到门径！公众作者本来是没有稿费收入的，但是考虑到最广大的这部分作者对网文的热爱和支持，他们的热情需要鼓励，他们的勤奋也需要支持，我们特意推出了公众作者“支持系统”，就是为了培养更多的写作种子，为行业造福。
签约作者，这里指的是签约但尚未上架的作者，可以说，能够成为签约作者的难度，不亚于NBA选秀，这个阶段，作者仍然是还没有稿费收入的，但只要你继续写作，当字数足够的时候，上架销售是水到渠成，获得固定稿费收入只是早晚的事情。一般来说，当一个作者渐渐了解并尊重读者的喜好，自身的写作功底实力又到了一定的水准时，签约的大门才能为他们打开。每天，编辑都会在工作后台审核无数的新书，当有看重的作品出现时，会即时联系作者签约，搞定合同后，作品的授权状态就会改成“A级签约”，首页显示会变成耀眼的红色字样“本书*****首发“，对大多数作者来说，能够走到这一步，意味着你的写作事业终于登堂入室，走在了正确的道路上，未来一片光明，钱途无量。一般来说，一本签约书，签约之后一两周内，会有第一个推荐，把你的作品在全网站推广，至于之后更多的推荐，就需要靠你自己前面的作品推荐成绩来争取了。一本成功的A签作品，一般会经历四五个推荐，最终上架销售；换算成时间，也就是差不多一个月左右；换算成字数，差不多是25万字到30万字左右。
上架作者，到了这个阶段，作者才真正意义上能够获取稿酬。签约作者不等同于上架作者，但所有上架作者都是从签约作者发展而来。当签约作者的作品写了25万字左右的时候，编辑会根据你的作品成绩表现，安排强推上架或者鼓励上架，成绩好的安排首页强推一周，然后上架；成绩欠佳，但仍然坚持创作的，直接安排上架销售。上架作者在签约作者里面，比例大概是15-20%，所以，能够强推上架销售的作品，都是非常优秀的，经过了市场考验的。一本书能不能强推上架，是读者说了算，因为作品取得的每一个数据，都是读者贡献的，编辑，只是从辅助指导作者写作，提升作品质量这个角度，来影响到作品的成绩，最终决定作者成绩的，是我们的上帝—读者。
天道酬勤，起点是个商业平台，但我们对勤奋的作者从来饱含关怀，非签约的公众作者，只要能够坚持创作60万字以上，保证稳定更新，有基本的写作能力，不会烂尾太监的，我们也会考虑签约培养，一个勤奋肯更新的作者，是非常难得，且极具培养价值的，甚至胜过有实力但更新不靠谱，经常性断更，烂尾甚至太监的作者。
另外，考虑到市场的残酷性，本着对作者的生计考量的态度，我们非常支持作者在刚开始踏入这行的时候，是用兼职的身份来加入，而不是一开始就考虑全职，不给自己留任何退路的想法或许是有一定道理的，但风险有些过大。许多的大神作者，一开始都选择稳健的照常工作生活，只有当自己的写作收入确定能够养家的时候，才开始考虑全职写作。其实，从写作角度来说，工作是丰富你人生阅历，社会经验的重要过程，各种人生体验可以拓展你的思维，视野，极大的助益你的写作事业。
2，作者的收入构成。
随着行业的发展，作者收入渠道不断的增加，作者的收入比重从最开始依赖台湾的繁体出版，到网络电子阅读，到现在的多面开花，可以说是钱途无量。
如今，一个足够成功有名气的作者，他的作品销售渠道常见的有：网络电子阅读，移动手机阅读，繁体出版，简体出版，漫画改编，游戏改编，影视改编等。当然，作品能够到处都吃得开，有人追求的作者只有最顶级的那一部分，但是，如今的主流中层作者，作品销售渠道已经能够覆盖一半左右，也就是：网络电子阅读，移动手机阅读，繁体出版，简体出版。
所有的这一切，最核心根本的还是网络电子阅读这块市场，因为，一个作者的名声来源于此，有名才有利。这里有最成熟专业的编辑，最受认可的评估机制，最多最好的读者，各行业人士的广泛关注。
目前作者的稿费收入协议模式，主流的分为：分成和买断两种。
分成签约，就是作品的收益跟网站按照一定的比例分享，在稿费上，起点第一步是跟作者对半分，不过，加上形形色色的福利政策，我们又返还了部分稿酬给作者，所以最终，作者能够真实获得的稿费，远超过总量的一半。其中最重要的两个，就是全勤奖励和完本奖励，我们希望，能够通过这种方式，督促作者能够给读者奉献更稳定的更新和更完整的作品。
买断签约，就是网站用一个确定的价格，买断作品，有点类似传统出版写作模式，千字多少钱这种价格，敲定一本书的最终收益。这种模式下，作者的收益一开始就恒定了，最终收益的多少，只取决于作品的字数，而跟成绩无关。
分成跟买断比较起来，不如买断收益稳定有保障，但是却是目前的主流签约模式，为什么呢？原因很简单：风险跟利益是成正比的。绝大多数作者踏入这个行业，都是用兼职的身份来的，他们仍然有正职解决自己的温饱生计问题，写作，就是他们的一次随性赌博，用闲散的时间，来谋求非凡的收益。
分成签约的作者，往往激情四射，冲劲十足，因为，他们作品的每一个情节，都能实时反应到他们的稿费收入上，当情节精彩的时刻，订阅增加，稿酬提升；当情节失误的时刻，订阅减少，稿酬缩水。怎么了解市场？你的稿酬收入会告诉你最真实的市场是怎样的。只有经历过收入增减的切身之痛，你才能真正铭记读者的需求，才会快速成长，尊重读者就是尊重你自己的钱包。起点大部分大神，都是签的分成合同。
起点，就像《周刊少年JUMP》杂志，是一个造星工厂，只要你成为了这片领空的一颗闪亮星辰，你的光芒将会照耀到行业的各个角落，前途无量。
不是所有人，都能够成为网络写手，但所有的读者，基本都可以成为网络写手。只要你关注，喜爱，了解这个行业领域，你就可以尝试成为网络写手。网络写手的门槛很低，小学学历的作者也不在少数，只要你能够将自己脑海中的想象构思用文字描绘表达出来，你就可以踏入这个行业。我们的作者来自五湖四海，各行各业，国籍从中国到外国；肤色从黄色到黑色；学历从小学到博士；年纪从少年到老年；工作从民工到公务员，只要占用你的一些业余时间，你就完全可以尝试进入这个行业，我们的作者，百分之九十以上都是兼职，而且，我们是非常鼓励支持作者用兼职的状态来开始这份事业的，如果一开始就专职写作而导致生活拮据，是我们非常不希望看到的情况。
网络写手跟传统作者的差别在哪呢？这个问题估计没人能给出标准答案，我们这里，简单的从最明显的两个方面给出答案。
一，稳定更新才是王道。
网络写手的一大重要特征，就是每天坚持写作更新，具体更新多少字数，这个因人而异，视情况而异，某天状态好，写多一点，某天事情多，写少一点。因此，为了保证每天都有更新，写多的时候，可以留一些当存稿，防备着哪天事多写的少了。一天不写就容易手生，所以，不管写多写少，每天坚持码字，是锻炼自己的良好习惯。坚毅勤奋，是网络写手需要具备的重要性格特征。这也是为什么前面我们会说到，如果有公众作者能够坚持写60万字以上，即使他的水平还不到签约水准，我们也会酌情考量，只要不是太差，完全没办法培养的，都会签约下来培养，因为我们认为：稳定更新才是王道。
那么，一个作者每天大概能更新多少字呢？
通过跟无数的新老作者的沟通，大概得出的一个结论是：纯新人，基本上一天也就能够更新三千字的有效章节，一个小时大概写一千字，一天大概能够有两三个小时用在兼职性质的写作上。在这里，或许有些人存在认知上的误区，他们会认为，我打字速度很快啊，一分钟能够打一百来字呢。但写作，是由“构思+表达”组成的一个完整过程，你的打字手速快，只代表你的表达这个过程没问题，而构思，这个想的过程，其实才是整个写作的核心部分。
基于写作是由“构思+表达”两个部分构成的这个事实，网络文学更加偏重构思这个部分，我们对表达的唯一要求，就是“通顺流畅”，而没有过多的文学追求。如果说，写作这个完整的过程中，你花了五分的力气去构思，那你表达的这个过程，大概也需要花五分的时间，才能最后完成写作；但是，如果你花了七分的力气去构思，那你大概只需要三分的时间，就能够完成写作。道理很简单，想的清楚明白了，写的时候自然就磕绊少，流畅很多，就像下棋，两个人对弈，一个人后续十步都想清楚了，对方只能想到后面的两三步，随着时间的推移，棋局的进展，自然是一个越下越慢，更加磕绊焦急；一个一直都是心平气和，自然流畅。
现在，随着移动手机终端的发展，碎片式阅读的概念渐渐深入人心，其实，我们也完全可以尝试“碎片式写作”，也就是花更多的时间在想上，然后，利用零碎的间隙时间，将自己这一段时间想的东西，整理记录到电脑等地方，最后，花个半小时一小时，统和整理下自己一天写的东西。
二，网络写手跟读者的互动交流
网络写手有一个传统写手无法比拟的优势，就是我们的作者能够第一时间跟读者进行互动交流，当作品还没上传的时候就可以给自己的忠实读者试阅读，作品刚上传第一章的时候，就可以到书评区看读者的反馈；作品上第一个推荐的时候，可以看市场的第一次比较有价值的反应；作品上架的第一天，能够大概获知这部作品接下来的市场前景如何；第一次封推的时候，能够。
在你的整个写作过程中，你都能够通过不同的渠道，数据，即时的获知市场的详细反馈反应，而这对于传统的作家来说，是可望而不可求的，换句话说，我们一直都站在读者中间，因为，我们曾经都是读者中的忠实一份子。
互动，是一个双方思想碰撞，交流，吸纳的过程。作品能够边创作边获得市场的反馈，据此，能够在接下来的创作过程中，不断进行微调休整。
互动，是一个双方共同受益的过程。读者能够通过互动了解到作者的创作本意如何，感受到作者的真实性情如何。而且，有相当一部分作者是非常乐意让一些资深读者，也参与到自己的创作中来，他们的一些好的想法设计，都能够接纳并且融入自己的作品中去，
而对于很多读者来说，因为多种原因，他们自己不太可能尝试写作，但是他们对写作也是会有一些自己的想法的，尤其是当他们看到一些情节进展，完全不能够接受的时候，会第一时间跟作者强烈抗议，我见过很多作者自己写作的时候跑偏了，然后，被读者拉回来的，这种时候，著名足球解说员黄健翔先生的那句呐喊响彻脑海：他不是一个人在战斗！被人认可，接纳，融入是一种非常值得珍惜的情感，而我们的平台，就能够提供给广大读者这种机会，参与到一部鸿篇巨作的生产过程中，是一种无与伦比的幸福感。
而对作者来说，跟读者的互动交流，不仅仅是拉拢读者，更是必要的市场调研。你需要时刻了解自己最近情节的走势有没有大问题，尤其是，但你写了一个高潮情节的时候，人都会有一种炫耀心理，就像小孩子跟家长炫耀考试得了一百分一样。这是一种刺激，对自己写作动力的刺激；更是一种激励，调动自己的写作激情，创作出更多的经典高潮情节。
网络作品，动辄写两三百万字，稍微成绩好点的，轻易都能写到五百来万字，经常是一写写一两年，这么长的创作周期，如果只是闭门造车，简直是无法想象的黑暗经历，唯有不断的跟读者互动，透气，才能保持自己的创作热情，很多作者都曾说过，是读者的喜爱和坚持，才让他们能够一次次突破，坚持。
写作，是编织一个梦想，创造一个世界，如果你想将自己的故事构想展示给更多的人知道，那就来起点，用文字表述出来吧，
创意，是一本书的发起点，一本书成功的源头，一本好书，首先得有一个好的创意。
相信不少作者递稿被编辑打回的理由是：你这本书创意不行。很多次作者听到我的这个评价，很诚恳的询问道：那我要怎么改？我只能说：没法改，只能换一个创意，重新来过。
创意不行，那就是真的不行了，这是根子的问题，不同于文笔，人物，剧情等出了问题，还可以有针对性的部分调整，顶多算做个手术。创意不行，那就是基因问题，先天不足，是不治之症。
所以，当你的稿子创意不行的时候，就不要犹豫纠结了，弃了吧！当断则断，从头再来，总好过在接下来漫长的写作过程中痛苦挣扎，想着是要“烂尾”还是“太监”。
那到底什么样的创意是好创意？一个好的创意从何而来？
创意的名词解释是：创造性的想法，构思，它有四个特点：新奇，惊人，震撼，实效。从网络文学的角度来理解阐述，就是你的创意让人眼前一亮，给人新鲜或者有趣的感觉，能够勾引起读者无限的遐想，意淫。接下来，我们从新鲜，有趣，以及能够引起读者遐想这三个角度来详细阐述解析一个好创意。
一，新鲜
一个好的创意，他最好是新鲜的，因为人都有猎奇心理，新奇独特的东西总是能第一时间抓住眼球，就像现实中的一些八卦传闻，越是荒诞不经，越是容易走红，而我们的网络小说，本来就是以想象力著称的幻想文学，所以理论上，我们的作品，应该是最新奇独特，天马行空的。
别人没想到的点子，你想到了，然后以这个点子为基础，为卖点写了本书，这就是网络文学里面，最常见的走红路径。尤其是在网络文学发展的早期，那时候，网络文学还处在洪荒时代，金点子遍地都是，无人拾取。无数的作者，憋了半辈子的创作欲望，酝酿了半辈子的创意想法，终于找到了网络这个大平台，能够一展胸中所藏，彻底的放飞自己的幻想。
随着时间的推移，行业的发展，找一个非常新鲜的创意点子，自然不如初期那么容易，就像大航海时代，初期隔三差五的就能发现新大陆，新岛屿，但到了后期，自然倍感艰难，最终，感觉地球上似乎没有了探索余地，但是，这并不是我们放弃探索，放弃创新的借口，随着时代科技的发展，我们会发现，头顶的天空，浩瀚的宇宙，给我们以无限的探索空间，发展余地。网络文学写作事业，也是如此，当所有人都觉得再难有创新余地的时候，其实是我们自己钻入了一个死胡同，限定死了自己的发展方向，随着时间的推移，市场的变化，读者需求的进化，会有更广阔的领域，等着我们去拓展。
二，有趣
文章本天成，妙手偶得之，很多时候，刻意追求推陈出新，反而不容易出成绩，因为新鲜很多的时候，伴随的是风险，一个纯新的想法思路，要让人接受，自然不比有认知基础的老设定，来得让人容易，所以，一味求新并不是一个最稳妥的，有效率的发展路线，很多时候，把精力都放在怎么写好故事，写出一个有趣的故事，才应该是最广大的作者，需要做的事情。
新人负责新意，老人负责有趣！新人作者充满激情活力，他们有冲劲，有想法，敢于尝试新鲜的东西，也需要用最新鲜有噱头的创意来当敲门砖，帮助自己，可以为网文圈注入新鲜活力；资深作者经验丰富，笔力深厚，他们已经渡过了要靠新意噱头出位的阶段，只要作品精彩有趣，他们积累的读者群是会选择继续支持他们的。新人有冲劲，有闯劲，光脚的不怕穿鞋的，所以，他们为了出头，更乐意去尝试一些新鲜的东西，更敢于推出一些前所未有的点子，从我们起点首页的几个新人榜，就可以看出，签约作者新书榜的作品，最有质量保证；而新人作者新书榜，最容易出一些眼前一亮的创意新书。新人开发出各种新鲜的创意元素，而资深作者则在作品的深度广度上下功夫，利用自身的经验能力让创意变得跟丰富，有趣。
什么样的创意可以称之为有趣呢？说难不难，说易不易，归根结底就是一句话：让人沉醉其中的东西，就是有趣的。很多时候，新奇带来的是第一眼球效应，但人的新鲜热乎劲，只能维持三五分钟，要持续的关注下去，尤其是我们的书公众章节大概要写一个多月，这时候，靠的就应该是有趣了。
一个有趣的创意，他能够引导出有趣的人物，再通过有趣的人物，引导出有趣的故事剧情。比如：鱼人二代的很纯很暧昧，这本书的创意你不能说有多新，透视异能而已，但是不得不说它很有趣，尤其是当这个能力，安在一个很有个性的差生身上时，他能够引发的故事，更是让人感觉有趣不已。
再比如：天蚕土豆的斗破苍穹，他开创了废材流，其中的退婚情节更是广为流传，广受好评，但类似的创意，在影视剧作品里面，并不少见，然而你不能否认他的重新诠释非常有趣，而废材流这个创意的本质是什么？咸鱼翻身，还是一个咸鱼翻身的故事。
再比如：发飙的蜗牛的重生之贼行天下，游戏玩家重生，这个创意怎么都不算是全新的了，之前类似的作品可不少，但是蜗牛的贼行天下出来后，网游重生文瞬间大热，跟风之作无数，为什么？因为有趣！而重生文的本质是什么？咸鱼翻身！
咸鱼翻身，王者归来，白手起家，这些都是传统经典段子，上千年了，各种版本的灰姑娘故事仍然充斥着整个娱乐世界，新鲜固然可喜，有趣更为重要，这就像常说的，打江山不易，守江山更难，新鲜可以赢得初步人气，有趣则能保证你越来越火！
三，勾引起读者的遐想和意淫
不管你的创意是新鲜，还是有趣，归根结底，还是要吸引到读者，引起他们的遐想，意淫，所以网络小说最重视的一点，就是代入感，能够引起读者的共鸣非常的重要。让读者代入你作品中勾勒出的人物，跟随你的笔触，经历一幅幅场景，体验一段段故事。
每个人的眼中都有一个哈姆雷特，作者的作品是从自己的经历，感想出发展开的，而读者也会有自己的特别想法思路。当没有更新章节可看的时候，读者往往会根据作品中作者已经提供的信息进度，自己在脑海里想象接下来的剧情发展，这就是意淫，是一种再创作，这也是我前面说过的，为什么每一个资深读者，都可以成为网络写手的缘故。
当一本书，能够吸引越多的读者来讨论剧情进展，写番外的时候，毫无疑问，这本书就算红了，而且是很红很红！
一，求新
新鲜，可以是一个更包容，更宽松的广义概念，我们不应该只是狭隘的定义为从未有人写过，文学发展至今时今日，已经很少有什么创意想法是完全没有前人涉及过的，我们应该更加开明开放的看待新鲜这个词汇。
现今，数字娱乐产业迅猛发展，泛娱乐的模式更加丰富，网络游戏，网络文学，影视动漫等各个行业领域边界越来越模糊，融合的越来越紧密，网络文学虽然是整个娱乐行业的上游领域，负责出产创意内容，但我们也完全可以根据下游产业的需求，变化，不断的丰富我们的题材范畴，吸纳各个行业领域的精华，拓展我们的写作类型。
现实中流行什么，网络文学就可以尝试什么，例如：动漫流行萌系风潮，那我们的网络小说里，女性人物角色可以萌化，甚至整个作品都可以萌化；再比如：影视作品里面，末世丧尸流风行，我们的网络小说里面，也可以开辟这个类型领域。其实，整个娱乐产业，本来就是相通的，相互影响的，我们如果想求新，就不能只停留在网络文学的有限范畴里，精耕细作，而要跳出这方天地，到相近的领域去寻觅灵感，找寻新鲜素材，可以是影视作品，可以是动漫作品，可以是古典历史，可以是现实案例。
你只要相信，我们网络文学的受众读者群，是非常庞大的，覆盖的领域也是非常繁杂的，几乎什么都能够容纳得下。
目前，最便捷可靠的创意取材方向有：影视剧，动漫，游戏，论坛热帖，历史经典，乡野奇谈等
。
二，求变
我们非常鼓励创新，但是我们也不反对跟风，当然，我们坚决抵制抄袭！我们理解创新的难度，理解创新的风险，所以，我们支持广大作者紧跟当前写作潮流，支持广大作者借鉴经典佳作精神，降低写作风险，获取更大的写作收益。
我们称赞一本书的创意经常会说：新颖独特，让人眼前一亮！核心效果是要让人们眼前一亮，而这里的“人们”，指的是主流读者，而对于主流读者来说，很多小众的题材，历史尘封题材，都是新鲜独特的，是他们所从未欣赏过，或者未记住过的。主流读者的视线，更多的集中在正当红佳作上，而获取佳作的渠道，更多的是一些热门的官方推荐位，而很多小众题材作品，因为成绩的缘故，是很少能够进入他们的视野范围的。
而一些历史尘封题材，对许多新读者来说知悉甚少，而对很多老作者来说也已经记忆模糊。网络文学发展至今，已经有十多年的历史了，并不短暂，这十年给我们留下的，是一笔丰厚的历史宝藏，里面有过时的旧物，更有愈加珍贵的古董，经典永不褪色，但可以重新诠释。
怎么求变？无非就是新瓶装旧酒，旧瓶装新酒！
新瓶装旧酒，即保留故事的内核，但置换到一个新的类型去。故事还是那个故事，但是，由于世界背景，时代背景变了，一切也就相应的都跟着发生了改变，简单举例来说，就是将一个都市背景故事，放到历史类型里面去，或者仙侠类型里面去，科幻类型里面去。。
例如：一个特种兵的故事，放到都市背景，那就是超级特种兵都市装逼踩人的故事；放到历史里去，那就是争霸建国，杀伐天下的故事；放到异界去，那就是屠神灭魔，登临绝顶的故事。
故事的内核爽点就是特种兵的身份带来的一系列技能，性格等，而放到不同的环境背景里面，就有不同的爽感存在，这就是最好的一个新瓶装旧酒的写作典型。
现实中有许多的职业，是有其固定爽点存在的，你几乎很难给这个职业赋予新的定义，加入新的亮点，但你可以选择一条简捷的成功道路，那就是把他放到各个不同的背景环境下去，这个也就是常说的“穿越”了，穿越的爽点就是职业体系，知识体系的不对称，从而创造出许多的爽点。
值的推荐的优秀“穿越”职业有：兵王，医生，厨师，工程师，学者，官员等。
这是最简单的新瓶装旧酒手艺，更高级的，是在你通读了一本书之后，把握到他的作品精华所在，然后以此为自己新书的主线，精神，例如，你看过凡人修仙传之后，学会了他的“团灭”精髓；你看过武神之后，学会了他的主线发展进程；你看过番茄的书后，学会了他的小白爽文风格；你看过土豆的书后，学会了他的升级突破风格；你看过辰东的书后，学会了他的华丽打斗风格；你看过烽火戏诸侯的书后，学会了他的装逼踩人风格。
旧瓶装新酒，就是保留噱头，但更换内核。这种就是最常规意义上说的跟风了，当前流行什么开头，什么元素，什么噱头，你就使用什么，争取第一眼球关注度，其实就是借势而已。
最常见的方式有两种：
一种就是作品风格的跟风，当前什么潮流红火，就写什么潮流，比如“废材流”，“动植物流”，“系统流”等；
一种就是作品设定的跟风，当红作品的设定传播度广，认知度高，完善度和合理度也是不错的，这种情况下，借鉴使用它的设定最便于读者进行理解，设定主要是等级设定，集中在玄幻和仙侠这两个大类，战斗文对等级的设定比较倚重，基本就等同于书的主线进程。
总之，不管是新瓶装旧酒，还是旧瓶装新酒，求变是最简单实用，保险出成绩的方式。求变，并不是简单的以旧翻新，而是从自己的角度，重新诠释一个故事，除了切入点，其他都是属于作者自己的，崭新的东西。每个人的价值观，性格特点都不同，所以才会有一千个人眼里有一千个哈姆雷特。
求变，其实更多的是因为当你看到一个自己真正喜欢有感觉的创意时，会有强烈的表达自己独特想法的需求，而站在前人的肩膀上，往往可以看的更远，做的更好，进而推动创意题材潮流发展的更好，所以，我们并不反对跟风，这是发展的需要！
综上所述，不管是求新，还是求变，多看多想多学，才是关键，开阔自己的视野，拓展自己的思维，从日常生活的点点滴滴中，寻找，发现，或许某一刻，你就会凭空冒出一个极赞的创意，写出一本极火的神作。
一年一度的电影暑期档来临了，火热的大荧幕市场给广大群众带来了一股娱乐大潮，我们的网络小说更电影一样，同样是娱乐大众的产品，在某些方面，可以用电影来类比，解析。这里，我们用好莱坞影片分析网络小说的创意题材选择。
一，商业口碑皆佳的神作。神作是天时地利人和共同作用的产物，是实力和运气皆有的存在，可遇而不可求，一部真正大火的网络神作，就跟一部商业口碑皆佳的电影神作一样，那自然是极好的，也是极难得的，没人能够保证你的作品成为顶尖神作，因为没人真正敢保证自己完全了解市场，市场时刻在发生着改变，我们能做的，只是做好自己，等待幸运的降临。
二。商业爆米花爽片。爆米花爽片是市场的主流，也是人力所能够控制的极限，而我们网络小说市场里，小白爽文是市场的中坚，大多分布在玄幻和都市类别。这类作品商业钱景好，也是最多作者努力的方向，这需要对市场有清晰准确的认知，更要对自身能力水平的清晰了解，明白自己擅长什么，不擅长什么，然后避免弱化自己的缺陷，突出表现自己的优点，比如有的导演就擅长动作场景，有点就擅长爆炸场面，有的擅长感情戏，有的擅长兄弟情，我们的作者也应该这样，擅长写人物的写人物，擅长写剧情的写剧情，擅长打斗的写战斗，擅长计谋的写算计，只有拥有了自己的拳头产品，才能够脱颖而出，否则将泯然众人。这类作品，也正是我们起点一线编辑的用武之地，凭借手中掌握的行业最全面，最权威，最有价值的数据资讯，再加上自身的专业素养，编辑在这个领域可以大展身手，作者可以受益良多。
三，小众艺术片。小众艺术片，是题材种类最繁多，最丰富的类别，大众爽片，无非就是动作喜剧爱情科幻，而小众片，可以是任何你想得到的，想不到的题材。我们的网络小说，也是如此，随着时间的推移，现在的最热门题材类型是玄幻都市，其次是历史仙侠，而游戏竞技，科幻奇幻，军事武侠灵异等类别，热度逐步递减，可以看出，小众类别远远比大众类别种类多。这是从官方类型划分角度来看，我们从实际选题的角度来看，更是明显，热门的选题角度是：升级练功，重生转世，官场权谋，种田争霸等少数几个角度，而小众选题角度，可以是你想得到的，以及想不到的各个角度。
好莱坞的小众艺术片，年年都会杀出票房黑马，带动一批新鲜类型片丰富市场，吸引更多的人进入影院，走进电影的世界。
我们这里要剖析的，也正是这样一块挣扎在主流市场的边缘，被大多数人忽略，遗忘的领域。类比好莱坞电影，我们就会发现，市场上除了商业口碑皆赞的顶级大片和纯商业爆米花爽片，还应该有一片天空领地，是属于艺术小众片，邪典CULT片的，而在网络小说领域，其实也是有类似小众文艺片的题材作品的。
一个好的创意，能够吸引很多的读者观看阅读你的作品，你想要大火封神，需要你的作品满足最多数读者的需求，但市场是最变幻莫测，读者是最捉摸不定的，当红的需求一直在变，就像大学的热门专业跟市场的需求一样，经常会发生延迟脱节；而有一些题材类别，是一直有忠实读者，市场需求的，就像影视剧，很多“邪典片”，也就是常说的“CULT片”，相对小众，但用户数却是非常固定忠实存在的，而且，小众类别经常随着时间的推移，会渐渐发展成为大众潮流，现在的当红题材，很多在早期就是小众类别，偶然兴起的题材，比如随身流，系统流，异兽流。在这里，我简单介绍解析一些相对小众，但一直有市场需求的题材，可以当做大家寻找创意题材的参考：
1，卡牌：这是一个非常有潜力，可以大红大火的题材，但因为种种未知的原因，竟然渐渐被人遗忘忽略，而今，随着智能手机的普及，手机游戏发展飞快，其中，卡牌类游戏占比非常重，出了一系列的大热作品，而这，正是卡牌类网络小说发展的很好契机，市场有需求，但货物匮缺，正是烧冷灶的大好时机，英雄造时势，期待出现能够激活卡牌题材，引领风潮的大能出现。
推荐参考作品：卡徒，全职猎人（日漫），魔卡幻想（手机游戏）
2，机甲：这是一个跟卡牌题材一样，极具潜力但却被默默遗忘的题材，尤其是随着科幻类别里，无限流的崛起，似乎整个科幻类其他题材，都渐渐被人遗忘，但机甲，不应该如此！近年的影视作品里，机甲元素的大作迭出，变形金刚四部曲，钢铁侠三部曲，环太平洋的超大型机甲形象，新世纪福音战士剧场版的持续火热，这一切都侧面反映，机甲题材大有可为。
推荐参考作品：师士传说，新世纪福音战士，钢铁侠
3，洪荒：洪荒题材是一个很独特的小众题材，说他小众，是因为这类题材的成功范例太少，但是写的人却是非常多，看的人也非常多，而且，还很容易冲击各种榜单。这个题材有它先天的优势，主角起点至高，天赋、功法、宝贝等都是绝对顶级的。而恰恰这也是它先天的弱势，一开始拔的太高，对手都直接是开天大神，各教教主，没办法升级了。洪荒题材易放难收，所以，一直没有什么经典佳作出来，时至今日，能够被人说记住的洪荒好文，仍然是寥寥无几。
结合成功和失败的范例，洪荒文的突破口或许需要退一步，才能海阔天空，出生于洪荒初开，成长于封神榜，得道于西游记，或许会是一个可以参考的写作路线。
推荐参考作品：佛本是道，重生西游
