路线。
推荐参考作品：时空走私从2000年开始，罪恶之城
5，异类：这是一个酝酿多年，今年终于爆发的小众题材，主角变成各种非人的存在，飞禽走兽，甚至是花草树木，总之是异类存在，大背景可以是现代，也可以是远古，可以是玄幻异界，也可以是仙侠修真，想想很多网游里面的人物种族选择，就可以了解大众对新奇尝试的喜好了！
曾经就一直非常痴迷这类异类文，不过早期这类题材，十本有八本是变身成蛇类，但这一次的异兽潮流，汹涌澎湃，百花齐放，蛇，鳄鱼，老鼠，树等等。
推荐参考作品：重林巨蜥，重生神犬，狂蟒之灾，穿越白垩纪之恐鳄传说，树宗
6，宠兽：宠兽更多的被当成一个写作元素，广泛的存在于各个题材里面，各种神作里面，主角身边都有一只很萌很暴力的强宠。这里单独拎出来当一个题材讲，主要是因为以宠兽为发展主线的作品相对来说太少了。宠兽的卖点，是：忠诚【契约】、勇猛【野性悍不畏死】、进化【有无限可能】。
推荐参考作品：宠魅，宠物小精灵，钢铁神兵
7，巫蛊：这是一个游走在都市、灵异和仙侠夹缝之中的多面题材，放到都市类别里，他就是江湖术士，描绘下九流生存状态的作品，类似打眼擅长的领域，而且，这类都市文经常混搭了国术元素；放在灵异类别，一般可以跟盗墓之类的元素结合；放在仙侠类别，就是蜀山剑侠传那种风格作品。
推荐参考作品：巨虫尸巫，蛊真人
8，鉴宝：这是一个之前一直小众，但随着打眼封神，硬生生拉扯起来了的类别，当然，题材的火热也有客观因素，那就是国民生活水平提高，收藏鉴宝大热，群众基础好。由此可以明白一点，现实中什么大热，很有市场，我们的小说中，也完全有潜力热门，比如现实中，公务员大热，所以，我们的官场小说在都市类别里，称王称霸。
推荐参考作品：黄金瞳，拣宝
9，外国历史：这是一个随着地球村进程的加快，逐渐兴起的题材。时代的发展，网络的兴起，知识的普及，让人们能够更多的了解到外国历史，尤其是各种外国影视剧，游戏作品，更是时刻在发挥着文化渗透，侵蚀的影响。
起点的外国历史题材文，主要分两个方面，一个就是日本战国时期，这是个类似三国一样的争霸天下题材；一个是西欧诸国，时期宽泛一些，有大航海时代，一战二战时期，近期，也有一些优秀作品，开始涉猎到美国立国时期和澳大利亚刚发现时期。
推荐参考作品：新世界1620，请叫我威廉三世，土佐之梦，战国之上杉姐的家臣，崛起美洲1620
10，古典名著的同人：三国演义是起点最成功的古典名著题材，无数耳熟能详的英雄美人，广泛的读者受众，永远的英雄和美人，美人和江山的博弈，让这个题材至今仍然是最重要的历史选题。
另一个热门的名著同人，就是蜀山剑侠传了，这部修真类小说的鼻祖，有太多的潜力可挖，里面形形色色的人物，眼花缭乱的法宝，都吸引着人去不断意淫。而随着洪荒文的兴起，西游记也大放光彩；水浒传相对小众，但也在宋朝历史书里，经常可以出现；红楼梦偏女生向，但起点也有一本挨边的神作重生于康熙末年。
另外，新兴的热门名著题材有：聊斋，白蛇传，梁祝
推荐参考作品：混在三国当军阀，三国之蜀汉我做主，恶汉，晁氏水浒，穿入聊斋，蜀山
11，单机游戏：网络时代，游戏当道，宅男大兴，游戏题材的受众非常的广泛，尤其是一些经典的单机游戏，比如：英雄无敌，星际争霸，暗黑破坏神，魔兽争霸，红警，全面战争。这些游戏的可玩性极高，所以给了作者极大的发挥空间，也因为这些游戏经久不衰，拥趸众多，所以受众非常稳定
当前的游戏大势，是DOTA，是LOL这类个人英雄主义的电竞，英雄联盟题材的作品开始涌现。
推荐参考作品：英雄无敌之国战，英雄无敌之新势力崛起，英雄无敌之十二翼天使，英雄监狱，英雄之国，召唤全面战争，虫族碾压修真世界，钢铁躯壳
12，国术：这是从武侠中分离出来的一个题材，剥离了武侠太过玄幻的部分，显得相对科学合理，似乎是人力所能够达到的程度。
换一个角度，国术题材其实就是超级特种兵强者的感觉，不过相对于特种兵的天然杀生属性，国术可以是养生属性的。
推荐参考作品：龙蛇演义，民国武王
13，警察：这个题材还是很有市场的，虽然因为国情的缘故，我们缺乏类似国外的那种警匪侦探剧，没有真正意义上的国内警匪剧可以借鉴参考，但是这块市场是固定存在的，看看国外警匪剧在国内的火热程度即可知，这，其实是一块真正有待开采发掘的处女地，一块蓝海。
目前起点比较多的，是香港的警察文，有质量还不错的，但是因为不够接地气，所以成绩不上不下。甚至我们有作者写古代断案剧，成绩反而还似乎更好。【这里单独列出警察职业，其实都市还有很多新职业是非常有潜力的，比如厨师，比如最新的红书房术的房产中介，只要现实中有存在的，热门的职业，其实都可以写出小说】
推荐参考作品：锦医卫，纳妾记，黑锅，未来特警
14，种族争霸：这是个从属于西方奇幻类别的题材，跟位面题材也经常发生交错，总的来说，就是西方异界，各种族争霸，一般主角都是人族，然后干翻精灵矮人兽人等等，这种题材，类似现实中的各民族竞争，算是一种升华，核心是一样的大民族主义，宣泄的是一种高人一等的优越感，自豪感。
推荐参考作品：兽血沸腾，神魔养殖场，文明之种族争霸
15，武侠网游：武侠网游一直有市场，年初以来，武侠题材很有复苏的趋势，涌现了许多武侠元素，武侠书名的作品。武侠网游作为一个题材类别，很好的融合了武侠名家的佳作于一炉，不同于同人，相对局限于一部作品或者一个名家的作品，武侠网游往往汇总了金古黄等名家的所有经典佳作，这就需要作者有很好的的大局观，很宏大的构思，能够控制区分好神功、高手的等级境界，其实这方面，作者可以参考前人的成功经验，在他们的基础上，加入自己的理解，就能够翻新出自己的一套标准。
推荐参考作品：高手寂寞，踏破虚空
16，风水相师：江湖上九流，其实都非常有写头，这里主要是指风水先生和算命先生，新中国破四旧之后，很长一段时间，这类中国的古典神秘学都很没有市场，排除在主流之外，但现在，看着欧美的影视剧，大肆宣扬西方的古典神秘学，吸血鬼狼人，巫师神魔等齐上阵，我们的读者其实对我们自己的中国神秘学也是有需求的，看看票房大火的“画皮”等影视作品就知道了。推荐参考作品：地师，天才相师
【以上的推荐参考书，不一定都是成绩很高的经典神作，但都是有其出彩的地方的，尤其是其中的很多新作，非常有即时的借鉴参考价值，尤其是前面的公众章节，基本都保持了较高的水准】
小众题材是源泉，不断为网络原创文学注入新鲜活力；小众题材是未来，许多大众题材由小众题材变化而来。市场在不断变化，扩大，一代新人换旧人，小众题材最大程度的丰富了市场，完善了竞争。三江的宗旨，就是大力扶持潜力的小众题材，培养高质量的新人新作，有意识的引导写作风潮，让读者能够找到更多种类，更高质量的新作，一花独放不是春，百花齐放春满园。以上列出的十几个小众题材，甚至更多的新鲜创意题材，只要有够质量的新作出现，三江都会优先推荐，首页的15个三江列表推荐位，2个三江大封推，虚席以待，我们已经引爆了一波动植物流，接下来，我们期待能够引导出更多的写作潮流，起点拥有网文界最庞大的作者群，最广泛的读者受众，完全可以容纳各种创意题材生存，相信自己，相信读者，相信起点，只要是金子，早晚会发光！
<ahref=http://www.*****.com/?a>
网文写作指南2
创世更新时间2014-04-1722:05:34。0字数：14714
1。1好的文笔基础，决定一个作者能走多远
在沙滩上用沙子建筑的城堡，坚实吗？能建到几米的高度？这个问题，大家都知道回答。
用沙子当地基，只要风吹雨淋，再高的沙堡沙雕都会坍塌，因为，基础不好。
那么，小说创作，基础不扎实，小说情节写得再好，人物刻画再棒，是不是也会因为基础，而限制了更高的发展呢？
那么，什么是一部小说最基本的基础呢？
一本小说，不管内容，不管情节，不管人物，不管布局，第一眼看上去，不会让读者感到难受的，就是很好的基础。
文笔，就是作者能够用最快捷，最容易让读者理解的方式，让读者能够愉悦轻松的读出作者想要给读者看的东西。
这，就是把文笔和文采区分开来，所定义的文笔。
文字整洁，逻辑顺畅，一眼看下去一目了然，读者读起来不会有艰涩难懂的感觉，没有阅读障碍，更不会有反感恶心的感觉，这就是好的文笔。
文笔基础好的作品，还没有看文章内容，就会给人赏心悦目的感觉，也就是画面感好。
文笔基础差的作品，读者还没有看到文章内容，就会感觉到心情烦躁，视觉疲劳，完全没有任何的画面感可言。
1。2好的文笔基础包括一下几项
一、错字：错字率低于千分之五，也就是一章三千字的文章，不超过十五个错别字。
二、标点：标点符号应用范围，没有超长句子（一个句号前面有连续超过五个逗号的句子）。
三、排版：一个段落不超过300字，以一行80个字为例，就是不能超过四行，排版科学，连续字数差不多的段落。
四、对话：以对话推动情节，对话形式单调，大量的引号开头，没有采用多种不同的对话方式。
五、简洁：文章简洁不拖沓，章节前后没有与文章内容无关的情节、名言之类的东西。
六、逻辑：无逻辑错误，没有不合理的情节，作品的合理性可以推敲，没有那种无法用合理理由解释的问题。
七、没有补充性文字、作者语、作者旁白，例子：某某吃了个蛋糕（用鸡蛋和面粉做的）例子：（作者张牙舞爪的对主角说：再不老实我把你写死）。
1。3为什么要强调好的文笔基础
第一、这些基础都是作者马上就可以修改，并且马上可以见效的。
第二、我想要让作者体会及感悟到，以读者为中心的创作，是除天才以外，最适合大众的一个成神之路。
第三、作者必须想办法给读者制造一种比较舒适轻松的阅读环境。
小说不是作文，作文中的所谓文笔很大一部分程度上指的是词汇量和语言通顺。是的，不是文笔通顺，而仅仅是语言通顺。
文笔基础重要吗？网络小说以情节和速度为主，说实话，基础不重要。
但是，基础好的作品，印象分会增加，基础差的作品，印象分会减少。更重要的是，基础的东西，真要认真去掌握，三两天内就会完全达到最低的标准，比如分段，只是多按几下回车见而已，连三岁小孩都会。这么一个容易掌握，又最容易被扣分的东西，重要吗？
基础存在的意义在于，读者会认为这个作者是个很牛B的人，还是个很****的人。
试问一个连话都说不完全的人，写出来东西读者都看不明白，看你一个段落看到读者差点断气的作者，是牛逼还是****？？？
1。4为什么不能有超长句子
什么是超长句子？
句子分单句（分句）和复句两种。分句是结构上类似的单句而没有完整句调的语法单位。复句由两个或两个以上意义相关，结构上互不做句子成分的分句组成。
简单的说，但句就是没有任何标点符号的句子，复句就是用标点符号把单句串在一起的复句。
超长句子有两种，一种是没有逗号的超长单句，一种是逗号很多的超长复句。
为什么不能有超长句？
答案很简单，用正常语速念出句子，如果发现念到一半气喘不过来，是不是很难受？
单句超过20个字，复句超过5个逗号，都属于超长句。
如果不理解为什么不能写超长句子，请找个单句超过30个字，复句超过10个逗号的句子读一遍。
1。5为什么不能有超长段落
第一、从心理学上，人类都有一种密集物恐惧症，大段落，特别是电脑上看，密集堆积在一起‘会让人有恶心感。
第二、从生理学上，我们看电脑屏幕上的字，由于电脑辐射和显示器散光的原因，会有歇息为的眼睛疲劳，超过五行，至少有一行我们会一扫而过或者直接跳过。
第三、错行，超过五行的段落，我们看完一行的时候，有时候会跳过第二行，直接看第三行。
因此，五行一下，最好是三行左右，是比较符合读者的生理和心理的。
而现在，因为电脑阅读的原因，大部分读者习惯了那种一句一个段落的写法，看到了多行的段落，会有强烈的不适感。
也许有人会说，如果硬生生的把文章分段，那么文章的整体和谐性会下降。
是的，可能会破坏文章的整体，但是如果段落太过密集，你的读者省略过不看，那文章的整体和谐行，不是照样被破坏力吗？
不管以什么理由，只要你的文章，让读者感到累，感到可以省略过去的东西，那你写再多再完整也是没用的。
其实道理很简单：
就是看屏幕会反光，读者看文章眼睛容易累。
大概一行半，50个字到80个字，眼睛就的休息，但是一段是四行或者五行，看完过后眼睛是极度难受的。
作者只考虑自己的创作快感、作品流畅度，却没有考虑读者的眼睛疲劳度，扑街到北冰洋就是算近的。
如果不会分段，那么，请作者使用一行一段，中间夹杂两行一段的段落，这样子，段落布局不会单调枯燥，读者在阅读的时候才会感觉轻松舒适。
请记住，另可情节破碎，也千万不要写一个长段，不然结果是读者忽略不看。
1。6为什么不能用引号开头
对话流其实没错，以对话推动情节更没有错，大部分人都在用，包括唐家三少和土豆等。
错的是，作者不会应用多种方式，只会单纯的用引号开头，让读者以为作者是在用对话推动情节。就好像大部分人其实都在抄袭，但是高手和菜鸟的区别在于，高手抄袭人家，读者看不出来。
“……“甲对乙说。
甲对乙说：“……“
“……“甲对乙说，“……“
只不过是对话了一下，把甲对乙说已到前面，那感觉就完全不一样了。
这甲对乙说，还可以拓展开来穿插表情、小动作、细节、描写等。利用这些描写增加对话中人物的心里描写。
甲摸着鼻子对乙说：“……“
甲心中一动，高兴地说：“……“
甲狠狠的一巴掌扇过去，愤怒的说：“……“
为什么偏偏要用引号开头呢？？
对话流的最高境界，就是作者灌水的最好时机啊，为什么不趁这个机会灌水，却留下一个严重的不足之处。
1。7文章章节布局
一章多少字合适，如何安排伏笔，怎样布局？？
布局要分大局、中局和小局。一本书，六万字作为一个分界点，至少有一个局，两个以上小局。
也就是说，至少三万字内，要完成一个情节的布局，给于读者一种近期的阅读快感。
在六万字，要完成一个钟等不距地情节该情节能够让读者感觉到主角在这六万字里面，获得了一些东西。
二十万字要有一个中大的布局，把前面的东西收拢起来，并且铺垫下一个情节。
每章节的字数，一章三千字左右（2500～3500），这个是读者看书看得最舒服的字数，低于2500，读者看不爽。高于3500，读者看得累。
1、读者看书，最少的一章，3000个字，可以让读者不停地追看下去。
2、两章6000字，是作者更新速度和读者阅读速度以及满意程度三者均衡的字数。
3、三章9000多字，是读者进入了追看状态的字数。
4、四章一万二，是读者成迷的状态。
5、五章一万五，读者是爽了，不过作者基本上承受不住，再往下更是不用说了。
我们的故事呢，前期铺垫，中期发展，后期高潮。
这是一个完整的情节，刚刚好，也就是三章，近一万字。
所以说，小的情节，或者说小的高潮，他的频率是三章左右就能够完成。
简单说，主角吃饭，和人冲突，再解决，大概呢，也是需要一万字左右的篇幅。如果少了，这个情节偏小，读者看的时候觉得意犹未尽，多了呢，读者就骂你灌水了。
中等情节和高潮，大概就是三个左右的小高潮，三万字左右。
中大的，六万字左右，而一个完整的大高潮，大概控制在200，000字左右。
当然了，我们要说的情节的发展速度，主要是针对中小情节的发展速度。
人物的成长、机遇、磨难，都是小说中组成文章主线的分文中小情节。这些情节的发展速度，决定了读者的心理心态。
1。8怎样写开头才吸引人
作为作者，尤其是网文作者，如果你能够在开头五百字、一万字、三万字内，最大限度的吸引读者的注意力，那么你的成功机会，至少是那些需要十几章甚至几十章铺垫的书的好几倍。
脸蛋长得漂亮的女人，总会比脸上长满痘痘的女人吸引力强。
对于那些设定很多，喜欢写在开头的作者，我的建议是：先用简洁的文字，在读者的脑海中留下主角的印象后，再去写设定和背景。
没有人会慢慢看完你的设定和背景之后，再认真看下去的，因为他们有更多的选择，网络上书多的是，读者为什么非要看你的书？？
而当他们，因为你的写作，对主角产生很好的带入感的时候。他们就不会计较在接下来的情节里面，加入设定和背景。
在这里想问下作者：有没有让你的主角配角，成功的刻画出来，在读者心里面产生印象，甚至成功的带入到人物的角色成长之中呢？
说完人物刻画，我们谈谈人物出场数量。
很多人喜欢大场面，一出来就是几十个人，十几个名字。
我个人以为这种行为不妥。并不是这种写法不好，而是有以下三个问题：
第一、作者有没有能力在开头就掌控十几个人物的命运走向。
第二、作者有没有办法记住那么多名字？一万字，读者顶多十几分钟就看完，十几分钟能记住多少东西？
第三、说实话，开头就出来那么多人物，会减少很多的整体篇幅，撇开这个不说，光以上两个问题就不好解决，干嘛非要以大场面开头呢？？
所以说，在开头一万字，最好不要让你的人物名字超过十个。而无关紧要的酱油派，我们甚至可以不用给他名字。
作者有没有在开头一万字的地方，进行整体文章主要伏笔铺垫呢？在开头三章就已经确立整体主线。
一个拥有明确主线，以着重刻画一到三个人物为基础，埋设好开头的伏笔，并且在六万字内让读者马上看到伏笔所呈现的情节。
这样的文章，是不是比那种开头全是背景，几十个人物出场，没伏笔也没悬念的作品好呢？
当读者记住了某一个角色的时候，那就是你成功的时候了。
1。9什么样的主角设定吸引人
高潮低谷，有起有伏，对一本小说来说是寻常事，而且想要写出经典之文，也该如此。但对网文来说，低谷是个禁忌，尤其是开篇。
很多作者喜欢开篇先抑后扬，将主角描绘的有多差就多差，有多落魄就多落魄，然后忽然之间翻身而起，不鸣则已，一鸣惊人，惊掉一地眼镜。但现在这种手法，称之为虐主，而且也很低俗老套。现在的读者，已经没多少耐性，慢慢看这种情节，然后等主角发威了。
所以，如非必要，开篇还是不要太虐为好。你可以写主角落魄，但字里行间也要透露出主角的光辉，比如扮猪吃虎。这一点，土豆大大的《斗破苍穹》就做的很好。
非但是开篇，即便是中篇，主角可以受点小挫折，但也不能太虐。
现在读者喜欢的是虐人，而非虐主。
虐主，那是女性文学，那是苦情戏，电视剧才做的事，可以赚大把的眼泪。但是网文读者，却不可能一边流泪，一边掏腰包的。
2。1网络小说的创新思路
有很多作者写小说是因为看了某些作品，突然间灵感迸发产生了新的念头，从而开始进行小说创作。
创新是几乎每一个读者和每一个作者都深切要求的，大家合着没书看，闹书荒，其实是在渴求有新的小说出现，而不是没有什么好书看。好书，多的是。
首先，我们讲创新题材来源。
这个创新题材的来源有二，以前我们归纳为阅历二字，阅是阅读，历是经历。
试问一个只看过三五十部作品的人，他的阅读积累能否和一个看过上万部作品的人相比呢？
而经历一个很致命的地方，创作的大部分都是新人，年龄偏低。因此创新题材的来源，只能来源于大量的阅读，快速看，什么都看。
只有通过大量的阅读，才能产生对比；只有经历过作品的对比，才能找到新的思路。
《飘渺之旅》是修真类小说的开山作品之一，作者的思路来源于武侠小说和还珠楼主的蜀山系列小说。
在网络文学刚发展的阶段，出现一本和武侠小说完全不一样的新东西，自然而然这本书就火累。
现在，几十万人同时写小说，你的新意未必有别人的新，怎么办呢？
那就去吸取众家之长，完善自己与众不同的新意。
第二讲，我们讲创新题材的思路。
网络小说刚发展的时候，大家搞创新是从题材上搞创新。
你是武侠，我就写仙侠；你是仙侠，我就写魔幻。当大家都没有写的了，就来个网游或者无限流的大杂烩。
但是写到今天，已经写到几乎没有写得了，怎么办呢？
2010－2011年的网络小说里面，个人认为最火的是新作是《重生之贼行天下》
《重生之贼行天下》把网络小说这个已经被市场唾弃的小说题材，再次推上了网络小说的风头浪尖。
2010年是凡人流作品当道，凡人流只不过是修真小说里的一个偏门题材，它能够风行，足见新意的重要性。
《重生之贼行天下》其实给大家一个新的思路：那就是回炉，弥补不足。
当很多作者在跟风在写重生网游类小说的时候，已经有人尝试着用回炉这个概念来写其他题材的小说了。
重生类修仙及重生类东方玄幻，这两种在近几个月的各站排行榜上，都占据了相当高的位置。
而事实上，这类回炉的创意还可以应用在其他各种题材上。架空、历史、军事、奇幻、玄幻、科幻都可以按照回炉弥补遗憾的做法去写。
所以现在想搞创新，未必需要自己去想一个新写法或者新题材；可以去参考别人的新写法，套入到另一个题材里面，这样子也能写出一本新意十足的小说了。
大家看新闻、电视剧、电影中类似的换皮肤术，我们可以把我们看到的东西，换成一种全新的题材、全新的小说。
除了换皮肤术，还有哪些新手法呢？
最常见的创新手法：更换力量升级体系。
从炼精化气、炼气还神、炼神返虚到筑基期、金丹期、元婴期、返虚期之类的名词替换。
从九品官到一品官，从村长到总理，这种阶级更替；还有到仙侠小说的牛、虎、龙之力。
这些都是抓取读者眼球的新东西。
第二种创新手法：更换新的修炼方法。
以前都是自身修炼，达到天人合一破碎虚空。
现在有人加入符咒、有人加入科技、有人加入超能力、有人加入宠物和幻兽、有人加入一些辅助手法。
这个相对于第一种更换力量升级体系难了一点，但是吸引力也会强一点。
《卡徒》当初刚出现的时候，我就在感叹这家伙牛逼，但是从《卡徒》的思路，就可以看出他一直在搞创新。
从《卡徒》来说，是否可以用符咒制作方法，照抄《卡徒》的思路，去写修真小说呢？
不仅仅是符咒、可以是阵法、可以是丹药、甚至可以换成西方魔幻世界的东西。事实上，这些思路到后来都有人不断的写了出来。
总的来说：要想有新意就要多看，还要用新的想法去套，不要老把自己的思维套在某一个定势里面，这样才会出现新意。
2。2思想性的处理
作为一个YY小说作者，尤其是新人作者，首先要明确的是，我们要写的是娱乐小说，而不是哲学或政治教材，如果搞错了这一点，那么作品离仆街也不远了。对于新人来说，写小说只是要构思一个新颖有趣的YY故事，然后把它清晰地表达出来，这中间涉及到少许的文学成分，但绝对与思想性无关。一般说来，思想性也代表着无聊，这应该是YY小说尽力避免的东西。
不过，话说回来，如果作者已经不是新人，已经对文字和剧情有很强的驾御能力，那么可以考虑适当加入肤浅的思想性。这里说的思想性，和上文中提到的伪科幻类似，它并不是真正的哲理，而是流于表面的、初看煞有介事的大道理或模糊深奥的道理，从最简单的民主自由，到复杂些的爱与毁灭，再到********与个人利益的冲突，爱情友情的两难，生命的宝贵，宇宙的和谐……如果把这些东西转化为很容易被看出，但又很难说清楚的道理，夹杂在剧情中，这是很能唬人的，会让读者觉得，这本书不是简单的YY，它也是很有内涵的，读它很有面子，这样，会形成作品的另一卖点。
这里要强调的是，这种伪思想性不能体现为反复的说教，偶尔提到一点就行了，一定要分清主次，不能让这种辅助性的东西冲淡小说的流畅性和娱乐性。
2。3扮猪吃老虎
扮猪吃老虎，就是让强大的主角隐藏实力，隐藏身份，装成一个普通人，甚至装成一个弱者，来和人打交道，并且在关键时刻发威。这是一种相当常见，也是深受读者喜爱的YY方式。那么，如何才能用好这一YY利器呢？
要写好扮猪吃虎，最关键的是哪一点呢？是主角武功够不够高，还是主角隐藏得够不够深，或者是主角最后发威够不够爽？事实上，这些都不对，扮猪吃虎最关键的，是理由，是主角隐藏实力的理由。
如果主角处在不得不扮猪吃虎的形势下，或者是扮猪吃虎能给他带来很大好处的情况下，这时候采用这种手法，一切就顺理成章了，读者会看得很兴奋，很过瘾。相反，如果主角没有一个很充分的理由，仅仅是作者知道这么写有好处，所以为了扮猪吃虎而强行让主角去扮，那小说一定是失败的，无论之后的情节如何精彩，读者都会问，主角为什么有那么强的实力不用，而一定要兜个大圈子才把问题解决，他是傻瓜吗？
扮猪吃虎的理由实际上并不难找，最传统的情况是主角尽管武力很强，但他的敌人是个更强的强者，或者是个很强大的组织，所以主角为了保命，不得不隐藏身份；类似的，主角要躲避的不一定是比他强的人，或许是主角欠了对方的债，包括情债，或许是主角不想被对方见到，比如主角的父母想要抓他回去结婚，但主角不愿意。
以上是过去比较传统的手法，而近期，有一种设定也在逐渐抬头，那就是无敌文配合扮猪吃虎。这类作品中，主角往往一出场就已经是天下无敌，这时候，升级这个传统的YY手法已经失去了意义，因此扮猪吃虎就显得格外重要了，比较常见的理由是，主角在某一条道路上已经走到了尽头，为了进一步的突破，他要选择另一个方向，从头开始，比如某魔道领袖练到了极致，决定伪装后加入正派，从小学徒开始，试着走一下另一条路，通过比较帮助他领悟天道；或者，主角一生苦修，终于成了天下第一，这时候，他才发现自己竟然从没享受过人生，于是决定装成年轻人，重新体验一下人生百态。
除了以上两大类型，扮猪吃虎的情况还有很多，比如主角奉命去当卧底，装成一个小混混；或者主角曾经受过别人大恩，现在想要不着痕迹地还债，于是装成普通人去接近恩人的子弟，保护他们；或者主角看上的女孩子最讨厌打打杀杀，所以主角装成了一个文弱书生接近她；或者，主角身负重任，不想节外生枝，所以装成了一个普通人。
以上这些，都算是能够自圆其说的解释，在它们的基础上，去设定主角怎么去扮猪，怎么去吃虎，只要把握住基本的YY要素，基本上就不会有问题了。不过，需要注意的是，扮猪吃虎不仅仅是以上所说的那些以武力为基础的情况，主角完全可以是大官甚至皇帝装成平民，也可以是富翁装成乞丐，或者是科学家装成学生，甚至，可以是电脑装成人类。
另外，扮猪吃虎中，主角不一定要实力超群，不一定要达到力量的颠峰，他完全可以是中等程度的高手扮成低级入门者，也可以是一个七品芝麻官微服私访，只要处理好实力或者身份的对比，YY点是一样突出的。
扮猪吃虎还有一种特殊的形式，那就是主角真正变成了猪。主角过去曾经有着超强的实力，但现在，因为各种意外，比如重伤、失忆、转世、移魂等等，暂时失去了能力，但他又和普通的弱者不同，他有强大的时候，也随时可以恢复为强者，他的见识和经验不是普通人能够比拟的。这类作品，性质上和扮猪吃虎有很大的不同，但YY点其实有很多相通之处，比如主角都不是靠显示实力压服敌人，而是在不经意间流露出一些不同寻常之处，以这个作为主要YY点。
在拥有充分理由的前提下，要写好扮猪吃虎，比较重要的一点是制造出强烈的对比，要让主角拥有的能力和他显露的强弱形成巨大的反差，这样，YY点才能得到最突出的体现。关于制造对比，这在上文中已经有过说明，这里就不重复了。
扮猪吃虎另一个要点是保密性。主角虽然表现得很弱，但实际上他很强，这个秘密，主角自己是知道的，而读者也是知道的，这是读者和主角共同分享的秘密，是书中其他人所不知道的。一般说来，这个秘密，守得越紧，小说也就越是成功，相反，如果把主角的底细搞得天下皆知，那么小说也就没什么意思了。对于新人作者来说，这里尤其要沉得住气，主角并不是不要显摆，他完全可以在不经意间透露出一些强者的气息，也完全可以在适当的场合小范围发一下威，但绝对不能有意识地张扬。
这里就涉及到扮猪吃虎的另一要素了，那就是耀武扬威的被动性。同样是显示实力，主角不应该是有意识地显摆，而是被逼无奈地出手，主角不应该有意在别人面前出手，而是因为意外被别人发现，这些看起来结果相同，但一个主动，一个被动，阅读上的快感差异是很大的。主动的扬威会使主角显得心理幼稚，使故事的精彩性大为降低，而被动地、无奈地被人发现，则对主角和故事无损，只要将暴露控制在一个很小的范围内，并且，最好是处于暴露与未暴露之间，让别的角色怀疑主角的能力，但又没有证据，而主角又坚决否认，故事就这么不明不白地发展下去，始终吊着读者的胃口，但不时又给他们一些小甜头，让主角稍稍发挥一下。
总之，如果能做好以上几点，小说基本上就不至于太差了。
对于新人来说，或许很难把握住对主角身份的保密和让他显威风之间的平衡，这里有个小技巧，那就是让主角拥有双重身份，拥有两种形象。比如，最简单的，让主角显威风时蒙面出场，或者是让他能够改变自身的相貌，包括易容、戴面具等方式。这样，主角就可以在需要的时候，随时化身为“蒙面超人”出现了。
2。4主角挫折的处理
对于主角的挫折，应该非常谨慎地处理。在传统小说中，主角遇到各种挫折，剧情有各种起伏转折，都属正常，但对于网络小说，尤其是YY小说而言，设定这种挫折，是非常危险的行为，这种剧情的转折，很有可能也是作品人气的转折，很可能使人气一下子跌到最低谷。
因此，在可能的情况下，还是不要让主角遇到太大的挫折为妙，这样是最安全的。但如果作者执意要这么做，或者情节发展很需要让主角遇到一次重大挫折，那该怎么处理呢？编辑认为，大致可以有以下几种方法。
一，给出较为明显的暗示，告诉读者，挫折只是暂时的，主角之后一定会更强，一定会发展得更好。有了这样的暗示，读者会安心不少，反弹会小许多。
二，控制挫折的范围，不要让主角输得太惨。比如，当主角女朋友被人抢走时，千万不要写女朋友和别人上床，好歹保留一分余地，便于主角以后夺回。
三，让主角在挫折中得到奇遇，把坏事变成好事。比如写主角落崖，可以在山下安排个藏宝洞；比如写主角被人废去武功，可以让主角的经脉变得更为粗壮……
四，加快剧情的发展，让主角破而后立来得更快些，减少读者的煎熬，减少读者流失的可能。
五，用其他方面的YY弥补某一方面的挫折。比如，当主角在商场上输得一无所有时，可以让主角得到之前苦苦追求的女人，或者安排从未和主角发生过关系的女主角和他上床。
以上五种手段，可以结合起来使用，如果运用得好，那就能将挫折带来的不利影响减到最小，保住现有的读者，并为将来的YY打好基础。
2。5合理制造冲突与矛盾
合理制造对比冲突，是作品能否走红的一个关键。今天又在论坛看到个老帖，评论金庸作品中人物武功的高低，这类帖子看得多了，实在是提不起什么兴趣来。不过，由这个帖子，想到了一个商业化写作的特点，那就是强烈的对比、巨大的反差。
全盛状态的段誉和丘处机，这两人武功谁高谁低，内力谁强谁弱？恐怕所有熟悉金庸作品的读者都会选择段誉。不过，这两人出现在不同的时代，不同的作品中，根本就没有机会交手，又怎么能知道两人的强弱？而且从内力的表现来看，段誉和乔峰喝酒时能用内力将酒逼出，但丘处机和江南七怪拼酒时，也同样能将酒逼出，从这些表象来看，两人是一个档次的。不过，读者们显然不会这么看待。这是为什么？
很显然，这是因为人物之间的对比。在《射雕英雄传》中，丘处机不过是个二流高手，在他之上，无论是东邪西毒，还是郭靖裘千仞，和他完全不在一个档次。而在《天龙八部》中，段誉尽管武功时灵时不灵，但至少灵光的时候，他完全有实力与任何一位一流高手一争高下。正是这些虚拟人物之间的对比，给了读者强烈的印象——丘处机武功平平，段誉实力超群。
提到东邪西毒，我们的第一个印象几乎都是强大。尽管在书中，这两人也没真正表演过多少单掌碎石之类的绝技，但他们武功的强劲，却已经深深地刻在了我们的脑海中。相比之下，一些新手作者写的武侠，尽管让主角吼得声嘶力竭，尽管让主角如街头艺人一般卖力表演，但他们的强，读者却始终打了个问号，对于他们，终究还是不如东邪西毒那样令人放心。这些作品的差距，到底是在哪儿？
编辑认为，差距不是在对天下第一高手的刻画上，而是在于对武林二三流高手的描述上。当一部作品成功刻画了江南七怪这样的普通高手后，当他们的形象已经深入读者脑海后，紧接着出现的全真七子、铁尸铜尸、武林四绝，这些一个比一个强的高手，形成稳固的对比基础。在这样的基础下，金庸要突出黄药师的强，根本就不用去描写黄药师上树上房如何潇洒、拔树碎石如何轻松，只要用之前高手，比如丘处机的一句崇敬的言语，或者一个如临大敌的表情，就足以让读者接受黄药师的强了。
无论是武侠小说，还是其他类型的小说，但凡是成功的商业化作品，我们都能或多或少地找到这些对比的痕迹。一般来说，各种鲜明的对比越强，作品的吸引力也就越大。
日本的动漫大作《棋魂》，就给了我们很好的示范。在《棋魂》中，主角是个连围棋规则都不懂的门外汉，但附体在他身上的灵魂，却是曾经天皇的围棋老师、曾经的围棋界第一高手。这种强烈的反差，就给了读者很大的期待：在这个灵魂的教导下，主角究竟会有多大的成长空间？
事实上，《棋魂》中的对比不仅在此。比如，当主角学到点皮毛，自己出手时，他是个完完全全的弱者；而若是他听从灵魂的指挥，让灵魂来出招时，他就是个超一流高手。这样，就会形成围棋初学者认为主角很弱，对他不屑一顾，而一些顶级职业高手却完全被主角的实力所折服的强烈反差，而当那些初学者和职业高手有机会聚在一起时，戏剧性的场面自然而然就出现了。
《棋魂》的这种对比模式，完全可以扩展开来，应用到各种类型的小说中。比如写武侠的话，也可以设计这么一个故事，一个昔日的天下第一，死后灵魂不灭，最后附体在一个去某门派拜师求艺的少年身上。这少年本身半点武功基础都没有，但附在他身上的灵魂却是个武学宗师，这样，强烈的对比就行成了，之后的故事，也很容易发展出来了。比如少年武功的快速进步、偶尔显露的武学天才、一招半式的发威、旁人对少年武功高低的迷惑……这些，都可以成为很强的卖点。
当然，在写作中，造成对比的方式千千万万，不限于这么一种。相比之下，近年兴起的转世重生、灵魂附体一类题材，更容易体现出对比来，尤其是关于主角自身的对比。这类作品，主角要么是灵魂换到了别人身上，要么是换到了多年前的自己身上，但不管怎么样，主角拥有的这个身体，身体中存在的思想、知识、技能等等，会有非常明显的改变，重生前后形成强烈的对比。
比如最近上架的一本新作，写的是一个年高德邵的少林方丈重生到异世界，成了一个臭名昭著的花花公子，这样，除了传统的武力对比，也就是少林方丈武学功底的深厚与花花公子的不学无术的对比之外，还体现了道德观念上的对比。少林方丈严守清规戒律，人品端方，而花花公子却作恶多端，人品低劣，两方面一对比，戏剧性自然而然就出来了。
如果把这个题材反过来，让一个花花公子重生到一个德行兼备的老和尚身上，这样，对比依然存在，戏剧性也依然存在。当然，这么一改的话，因为主角性格等设定的不同，故事可能的发展方向就完全变了，小说的写法也必须跟着进行改变。
要让主角自身形成对比，也不一定要用到转世重生。其实，许多传统的模式，都是体现了主角自身的变化。比如众多的传统武侠作品，主角都是吞食某种奇珍异果，或是得到某本绝世秘笈，这么一来，主角当前的弱，和他之后可能的强，也形成了对比，读者的胃口也就被吊起来了。而另一种更常用的商业化写作手段——扮猪吃老虎，其实这也是一种主角自身的对比。确切来说，是主角真实的内在的强，与他虚假的外露的弱，形成了强烈的对比，这种手法虽然老套无比，却是吸引读者的良方。
主角自身的对比之外，自然就是主角与其他人的对比。这种类型，在架空历史类作品中体现得尤为突出。因为主角去了古代，他的知识体系和思想观念就与当时的世人形成了强烈的对比，如上文所述，只要对比一出现，故事自然就能展开，而吸引力也就出来了。
其实，只要仔细找找，就会发现，几乎所有传统的商业桥段，都体现着形式各异的对比。如果缺少了对比，故事的吸引力将会非常有限，除非作者文字功力特别深厚，否则，几乎都是平淡无味的。
比如前文提到的描写武林高手，如果只是空泛地去写他如何如何强，只是用上一串形容词，那么就无趣得很，而若是先有个对比的对象，然后说主角比他更强，那就很实际很生动了，而且想要让他强到什么地步，作者可以很容易地表达出来，因为可以与那参照高手激战三天三夜，也可以一口气把他吹飞，只要有了参照，一切就变得容易了。
类似的，如果光是写主角打败某个敌人，读者并不会感到太兴奋，但如果打之前就刻画出对手的强大与可恶，写出打架前对手的轻蔑和旁观者的不看好、朋友的担忧，或是此战的重要性，然后，再和打赢后对手的震惊和不敢相信、旁观者的崇拜、朋友的欢呼这样一对比，读者的兴奋度立刻就上来了。
总之，对比是商业化写作必不可少的一个要素。武功天下第一，是比出来的；作品的超高人气，也是一系列的对比吸引来的。想办法创造对比，扩大反差，是一个商业作者必须要考虑的。
