古人的国画作品有隋代展子虔的《游春图》，唐代吴道子的《步辇图》，元代黄公望的《富春山居图》，明代张择端的《清明上河图》等，元代有元四家，明代有吴门画派，清初有四大名僧，他们都在国画的创作领域中有着很高的造诣。当然，近代也不乏国画大家，如黄宾虹、齐白石、张大千、李可染、徐悲鸿、王雪涛、陈之佛等，他们的画作各具特色，是后人临摹、学习的典范。
你知道“可贵者胆，所要者魂”是谁的座右铭吗
在我国有一位大画家把“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”作为自己的座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命，他便是李可染先生。李可染的山水画深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。由于李可染对于艺术创作有着独到的见解和自成体系的教育思想，推动画坛中“李可染学派”的出现。李可染不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且对艺术观念的开拓产生了世界性的影响，他的成就超越了古今，跨越了国界，令人敬佩。
李苦禅有着怎样的学书经历
对于李苦禅先生同学们耳熟能详，然而他学书的过往知之甚少，下面让我们一起来了解一下他的学书经历吧。
李苦禅号励公，山东高唐县人。1922年考入国立北京美术学院（1934年更名为国立北平艺专）西画系，1923年秋，拜齐白石为师，开始学习中国画，白天他学习西画，晚上到齐白石家学习中国画。1949年建国后，李国祥先生任中央美术学院教授。他一生从事美术创作和美术教育六十余载，对花鸟大写意画具有特色，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈技法，笔墨雄阔，气势磅礴，自成风貌。其代表作品有《盛荷》、《群鹰图》、《兰竹》、《芙蓉》、《秋节风味》等，他的作品给后人以无限启迪。
具有独创精神的近现代书画大师是谁
一提到具有独创精神的近现代国画艺术大师，那么非黄胄先生莫属。黄胄原名梁淦堂，拜西北著名画家赵望云为师，他一直生活在西北。他是一个富于独创精神、敢于展现个人思想的画家。黄胄先生以生活为依托进行创作实践，给予学习中国画的青年人以巨大的影响和鼓舞。
黄胄先生是人物画的大手笔，极善于画大画、画人物众多、场面热闹的大场面。他前后创作的那些辉煌巨作构成波澜壮阔的时代画卷，给人们留下了极其深刻的印象。在绘画创作中，他坚持现实主义创作道路，歌颂劳动，歌颂力量，歌颂奋发进取的精神，显示出豪放、壮美的审美基调令人赞不绝口。
被誉为“当今画梅第一人”的是哪位美术家
你知道被誉为“当今画梅第一人”的人是谁吗？他是关山月。
国画大师关山月先生是当代岭南画派的代表人物之一。在他半个多世纪的艺术生涯中，关山月先生秉承岭南画派创始人高剑父所倡导的“笔墨当随时代”和“折中中西，融汇古今”的艺术主张，并始终不渝地贯穿于他的创作实践、生活实践和教育实践之中。他致力于传统技法的继承，创新和发展，坚持深入生活进行写生创作，在永无止境的艺术道路上苦苦追求，奋斗不息，足迹遍及祖国大江南北和世界各地。他所创作的大量脍炙人口的作品是鲜明的时代精神和个人艺术技巧完美结合的典范。近些年，他创作的山水、梅花在海内外颇具影响，成为收藏热点。他的梅花诗书画结合，图文并茂，情景交融，是关山月永恒的真善美和崇高的艺术境界的体现。
如何欣赏一幅美术作品
你知道怎么欣赏一幅美术作品吗？每当我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，我们怎么才能看出画中的含意并从中得到感受呢？通常的方法是感受—理解—再感受。
欣赏过程中重要的一点是，我们需要把注意的重点，放在对画面整体效果的观察上，通过对画面总体形式的观察，结合自己对生活和艺术的经验，从中获得一个新鲜的印象，体验到心灵与作品产生共鸣所引发的一种情感的上升。艺术家利用他们的技术和激情，通过动作和材料将他们的意愿和情感表现在画面上，以期感染观赏者。如果我们在观赏前对作品产生的年代和当时的社会背景有一定的了解，对艺术家身世和个性也略知一二，那么这将对我们理解作品有很大的帮助。
中国美术的源头是什么呢
中国史前美术的原型可以追溯到远古先民创造的第一件石制工具。早在旧石器时代，人类生活所需的主要获得方式是狩猎和采集。生产力的低下，决定了当时人们主要的创造活动是生产工具的发明和改进，因此很难说这时有纯粹的美术创造活动。
随着生产力的提高，人们生活日趋稳定，人们开始了有意识的造型活动。通常意义上的工艺美术活动在这一时期取得了突出成就，遗迹有彩陶、编织、纺织、玉雕、牙雕、髹漆等。另一些造型活动则与原始宗教或者巫术有着密切的关系，这方面的遗存除了有玉器以外，还有若干陶塑以及地画、壁画和岩画。在这些使用工具和造型活动的发展过程中产生的均衡对称、规划光滑等性质的追求是源于实用和审美需要的要求，也显现出一些在形式方面，中国人特有的感受和认识。这些对于实用性的把握正是中华民族审美意识特性的雏形，是中国美术长河的真正源头。
《八骏图》是谁的传世之作
在绿波清溪畔，八匹骏马或徐步缓行，或伏地憩息，或俯首食草，或引颈长鸣，神态生动。画家用精练的笔法勾勒渲染，施以不同色彩，使画面显得丰富浓郁，在苍秀中呈现清润之气，创作这幅《八骏图》的人是徐悲鸿。
徐悲鸿是现代画家、美术教育家，江苏宜兴人。在中国现代绘画史上，徐悲鸿的马独步画坛，无人能与之相颉颃。在他个人的艺术成就中，也以画马的成就最为卓著。他一生致力于国画的改革，而体现他国画改革最高成就的就是他的国画奔马。他非常注重写生，关于马的写生画稿不下千幅。他学过马的解剖，对马的骨骼、肌肉、组织了如指掌，同时，他还熟悉马的性格脾气。在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现出马的形体，又不影响墨色的韵味。徐悲鸿的马是中西融合的产物，这种融合是极为成功的。
你知道什么是西方的现代派绘画吗
每每听到展览馆举办大型展览时，我们都会听到“西方现代派美术”的名字，那么到底什么是西方现代派美术呢？它是指西方国家从20世纪初发展起来的现代美术中某些流派，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。
西方现代派美术的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，是与现代西方社会的进程紧密相连的。新技术革命，社会结构以及人的思想，意识价值观念，人与人之间的关系等的改变，摄影技术的日益成熟，以日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入，康德、黑格尔、叔本华、尼采等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响以及西方现实社会的种种矛盾和弊端，都促进了现代派美术的形成。
最早的绘画是怎么被发现的
同学们一定都对最有特点的事物感兴趣，下面就让我们一起了解一下“世界绘画之最”吧。最古的绘画：远在2万多年前的旧石器时代后期，人们虽然还居住在天然的洞穴里，但是已经有了美术品——绘画。
1879年，在西班牙北部桑坦的东35千米处发现了一个阿尔密斯拉洞穴。这是一个270米长的不规则洞穴，壁画集中在入口处左方和长18米、宽8—9米的“大屋子”的屋顶上。当时的“美术家”巧妙地利用岩壁的起伏，绘上成群的鹿、马、牛等富有动感的动物。它们成为了我们已知的最早的绘画。
年画为什么受到喜爱
过年了，家家户户都在门上张贴年画，年画深受老百姓的喜爱，你知道这是为什么吗？年画是中国画的一种，是我国特有的一种绘画体裁。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。
传统民间年画的主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。它的画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热闹愉快，有以神仙、历史故事为题材的，也有以戏剧人物为题材的，颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神祇护宅”的观念，年画在传统的基础上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。
什么是吉祥图
你知道吉祥图是什么吗？顾名思义，吉祥图是代表着吉祥如意的图画。中国的吉祥图案始于距今3000多年前的周代，后来在民间流传开来。
在中国民间，流传着许多含有吉祥意义的图案。每到过年过节或喜庆的日子，人们都喜欢用这些吉祥图案装饰自己的房间和物品，以表示对幸福生活的向往，对良辰佳节的庆贺。吉祥物和吉祥图案可以说是吉祥观念的具体表现——为了表达对幸福、欢乐喜庆的向往。人们往往把事物固有的属性予以加工，或加上艺术的象征意义，例如：把某个事物附会神话传说或取其名称的谐音，并视为吉兆，或把美好的故事和喜庆的征兆绘成图像。现今的许多体育盛会之中，常常设计有吉祥物，这些都反映了人们对生活的美好期盼。
连环画是怎么来的
小的时候，我们总喜欢看报纸上的连环画，一幅幅形象生动的画面总是能引领我们进入一个全新的世界。可是，你知道连环画是怎么来的吗？
连环画是绘画的一种，它通常用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程。连环画兴起于20世纪初叶的上海。早在魏晋时期的卷轴画已经具备了连环画的特点，如东晋顾恺之的《洛神赋图卷》、《女史箴图卷》，都是人物形象在卷轴画上连续出现，构成故事情节，图旁还配有简单的文字说明，与后来的连环画形式上十分相近。在莫高窟的敦煌壁画中的北魏壁画有《九色鹿本生》、《阁肉贸鸽图》等佛本生故事，也采用了我们所说的连环画的形式，十分生动有趣。
绘画的最高境界是什么
有人说技法是衡量一个书画家艺术水平高低的重要标准，其实不然。人们在生活中，对事物的理解、认识所产生的情感、思想是人生的一个宝贵的精神财富，需要表现与表达出来与他人分享，而艺术的手法就是为其服务的目的。绘画大师不一定有着高超绘画技巧。比如，凡·高的绘画技法高超吗？并不十分高超，只是凡·高通过自己的作品充分展示了自己内在的思想，从而充分地达到淋漓尽致地呈现艺术的目的。
不得不承认，技法的高低只能是一种专业技能的运用与熟练，不适合自己的情感表达就等于花拳绣腿，没有实用的价值。所以，一幅作品传达出来的艺术理念才是衡量一幅画作好与坏的重要评价标准。随着时间与时代的变化，人们才能真正地判断出最具有欣赏价值的作品。
抽象画是绘画艺术发展的主流吗
什么是抽象画？我们不禁要问。在西方的抽象艺术概念传入中国之前，中国历史的文字记载中一直没有出现过“抽象”两个字，抽象两个字的汉字翻译是从日本转过来的。在中国文字历史上，有意、象、意象和超象（超以象外，司空图语）的词义和抽象最接近。意可以解释为意境、意思、意念、意想等，象是“两仪生四象”、“大象无形”的象，意象是物象、表象、心象和语象合成的有机统一系统。和抽象相比，“超象”一词，超越物象、形象而非具象，可能比抽象更加贴切于“抽象”。但是，100年以来，进入中国文化语系的“抽象”一词的概念早已确立，后来者已经没有必要来改变这样一个既定事实。抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。抽象画具有自身的风格和特点，受到了一部分人的热烈推崇。
你知道什么是后现代主义艺术吗
有人拿着树枝在大街上写字，说这是后现代主义艺术，然而这并不是艺术，只是一种哗众取宠的行为方式。那么到底什么是后现代主义艺术呢？
有些西方学者认为塞尚是现代艺术之父，而杜尚是后现代艺术的开创人。后现代主义是一场发生于上世纪70年代，于八九十年代流行欧美，现代艺术与后现代艺术的分水岭是法国的1968年的“五月风暴”。当今后现代主义对哲学、艺术、文化、医学乃至建筑等产生了巨大影响，其要旨在于摒弃传统艺术的基本前提及其规范。在后现代主义艺术中，这种摒弃表明其拒绝跟风，要求特立独行、独树一帜的艺术野心，同时它也拒绝有固定的意识形态倾向，后现代艺术的实质是尊重自然、回归自然。当今社会很多不了解后现代艺术的人，对其加以利用的人都是一些不怀好意的阴谋家，我们大可不必去理会。
为什么外国人对我国的书画艺术情有独钟
“啊——真漂亮！”、“能不能让我试试？”真的很难描述老外喜欢中国书法的惊奇。他们好奇怎么能用毛笔写出如此美妙的线条和奇异的形态？接过毛笔，他们孩子般地模仿我们，硬生生地从右至左、从下向上地画着。
老外喜欢书法，他们说中国书法美，是世界上一枝独秀的艺术；如果不会欣赏中国书法，就不可能了解中国的美学。这其中最倾心于中国书法的外国友人莫过于日本了，他们说中国书法是“太阳底下最辉煌的艺术”。日本国立博物馆珍藏着大量的中国古代书法精品。每五六个日本人中就有一个练习书法的。在正式场合日本人一般都用毛笔签名。每年都有大量学生来中国参观交流。可见，中国的书法艺术具有独特的美丽，它体现出的是中华五千年传统文化的博大精深，其对于外国友人的吸引力大概就由此而来吧。
