近年来，在国内刚刚萌芽的先锋漫画艺术，更注重从本我的精神世界里发掘出更为个性化和深度的精神内核。传递给人们的是怪异的梦境或者是虚拟惊悚场面，人们根本不能从中感受到欣赏的愉悦，这种形而上的艺术理念传达给人们的更多是令人匪夷所思的茫然。但是先锋漫画艺术仍然保留着讽刺和幽默元素，人们在欣赏这种漫画艺术的新领域时，往往需要产生更多的共鸣才能理解到其中的意趣。
毕加索的画为什么会如此受欢迎
毕加索出生于西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。他的代表作品主要有：《亚威农少女》、《卡思维勒像》、《瓶子、玻璃杯和小提琴》、《格尔尼卡》、《梦》等。
毕加索的画，有些色彩丰富、柔和、非常美丽，有些用黑色勾画出鲜明的轮廓，显得难看、凶狠、古怪，但是这些画启发我们的想象力，使我们对世界的看法更深刻。
毕加索一生创作了成千上万种不同风格的画，有时他画事物的本来面貌，有时他似乎把所画的事物掰成一块块的，并把碎片向你脸上扔来。他要求着一种权力，他有一种“破坏精神”，他渴望解剖有形的世界，他不仅把眼睛所能看到的东西表现出来，而且把我们的思想所感受到的也表现出来。
《洛神赋图》是谁的代表作品
一提到《洛神赋图》我们就不得不从《洛神赋》说起了，《洛神赋》是三国时期魏的大文学家曹植的作品。此文词藻富丽，是中国文学史上的名篇。东晋时期著名的顾恺之依据这一文学名著进行构思创作，绘制出了《洛神赋图》卷。
顾恺之充分发挥了丰富的艺术想象力，通过巧妙的构图，传神的笔墨，描绘出曹植在洛水之畔与洛水之神宓妃相会的情景。画中所描绘的洛神端庄美丽，时而徜徉于水面，“凌波微步”；时而飘忽遨游于云端，“仿佛兮，若轻云之蔽月，飘飘兮，若流风之回雪”，“翩若惊鸿，婉若游龙”，含情脉脉，仪态万千。据说这位美丽非凡的仙女，正是使曹植寝食不安、朝思暮想的恋人甄氏的化身。此图在环境描写上也较为丰富，在洛神的周围，有青山、绿水、红日、彩霞、轻云、荷花、秋菊以及鸿雁、游龙等，将赋文中对洛神形象生动的描述，都一一地再现于画面，使画面气韵生动，人物呼之欲出。
齐白石的《群虾图》有什么特点
齐白石是在各方面造诣都很高的现代绘画大师，他跨越了两个世纪，年近百岁。齐白石老先生继清末民初海派画家之后把传统中国画推到了一个新的高峰。《群虾图》为白石先生晚年精品，画面几只长臂青虾分出了浓淡虚实、疏密层次、参差聚散，因而错落有致。大群中有小群，既有整个群体的动势，又有各自体态的区别，注意了虾体部的关联与虾钳、虾须的疏密组合布局，做到了雅淡清新、生动可人。在齐白石笔下，“虾”这个极平凡的小动物就变成了极不平凡的珍贵艺术品了。
齐白石老先生的绘画风格以及对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。其作品实为后人学习的典范。
绘画中是如何构图的
无论是西方绘画还是传统的中国画都十分讲究构图，怎样组织画面以传达画家所要表达的信息，且给人以视觉美感，是一门需要悉心钻研的学问。
绘画时，我们需要在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，充分考虑到如何展开画卷才能便于发挥笔墨，便于物象的展开，既要多变化、多次层，又要求统一，以突出主题，增强艺术的感染力。所以构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于一幅绘画作品来说至关重要，也是最有难度的。成功的构图能使画面内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目，不会使整幅作品缺乏层次，令观赏者产生不知所云的感觉。
什么是丹青
人们常说的丹青师傅是指什么呢？在我国的古代绘画中，画家们常用朱红色、青色，故称画为“丹青”。民间称画工为“丹青师傅”，也泛指绘画艺术，如《晋书·顾恺之传》：“尤善丹青。”
《汉书·苏武传》：“竹帛所载，丹青所画。”杜甫《丹青引赠曹将军霸》：“丹青不知老将至，富贵于我如浮。”丹青的形式虽然是多样的，但根据装饰类型的特点可以分为：普通丹青、中等丹青和锦丹青。在各种类型的丹青作品中，朝鲜的丹青最富有特色：花纹的构图多样而大方；图样虽复杂、细腻，却有一定的规则，因此可以很快地进行涂色作业；图画既富丽又有明快感；色彩丰富而鲜艳，给人以赏心悦目之感。
日本的“浮世绘”是艺术吗
近些年来，“浮世绘”对美术界的影响很大，什么叫做浮世绘呢？“浮世绘”的字面意思为“虚浮的世界绘画”，它是日本江户时代（1603—1867年）兴起的一种民间绘画。它的画面表现的多为当时庶民阶层町人、武士、俳优、妓女等的营利、蓄财、优游、享乐的市井生活。
通过查阅资料，我们发现浮世绘最初用毛笔墨绘，称之为“肉笔浮世绘”。由于其时社会需求量的增大，肉笔产品供不应求，便出现了以木刻墨色印刷的作画，称之为“木刻浮世绘”。后来，随着印刷技术的进步，增加了红、绿、黄、紫等颜色，出现了丹绘、丹绿绘、漆绘等形式。18世纪中期，出现了多姿多彩的锦绘，并为日本大众所喜闻乐见，获得国际艺术界的重视，也渐渐地受到了世界的认可。
“印象派绘画”和人们的平时印象是一回事吗
印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，在19世纪七八十年代达到鼎盛，它的影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后期到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，这其中不乏至今仍令人耳熟能详的经典巨作，如马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《印象·日出》、凡·高的《向日葵》等都鼎鼎大名。
印象派的画家们是抓住一个具有特点的侧面去作画，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法作画，作品缺乏修饰，追求光色变化，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色，去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。每每观赏印象派的作品，都会令人感受大自然的奇妙与美好。
文艺复兴三杰指的都是谁
一提到西方的文艺复兴，我们就会不由得想起文艺复兴时期的画家，如波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。
他们的画作与这一时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义相符合，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，同时从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高。文艺复兴美术最初发源于意大利的佛罗伦萨，随后逐渐向欧洲各地传播，作为文艺复兴美术中心的意大利，成为后来几个世纪里，欧洲艺术家们的朝圣地，达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔被誉为文艺复兴三杰。
著名雕像《大卫》的创作者是谁
雕像《大卫》给人们留下了深刻的印象，可是你知道创作雕像《大卫》地艺术家是谁吗？他就是蜚声海内外的著名艺术家米开朗琪罗。他经历了坎坷人生和世态炎凉，所以他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
米开朗琪罗雕刻方面的代表作有《大卫》、《摩西》等，他致力于领悟古人成就的同时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，使他成为了充分发挥人体表现力的美术家之一。米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。在他的雕塑上，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，雕像《大卫》是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻《大卫》形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕刻出这尊完美的英雄巨像。
西洋画与中国画有什么不同
有的人喜欢国画，有的人喜欢西洋画，你知道这两者的区别吗？绘画艺术是人类文明的结晶，从古至今，概括起来影响较大较深的可以分为两派，即“西洋画派”和“中国画派”。
中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉；而西洋画则讲求“以形写形”，非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，而“再现”的艺术优势又对我们有什么启发呢？由于中西方的传统文化观念各有不同，因此在艺术作品上，在艺术实践中，形成了不同的风格。中国绘画侧重于内在精神气质方面的特征，而西方侧重于外在形式的个性表现。
西方的绘画有什么鲜明的特点
无论是莫奈的《日出·印象》，还是凡·高的《星夜》都给人们留下了极其深刻的印象，它们都是典型的西方绘画作品。我们来一起了解一下西方绘画的特点吧。古典与反古典，是西方传统绘画艺术的两大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特点，尤其表现在重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷与情感，它不像古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神。
长期以来，西方画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。在他们的画作，中我们能够看到最真实的情景再现，带给我们最接近这个世界的本质。
油画作品中最重要的要素是什么
近年来，油画渐渐进入寻常百姓家。人们在装饰居所墙面时，常常会选用一些水彩画、中国画或油画。尤其是油画，更受人们青睐。油画最重要的元素是色彩。色彩不同于调色板上的颜色。画家从来不会把调色板上的颜色，也就是工厂制造出来的颜料，原封不动地搬上画布的。这些颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制，以求得色彩的柔和、真，色块与色块之间搭配的和谐与统一。这就是人们通常所说的调子和色调。
色调是油画的灵魂。没有调子，也就是说一幅油画如果没有形成一种基调，没有和谐与统一且又富于变化的色块组合，这幅油画也就失去了价值。
中国画有怎样的艺术特点
我们喜欢中国画中墨色渲染的山河大川，我们也喜欢形神兼备的花鸟虫鱼，下面就让我们一起来了解一下中国画的艺术特点吧。中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画。其历史源远流长，凝聚着中华民族的性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。
几千年来中国绘画形成了人物画、山水画、花鸟画三种类型。它的表现手法具有极大的灵活性，讲究阴阳向背，虚实疏密，空白处理和构图不受时间、空间的限制，不受焦点透视拘泥的灵活手法。中国画强调“外师造化，中得心源”，“意在笔先，画尽意在”，要求以形写神，形神兼备。中国画就是以生活为源泉，通过画者的理想和艺术手法的处理，将被描绘的对象，提炼成为达到传神境界的艺术形象。
美术作品中为什么要“留白”
“留白”乍一听上去令人摸不着头脑，实际上“留白”是绘画里的一种术语，能让欣赏者有信马由缰的想象空间，在欣赏的过程中，把自己的心情融入画卷，独自悠游于艺术所赋予的空灵氛围中，让尘事渐行渐远，心灵便在这泼墨山水间纵横驰骋。
艺术大师往往是留白的大家，如齐白石先生的画，处处留白处处有意，空灵虚幽，虚实相映，方寸之间彰显天地之宽，“恰是未曾着墨处，烟波浩渺满目前”。留白可以使得方寸之地亦显天地之宽。南宋马远的《寒江独钓图》中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。予人以想象之余地，如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。留下美丽的空白，往往可以为作品增添不一样的美感。
书法和绘画有着怎样的微妙关系
古人常说“书画同源”，这是什么意思呢？从古至今，无论是花山岩画或苍源岩画，还是仰韶文化的陶器或良渚文化的玉器上都可以看到这些人类早期的绘画作品。但一直没有出现文字，直到商代所使用甲骨文的出现，才有了正式用于记录的文字，那么文字是怎样产生的呢？
从殷商的甲骨文来看，一些文字与一些原始的符号极其相似，甚至有些字直接就是简化了的物体的造型。从甲骨文向上看，越来越多的符号既可以称其为图案，也可以称其为文字。汉字中的象形字及绝大部分会意字就是直接来自于简化的图案。就在这个时期人们提出了“书画同源”的口号，将书法引入绘画实际上是将书法的精神引入绘画，更好地表现创作主体的精神内涵。可见在文字的诞生之初，文字就无法与绘画独立开来。
中国画为什么具有独特的生命力
中国画具有一种特殊的美，静谧、深沉，别具一番风味。追根溯源，汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
中国画讲究意境，也讲究以静观动。中国画中的一草一木，都静静地将传神、入微的特质表现得淋漓尽致。对中国画有所研究的人都知道，山水或舟船是画家们喜爱的创作意象，这些景物相对而言，比较容易表达这种以静观动的艺术形态，使观赏者感受到心灵的滋润。我们说见画如见人，观人如观画，正是如此，一个画家的性格特点将会在他的画作中得以体现。
中国的著名国画作品有哪些
中国的国画大家有很多，比如齐白石；令人印象深刻的国画作品也数不胜数，比如黄公望的《富春山居图》；由于中国画发展历史比较悠久，各朝各代名家辈出，优秀的国画也十分丰富。
