娃娃的成长中清晰地看到50年里的社会发展与女性观念的演变：
在保守的上世纪50年代，芭比娃娃留着一头金色的波浪卷发；当好莱坞品牌崛起，明星的魅力凸显时，芭比娃娃摇身一变，幻化成了各路女星；在鼓励女人上班的60年代，芭比娃娃穿上了行政套装、挎起了公文包；在体育赛事日益风靡的70年代，芭比娃娃有了可弯曲的手腕、肘，并且有了脚关节，开始穿着运动装，参加体操、马术、芭蕾舞比赛；当人类登上月球时，芭比娃娃就穿上了太空服；进入网络时代，芭比娃娃也开始给朋友发“伊妹儿”；到了女人不再以结婚为人生依归的21世纪，她干脆就把相恋多年的男友KEN给甩了。
如今，五十岁的芭比仍然青春靓丽。她的外形历经500次以上的修正与改良，每年约有100款芭比新装推出，这使得芭比始终站在潮流前端，与时俱进地担当着“时尚教主”的角色。
差异化营销：入乡随俗
作为跨国企业，芭比同样面临本土化问题。于是芭比开始改变自己的形象，根据不同国家、不同民族的生活习惯和地域文化的差异，企业又推出了黑人芭比、拉丁芭比、中国芭比等，同时为她们配置了极具本土风情的房子、家具和配饰，使“芭比娃娃”如获“全球通行证”一样，从美国出发，走进150多个国家的数亿个家庭。如今，一个美国小姑娘平均有8个芭比娃娃，而意大利的小姑娘有7个，法国和德国为5个。收藏芭比娃娃最多的超级粉丝来自德国，一共收藏了6000多个芭比娃娃！
公益营销：国际品牌的国际职责
品牌如人，具有品格。作为国际化品牌的芭比利用虚拟人物的优点站到了国际责任的品格高度，50年来一直进行着一系列对全世界有益的活动。为促进世界和平，芭比娃娃担当了联合国儿童基金会的“亲善大使”，并在1990年主持召开了自己的峰会，成为“第一个看到世界和平的人”；为唤起人们对残疾人的关注与同情，又推出了“轮椅上的芭比”。以关心人的生存发展和社会进步为出发点，芭比娃娃用公益活动与消费者沟通，将品牌的营销活动凭借公益事业的知名度和权威性进行一系列的传播和扩散，在产生公益效益的同时，也使消费者对芭比的产品和服务产生偏好，在全球拥有了数以亿计的忠实消费者。
目录营销：品牌价值最大化
芭比娃娃的产品是多元化的，运用“线式策划”的原理与方法，芭比娃娃延伸出手饰、手表、家具等众多芭比用品，同时还开发出芭比爸爸乔治、芭比妈妈格丽特、芭比宠物等家族产品。为了让消费者第一时间详细地了解庞大的芭比家族。企业推出了《芭比时尚》杂志，人们不仅能从中了解到芭比的最新产品资讯，还能根据时尚专家的专业推荐，为已购买的芭比娃娃搭配各式各样的服装、家具、鞋……随着后续产品和附加产品的不断推出，消费者最终由一次性顾客变为了重复消费的忠诚崇拜者。
有人说芭比娃娃的风靡得益于二战后长时间的经济繁荣，激增的儿童数量和手头宽裕的家庭，而面对此次冲击力日益加强的经济危机则是前景堪忧。但事实上，芭比娃娃已经有了远大的战略，她发现了中国这个正在崛起的大市场，随即迅速把主战场集中到了中国。近日，芭比娃娃就把全球第一家旗舰店落户在了东方明珠——上海。
其实中国与芭比娃娃素有不可分割的渊源。全球生产芭比娃娃的工厂共四家，有两家就在中国，美国人据此认为中国人从中赚足了钱，但是中国真正输入美国的“只是他们付出的劳动力而已”。美国的《洛杉矶时报》曾在头版头条算过一笔账：在美国，一个售价为9.9美元的芭比娃娃从中国进口时计价为2美元，其余部分是美国国内的运输、广告和商家利润等费用，他为美国人创造了数以千计的工作，但就是在进口的2美元中，中国也只占有35美分的劳务成本，其余部分是65美分的原材料和1美元的运输与管理费用，其中包括经营玩具生意的中国香港公司所获得的10~20美分的利润。
在美国，一个芭比娃娃的售价是9.95
突如其来的经济危机使得曾经以为芭比娃娃代工为傲的义乌经济区变得形势严峻，向成本索要利润的模式终究走到了尽头。芭比娃娃的案例透视出：“中国制造”向“中国创造”的转型已是箭在弦上，不得不发。
美国《洛杉矶时报》还曾发表文章指出，“若一个发展中经济体的名字（指产地标识）从芭比娃娃臀部消失，就能够切实表明它已经不再跟在屁股后面（为外国企业做贴牌生产、加工低价产品）了。”这正是品牌大国以中立的态度告诉我们，在产品同质化的当今社会，中国企业的真正崛起是品牌的崛起，品牌是中国企业发展的最后一块处女地，将产品注入情感与历史，将品牌不断升位，而后登高而招，顺风而呼。“臂非加长也，而见者远。声非加疾也，而闻者彰。”产品生非异也，善假于品牌也！
中国最爱玩的城市是哪儿？
中国最爱玩的城市是哪儿？非北京莫属。一份文史资料里提到，解放初的北京，愤愤地说旧社会把北京变成了一个纯消费城市；而共和国的第一个五年规划就雄心勃勃地要把北京建成一个工业城市。毛主席甚至在建国之初雄心勃勃地畅想：在建国十周年的时候，从天安门望过去满目都是高高的大烟囱。北京成为中国最大工业城市的梦想，在奥运会举办之前，随着首钢整体搬迁到河北曹妃甸，已经彻底烟消云散了。
所谓的纯消费城市，用通俗的话来说就是只有吃喝玩乐的城市。消费开始为人们津津乐道，是改革开放的一个伟大成果。30年来，第三产业在中国GDP的比重快步提高，北京市第三产业产值占国民生产总值的比重从1978年的5.2%提高到2008年的73%，增加了14倍。
北京真正变成了一个吃喝玩乐的城市。但北京要变成一个伟大的城市，光有吃喝玩乐是不够的，还要能玩出花样来，也就是要发展创意经济，让北京成为像巴黎、伦敦那样的创意之都、时尚之都。
作为世界工业革命的发源地，英国伦敦也曾饱受转型之苦。严重的工业污染，让伦敦有了雾都恶名。但由于倡导推行创意经济，伦敦焕发了新的生机，变身为创意之都。
英国政府在1998年正式提出了“创意经济”的概念，确立以创意为基础的经济发展模式，甚至提出了创意立国的口号。创意经济成为很多经济转型国家的国家战略。
创意产业是指从个人的创造力、技能和创意中获取发展动力的产业，以及通过对知识产权的开发创造财富的商业活动。它通常包括电影电视、建筑设计、广告、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、交互式互动软件、音乐表演艺术、出版业、咨询和IT服务以及体育、旅游、物质和非物质文化遗产等。
现在，全世界的创意经济每天大概创造220亿美元的产值，并以5%的速度递增。经济学家对创意经济的研究也进一步深化。从研究“创意”（Creativity）本身，逐渐延伸到以创意为核心的产业组织和生产活动——“创意产业”（Creative industry）和“创意资本”（Creative capital），又拓展到以创意为基本动力的经济形态和社会组织，即“创意经济”（Creative economy），再进一步延伸到创意人力资本的关注，最终提出了“创意阶层”（Creative class）的概念。
北京在发展创意经济方面有着得天独厚的优势。北京市政府也将发展“文化创意产业”写入了北京市的“十一五”规划中。
北京人生来爱“玩”。提笼架鸟、品茶泡澡、玩票听戏——无师自通。
北京有全中国最多的艺术院校、文艺团体、大众传媒——人才济济，创意阶层正在形成。
北京已有了国际时装周、国际音乐节、国际文化创意产业博览会。
北京也有了自己的时尚创意产业和商业基地，798声名远扬，南锣鼓巷后来居上。
其实北京还可以像好莱坞一样，成为东方电影之都。一个国家和地区只有开始大量输出文化产品时，才堪称软实力得到了提升。
