“文房四宝”对于我们每一个人来说都不陌生，它起源于南北朝时期，历史上的文房四宝所指之物屡有变化。但是，随着时间的推移，“文房四宝”指笔、墨、纸、砚，已是今人皆知的常识。
从事书法创作的人们都知道，书法用笔十分重要，毛笔具有丰富的种类，是中国独有的品类。传统的毛笔是古人必备的文房用具，而且在表达中华书法、绘画的特殊韵味上具有与众不同的魅力和风格特点。比较有名的笔、墨、纸、砚的产地是：浙江湖州的湖笔，安徽黄山市屯溪区、歙县两地的徽墨，皖南宣州的宣纸，广东肇庆的端砚。
我国的十大名砚是什么
砚台是不可缺少的书法用具之一，我国的十大名砚分别是端砚、歙砚、澄泥砚、洮砚、红丝石砚、苴却砚、贺兰砚、思州石砚、松花御砚、易水古砚。
这十种砚台有的纹理绮丽，有的石坚润，抚之如肌，磨之有锋，涩水留笔，滑不拒墨，墨小易干，涤之立净；有的精于雕琢，泽若美玉，储墨不耗，积墨不腐，冬不冻，夏不枯，写字作画虫不蛀；有的石质细腻，肤理缜密，发墨而不损毫，磨面不光，呵气即湿；还有的具有独特的民族风格和地方特色。近些年，古砚受到了人们的喜爱，出现了前所未有的收藏热潮。
书法中都有什么书体呢
书法中的各种书体不但丰富了书法文化，同时也增加了人们学习书法的选择。“篆、隶、楷、行、草”五体各具特色。
篆书分大篆、小篆。大篆是秦代以前通用的一种字体，象征且笔画有转无折，圆笔中锋，笔画的起笔和收笔都呈圆形是篆书的特点。隶书。又称“隶文”、“隶字”，相传由秦代程邈所创，其典型笔法是有波势，用挑法，即平常所说的“蚕头凤尾”。楷书，也称“正书”、“真书”，楷书的三大特征：笔画平正，结构整齐；笔画有规律；起止三折笔，运笔在中锋，是楷书的典型笔法。在草书中，章草和今草是草书的两大种类，代表了草书发展的两大阶段。行书是从楷书演变而来的。行书的特征是非楷非草，介于楷草之间，篆、隶、楷、草各有一定的规则，唯独行书没有一定的法则，这样更加有利于书家的发挥。
被誉为“汉隶第一品”的是什么作品
我们听到书法家常说的第一品是指《西岳华山庙碑》，它的原碑在陕西华阴县华山西岳庙中。庙内保存很多历代修建和祭祀华山的碑石，其中有著名的《西岳华山庙碑》。碑文记载了汉代统治者祭山、修庙、祈天求雨等情况。明嘉靖三十四年（1555年）地震时碑毁，或谓碑石在明嘉靖年中，一位县令修西岳庙石门，碎之为砌石。
《汉西岳华庙碑》为纪功铭德，庄重的“庙堂文字”，整饬端庄。其结体方整匀称，气度典雅，点画俯仰有致，波磔分明多姿。此碑以隶书写成，却篆意浓厚，兼有楷法，为汉碑佳品，汉隶第一品的名称实至名归。
“永字八法”有具体的法则吗
学过书法的同学一定都在课堂上学习过“永字八法”，那么你知道这八法具体指的是什么吗？我们所说的“永字八法”是以“永”字的八笔为例，以阐明楷书的基本用笔方法。
关于“永字八法”的起源，历来说法不一。据张怀瓘《用笔法》记载有“永字八法”的点画名称和写法的具体规则。只是“永字八法”虽只八笔，其中如“勒”和“策”、“掠”和“啄”等还有重复的地方，但如果由此而延伸的话，则基本上还是包含了楷书一切基本点画写法。正因为如此，后人便常把“八法”作为“书法”的代名词了。
篆刻也是一种艺术品吗
我们在欣赏书画作品时，往往容易被落款处风格各异的印章所吸引，所谓篆刻艺术，乃于金属、象牙、犀角、玉、石等质材之上雕刻以篆体文字之艺术。因以制作印章为主，又称印章艺术。篆刻作为国粹之一，经历了漫长的发展过程，形成了一以贯之、厚重的悠久传统。其融万千气象于方寸之间，向为历代文人墨客所钟爱，或自篆自用，或馈赠文友，钤记落款，观赏把玩，可从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。
我国的篆刻艺术之所以丰富多彩、流派纷呈，其中一个重要的因素，就是入印文字的形体美。由于千百年来的演变和发展，中国文字的书体复杂多变，具有丰富的艺术性。从体式来看，分为真、草、隶、篆；从艺术来看，各种体式又有不同的书写风格。正因为中国文字具有这些特点，才使得篆刻这门以文字书写形式为表现内容的传统艺术，有了取之不尽、用之不竭的源泉。
古代著名的书法大家都有谁
我们一提起书法你可以想起丙工的很多书法名家，可是你知道古代的书法家都有哪些吗？中国古代有许多著名书法家，其中以王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、苏轼最为出色。
王羲之被称为“书圣”，东晋书法家，他7岁开始练习书法，后在秦汉书法的基础上创造了新的风格，作品平和自然，奇逸豪放，是承前启后的书法家。欧阳询是唐代人，受王羲之的影响，他吸收了北朝碑刻和其他唐代书法家的长处，形成了“险劲”而“平稳”的书法风格。颜真卿也是唐代人，书法刚劲有力，气势雄伟，富于创新。柳公权是唐代，与颜真卿齐名，作品受王羲之和颜真卿的影响较大，风格清瘦、秀丽。苏轼是宋代大文学家，学识渊博，书法苍劲、豪放。他不固守于前代书法家的章法，主张“书无常法”，同时还主张要有见识，学识丰富才能使书法有长进。书法家们风格各异，为后世学习提供了丰富的选择。
甲骨文是怎么被发现的
现如今，甲骨文研究已经成为一种人们并不陌生的领域，关于甲骨文的发现一直令人感到惊喜。
在清朝末年，河南安阳小屯村一些农民在耕地时，不时从地里翻出大量龟甲兽骨，当地的人们不知道它的来历，也懒得琢磨，于是很随便地把它们丢掉或埋掉。后来不知从哪里听说这些龟甲兽骨是可以入药的“龙骨”，于是这些龟甲兽骨便被陆陆续续地卖进了药铺，又通过药铺贩往了各地。1899年，清朝翰林院国子监祭酒王懿荣身患痢疾，博学多才、精通医道的他为自己开了一剂药方，让人到药店照方抓药。煎药时，他照例打开药包查验，忽然发现药材中的“龙骨”上面有一些奇怪的符号。深谙古典文献、精通金石学的王懿荣断定这不是一般的画符，而是一种已经失传的古老文字，于是马上派人到药房查询这些“龙骨”的来源，并将附近药铺中凡带有刻画符号的龙骨全部收购一空。经过仔细对比和研究，王懿荣初步断定这些刻在“龙骨”上的符号是商代的占卜文字。这一重大发现不仅使得一种新文字——“甲骨文”诞生，而且使得中国学术界自此出现了一门新兴学科——“甲骨学”。
绘画有着怎样不为人知的历史
同学们都喜欢用不同的颜色在画板上绘画，可是你知道绘画的发展历史吗？已知最古老的绘画位于法国肖维岩洞，部分历史学家认为它可以追溯至32000年前。那些画经由红赭石和黑色颜料作雕刻及绘画，主题有马、犀牛、狮子、水牛、猛犸象或是打猎归来的人类。早在中世纪的欧洲，绘画的艺术就有了不同程度的提高。那时的人们常把绘画称作“猴子的艺术”，那时的绘画更倾向于模仿场景。
但随着20世纪的到来，摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，呈现出各种各样的表现形式。
雕塑属于绘画的一种吗
每次去公园的时候，如果你细心观察会发现，在公园的某处都会摆放雕塑作品，这些雕塑艺术品是不是也属于绘画的一种呢？其实不然，雕塑艺术是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创作方法的总称。艺术家们使用石膏、树脂、黏土或硬质材料等，通过可触的艺术形象，来反映社会生活，表达自身的思想感受。一些经典的雕刻作品会在人们的心中留下深刻的印象。
关于雕塑的历史，我们大致可以追溯至公元前4000年以上。中国最初的雕塑可以从原始社会的石器和陶器算起，古人创作的造型多样的陶器，为中国雕塑的多向性发展奠定了基础。
达·芬奇是如何创作出名作《蒙娜丽莎》的
无论是从影视创作还是从课本上，每个人都感受着来自《蒙娜丽莎》这幅世界名画的魅力。达·芬奇的《蒙娜丽莎》作为最宝贵的名画之一，在世界上享有盛誉。
《蒙娜丽莎》的另一个标题叫《美丽的乔孔达》。据记载，画上的夫人的真名叫凯拉尔基妮，嫁给了佛罗伦萨商人弗朗西斯科·德尔·乔孔。由于蒙娜丽莎年轻貌美，达·芬奇为了在画中充分表现她的美丽，在经过了周密的准备之后才着手创作。达·芬奇不断在夫人的周围安排音乐师、歌手以及舞蹈家等，只为了自始至终地使夫人感情温和、面带笑容。我们从这幅画中看到了蒙娜丽莎脸上那美丽永恒的微笑，《蒙娜丽莎》深受全世界人们的喜爱。
拉斐尔与《西斯廷圣母》有着怎样的故事
在西方的油画作品中，我们经常可以见到圣母的形象，然而《西斯廷圣母》在这样的画作中显得独树一帜，与众不同。这是一幅油画作品，《西斯廷圣母》塑造了一位人类的救世主形象，是拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。
这幅画作的画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母怀抱圣子从云中冉冉降落。圣母面容秀丽而沉静，眉宇之间似有隐忧，为了拯救全人类，她不得不将牺牲自己的爱子。圣子依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种不寻常的严肃感，似乎他已明白这里所发生的一切。位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静，趴在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上。此画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显示出高雅、柔媚、和谐、明快的格调，因而使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受。
《夜巡》的作者是伦勃朗吗
伦勃朗是绘画史上著名的画家，他的名作《夜巡》藏于阿姆斯特丹国立美术馆。伦勃朗是一个为了绘画可以不顾一切的人，为了全身心地投入到绘画中，他几乎与世隔，绝两耳不闻窗外事。由于伦勃朗与自己的保姆生下一子，被市民认为是通奸，从此以后便再也没有人上门请伦勃朗作画了，只有各种债主开始上门讨债。伦勃朗的生活从此陷入了困顿之中。一个高贵的灵魂就此沉沦，荷兰画派自此也开始没落。
《夜巡》的名字是怎么得来的呢？在这幅画作被民兵们带回去之后，因为太大无法挂在门厅里面就自行把周边裁掉，使得整幅画丧失了原有的平衡。这幅画悬挂在烧泥炭明火取暖的大厅里，泥炭的灰在画上落了厚厚一层，使得整幅画色彩变得黯淡，18世纪的人们认为这个原本是白天的场景是在夜晚进行的，从而给它取名为《夜巡》。每当人们凝视这幅画的时候，就仿佛感到画布上有生命在流动。
你了解名画《拾穗者》吗
每次上美术欣赏课时，油画《拾穗者》一定是其中之一。那么这幅画到底表现了怎样的风景呢？
油画《拾穗者》是法国画家米勒现实主义风格画作的代表作，画面中三个妇女在收割后的麦田中捡拾麦穗，单纯地描绘了乡间常见的一幅情景。画面中的三个弯腰捡拾麦穗的妇女衣着朴实，举止也并不优雅，但正是这般形象却给人一种相当浓重的亲切感。画面远处的人们也在忙碌着，有的正在收割麦子，有的正在赶着牲畜运输麦子，有的则和画面主体的妇女一样弯腰捡拾着麦穗。再往远看是几座浅灰的房子与远处若隐若现的远山。《拾穗者》放眼看去给人一种无边无际的感觉，令人心胸开阔。无论是晚上还是清晨，看一眼都会令身心随着放松下来。
凡·高的代表作品是什么
放眼全世界，凡·高的大名蜚声四海。他到底是一个怎样的人？有着怎样的故事呢？文森特·凡·高1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。他的一生极具传奇色彩，他的画作也令人捉摸不透，具有一种独特的美感。
凡·高早期的作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。在受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发后，他大胆探索自由抒发内心感受的风格，创作了我们熟悉的《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《咖啡馆夜市》、《星月夜》、《包扎着耳朵的自画像》等著名画作，成为绘画史上重要的绘画作品。
你看过莫奈的名画《印象·日出》吗
日出总会给人以希望，法国著名画家莫奈的《印象·日出》也同样带给观赏者这样的感受。莫奈是印象派代表人物和创始人之一，《印象·日出》是它的代表作品。
这幅画真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色，给予画家的视觉印象。在晨雾笼罩中日出时港口令人感到美丽，奇幻。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现……莫奈大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。该画给观赏者一种瞬间的视觉感受，使得呆板而僵化的色调荡然无存，令人难以忘记。
塞尚是谁
塞尚是后期印象画派的代表人物，在他看来“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比”。所以我们可以从他的作品中看出强烈的色彩对比，有时候他甚至会为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”塞尚的出现，使得西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。后来的艺术家渐渐喜爱并推崇这样的创作理念，尊称他为“现代艺术之父”、“现代绘画之父”。在可以被当成20世纪探索绘画先知的19世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他是一个很少被人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。
备受喜爱的漫画有什么特点
小时候，我们都很喜欢在报纸上寻找漫画，从形象、有趣的漫画中寻找快乐的藏身之处。正是因为漫画自身的独特性，才使得它备受人们的喜爱。漫画的取材极为广泛，从宏观世界到微观世界；从具象到抽象；从形态到意识。都可以通过漫画来表现。在材料使用上，它不受绘画品种的限制，例如油画、雕塑、版画、国画等，一切绘画手段均为它所用，从而丰富漫画艺术的表现形式，别具审美情趣和审美价值。
