时尚秀场
一提起芭蕾舞，人们就会联想到芭蕾舞演员难度极高的足尖舞。舞者个个身段修长完美，他们在舞台上的闪转腾挪、举手投足都散发出优雅高贵的贵族气息。芭蕾舞原本就是宫廷里贵族的舞蹈，讲究从容高贵。在当代，芭蕾舞受到社会大众的欢迎和接受，即便是不懂得欣赏芭蕾肢体语言的人，也知道《天鹅湖》《胡桃夹子》等著名芭蕾舞剧。
时尚透视
芭蕾舞的历史可以追溯到中世纪，它首先在意大利的王公贵族间流行。后来，芭蕾舞传入法国，法国宫廷对芭蕾舞艺术的发展起到了最重要的作用。法王路易十三和路易十四都酷爱芭蕾，他们还亲自担当芭蕾舞中的主角。1661年，路易十四下旨创办了芭蕾史上第一所舞蹈学府——皇家舞蹈学院，开始对舞蹈训练进行规范化的研究整理工作。芭蕾舞的脚部和手部姿势都是那时确定下来的并一直沿用至今。
18世纪芭蕾舞的技巧有极大提高，芭蕾舞开始担当戏剧情节的载体。1761年，芭蕾舞《唐璜》由作曲家格鲁克谱曲，在维也纳演出。这个时期，芭蕾和歌剧一样开始走上舞台在歌剧院演出，许多歌剧也都有芭蕾的段落。
19世纪初，足尖舞出现并统治了芭蕾舞，女演员则成为舞台上最理想的形象，职业作家和歌剧作家争相为芭蕾舞写剧本。19世纪末，艺术家佩季帕以柴科夫斯基的音乐为伴奏，编导出《睡美人》《天鹅湖》等不朽的舞剧，把芭蕾舞提升到新的艺术高度。
20世纪的俄国芭蕾在世界上产生了巨大影响。1905年，巴甫洛娃在圣彼得堡演出《天鹅之死》，一鸣惊人。她后来在各国巡演达20年之久。数位俄罗斯芭蕾大师先后来到西方，西方芭蕾开始和俄罗斯芭蕾交融，芭蕾艺术更加成熟。著名的乌兰诺娃访问中国，在中国掀起了芭蕾热。
时尚冲击
正如美国前总统所说，芭蕾舞“不是一种娱乐节目，而是一种个性的表现，是一种更有生命力的艺术品，它无比丰富，激励着我们努力实现自己命定要实现的事业”。它把人体美表达到极致，深受世界各国的喜爱。
芭蕾舞带给观众独特的美感，曾有一位作家这样形容一位芭蕾舞演员的舞蹈，“看她跳舞，你的思绪和精神会回到那混沌初开的远古时代，回到这个世界的黎明时刻。那时人类伟大的灵魂在美丽的身体上找到了自己的自由表达；那时动作的韵和声音的律和谐一体；那时人体的动作与海合而为一；那时女子的胳膊美妙一摆是玫瑰花瓣的开放，而她落在芳草地上的脚则是落叶在地球上轻盈的飘浮”。
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芭蕾舞的慢舞与快舞
依动作，芭蕾舞可分为快舞与慢舞。快舞孕育于意大利，其最大特色是跳跃与旋转，专指男舞者与女舞者伴随快节奏的音乐快速舞动的舞蹈。所有活泼迅速而华丽的舞蹈都算快舞。慢舞孕育于法国，是法国舞蹈的最大特征，舞者以缓慢的动作，以单脚的足尖支撑身体，构成优雅的舞步与舞姿，这种舞蹈给人以高贵、纤细的美感，超强的身体平衡显得格外重要。
在芭蕾舞中，常以慢舞来表现男女的情爱场面，如《天鹅湖》第二幕中公主与王子的双人慢舞。慢舞基本上是属于女性的舞蹈，而男舞者只算是扶持女舞者的陪衬而已。对于女舞者来说，慢舞是呈现其技艺和优美曲线的大好机会。
如今，快舞与慢舞可以交互使用，但仍可根据强调的程度，来分辨意大利派的华丽与法国派的浪漫。
乌兰诺娃
乌兰诺娃是20世纪著名的芭蕾舞女艺术家，生于1910年，卒于1998年。她曾到世界许多国家巡演，于1953年、1959年两次访问中国。
乌兰诺娃虽然生于芭蕾世家，可是起初她的父母却不想让女儿成为一名职业芭蕾舞演员，因为女儿的性格实在是太羞怯了。后来母亲发现，小乌兰诺娃的身上表现出一些与众不同的特质，她的动作天生有一种轻松感，她对一切美的事物有着惊人的领悟力。母亲改变了想法把女儿送进了芭蕾舞学校，乌兰诺娃在那里接受了称得上严酷的训练。
乌兰诺娃的舞蹈艺术富于抒情，刻画人物细腻，善于表现复杂的人物性格。在她的表演中，戏剧表演、舞蹈技艺、造型姿态三者水乳交融，而且都能服从于形象塑造的要求。她反对单纯雕琢动作，反对为技术而技术，着重强调人物内心激情的表现。她的舞蹈艺术，从一般的抒情逐渐发展成富有深刻的悲剧性。在其艺术生涯的晚期，角色的内心世界被塑造得更为丰富复杂。代表剧目有《巴赫切萨拉伊的泪泉》《天鹅之死》《罗密欧与朱丽叶》《灰姑娘》《天鹅湖》《吉赛尔》等。她在《吉赛尔》中的舞蹈表演，被公认为她悲剧艺术的顶峰。
