近十年来，我区戏剧创作有了很大的进展。不仅出现了一批优秀剧目，而且也涌现了不少有才华、有创作潜力的中青年剧作者。总的来看，这一时期创作剧目无论从数量还是思想艺术质量上看，都远远超过过去同时期，仅《宁夏戏剧》，包括改刊为《宁夏艺术》后发表大中小型各类题材（体裁）剧本近70个，是过去所无法比拟的。可以说，新时期十年的宁夏戏剧，与我区其它文学艺术门类一样，随着我国经济社会的深入改革和发展，出现了很大的转折。和全国同行们一样，我区戏剧创作由过去长期的专一的政治视角，转向开阔的社会视角；由对戏剧比较单一的教化功能的要求，转向多样的审美功能的需求；由对领导意图的依赖型的创作方式转向独立思考的主体意识的觉醒。我区戏剧的这一变化是整体性的，是戏剧自身的一大进步，是宁夏戏剧进入新时期的重要标志。
这一时期我区戏剧创作，在内容和形式的创新方面，也做了有意义的探索，取得了可喜成绩。部分创作剧目，在区内外产生了较大反响，获得戏剧界和观众的好评。其中花儿歌舞剧《曼苏尔》（编剧：张宗灿）、越剧《康熙访宁夏》（编剧：牛复奎）、京剧《人鬼鉴》（编剧：赵孟祥）、儿童舞剧《三毛要上学》（编剧：庞玉瑛、曹景同）、舞剧《西夏女》（编剧：华方佐、葛华等）、话剧《这样的庄稼人》（编剧：刘文惠）等剧目，堪称佳作。特别是话剧《这样的庄稼人》，在去年（注：1988年）12月进京演出中引起北京戏剧界的重视，被誉为新时期话剧优秀之作，并被列为参加建国四十周年献礼作品。这些剧目，从不同侧面反映了我区广阔的现实生活和历史生活，为宣传宁夏，宣传改革，推动我区四化建设，活跃我区人民群众文化生活起到了积极作用。
但是，不可否认，随着近年我国现实生活的迅速变化，随着人们思想艺术观念的改变以及随之而兴起的各种现代艺术（如电视、录像、流行歌曲等）的冲击，我区戏剧同样也遇到了许多新的棘手的问题，即面临着新的更加严重的“戏剧危机”。不可讳言，戏剧发展处于“低谷”之中。这一情况虽是全国普遍性的问题，但在我区尤为突出。
面对当前戏剧不景气的状况，我区戏剧界许多有识之士，感到非常优虑，都在苦苦地寻找和探索戏剧摆脱危机的出路，有的还力图通过实践来解决。笔者认为，当前我区的戏剧危机，固然有社会的原因，也有艺术管理、艺术表现方面的不足，但还有一个很主要的原因是与戏剧创作有直接关系的。剧本、剧本，一剧之本。因此，要振兴戏剧，必然先从戏剧文学创作抓起。
从我区目前剧本创作的现状看，存在着以下主要问题：
一是在创作剧目的数量和质量不能成正比，缺乏优秀之作和拳头作品，大多属平庸之作，发表、上演后反映平平，犹如昙花一现。据不完全统计，《宁夏戏剧》（包括改刊后的《宁夏艺术》）从1980年至今共发表各类剧本近70个，仅占投稿率的十分之一左右，而上演的剧目则只占发表的三分之一不到。与当前某些文学作品一样，戏剧作品中也存在故事情节（细节）类同化、结构模式化、人物概念化的毛病。很多剧目，既缺乏文学性、时代感，又缺乏剧场性，很难引起读者和观众的兴趣共鸣。从所表现的思想内容看，题材狭窄，观念落后，缺乏开拓，特别是缺乏表现现实生活的力作。在建设社会主义现代化的历史进程中，人民群众特别是青年一代要求戏剧艺术关注时代，真实地表现人民群众投身改革的创造性的生活，反映时代的风貌和生活发展的趋向，表现当代人丰富而复杂的内心世界，鞭挞丑恶，揭露腐败现象，歌颂美好的事物。然而，我们的剧作者却大都照搬旧的创作模式，以及图解政策、图解概念的简单说教，仍然相当普遍。生动活泼的现实生活，五彩缤纷的人情世相，处在新时期中的人们的复杂嬗变的内心世界，一旦进入戏剧创作，往往呈现为僵化和单一。由于缺乏表现现实生活的力作，从而引起观众的失望并转向欣赏小说、电影、电视等其它文学艺术。而大多数剧团，为了上座率，宁愿抱残守缺上演“老戏”，也不愿排演本区作者创作的现代戏和新编历史剧或改编的传统戏。再者，戏剧艺术表现生活的形式的独特性和独创性受到忽视，也减弱了戏剧争夺观众的优势。在中西方文化交流的冲击和影响之下，广大观众对戏剧积淀的欣赏习惯和审美思维定势有了很大改变，要求戏剧在保持传统的前提下，按照现代人的审美需求对戏剧的表现形式进行突破创新，否则，固守定式，将会从另一方面形成审美阻隔。而我区绝大多数创作剧目却在同一风格的轨道上鱼贯而行，呈现出一种形式上倾斜，在传达当代艺术信息，体现剧作者的艺术个性、追求，满足当代观众多方面的审美需求方面差距很大。
二是重表演、轻剧作，是我区戏剧创作跟不上时代发展的另一个重要原因。受传统观念的影响，很多人，包括某些主管文化工作的领导，往往认为，看戏主要是看演员，演员好，戏就能演好。因此，在培养演员方面，或许能舍得拿出一点钱来，愿意花费些精力去做点工作，但在扶植新创作剧目、培养剧作者方面，就不那么痛快了，要点钱很难。因此造成创作剧目难上演，剧作者没人过问，工作、生活条件得不到改善，“水土流失”很严重。目前，全区共有自治区、地市、县级艺术表演团体二十多个，除了自治区属五个艺术表演团体有少数（约十几个）专业剧作者外，其它大都没有编剧，只能照搬照演传统戏，或者学演外面成功的戏。时间长了，老是那么几个戏翻来覆去上演，演员没有表演激情，观众也倒了胃口。但既使有编剧，要上演本团（包括本区）作者的作品却很难很难，需要过五关、斩六将的勇气和毅力。往往写剧本时所花费的时间和精力，远没有发表或上演时用的多。而且一经发表、上演，再想做修改也很难。因而导致一些很有基础、有修改价值的作品，得不到进一步的加工、提高，成为永远的“半成品”。部分有苗头、有创作潜力、有培养前途的中青年剧作者，由于得不到及时的扶植，又缺少实践的机会，因而创作水平得不到迅速提高。剧作者的劳动成果得不到社会承认，劳动报酬与所付出的劳动量也不能成正比，因此创作情绪大受影响。有些剧作者只好改行，或写小说、电影、电视，或改行当导演、演员，或下海经商做生意去了。本来就十分可怜的编剧队伍，更显薄弱。没有编剧，何谈创作？没有创作，怎么繁荣戏剧？
三是剧本发表、上演渠道不通畅，影响剧本生产。剧作者的劳动一般为个体劳动，只有变成铅字，更重要的是变为舞台艺术形象，他们的劳动成果才能得到社会承认。剧作者最大的愿望就是自己的作品能够尽快发表、上演，并受到观众的欢迎和好评，能够得到社会的认可。但自从1985年《宁夏戏剧》改刊为《宁夏艺术》，今年又改刊为《民族艺林》后，主要发表学术理论文章，剧本园地相对减少。再由于，近年剧团都实行经费包干，演出收入直接影响本团的各项开支，要排演本区本团作者的剧本，所需经费本团拿不出，向上又要不来，既使排出来，上座不上座也心中无数。因此，为了保险起见，只好学演现成的戏，本区剧作者，只能做壁上观。为了使自己的剧本能够上演，有些剧作者只好把心思和精力用在揣摸领导意图，拉关系、走后门上，或者积极配合政治任务而写作。这样创作出来的作品，当然没有多少生命力。
四是对本区创作新剧目和剧作者的宣传、评论不够。客观讲，我区由于地处西北边睡，经济文化比较落后，戏剧创作的整体水平比较低。但是，也并不是没有好戏，没有高水平的剧作者。我区有的创作剧目在全国也获得了较高的奖项。何况，正因为水平低，才有一个如何尽快提高的问题。而戏剧评论，就是帮助剧作者提高创作水平的最好的途径。然而，过去我区文艺评论界和报刊对此重视不够，往往一个新戏出来，要么横加指责、干涉，要么象征性地组织发表上一两篇小文章，轻描淡写地评介一番，很少有深入独到地分析评论和中肯批评，对剧作者的创作起不了多大作用。近年，我区有的中青年剧作者创作欲望很强烈，热情很高，连续发表、上演了好几部戏（不包括电视剧），有的还在全国获得好评，如刘文惠创作的现代戏《月难圆》，被自治区秦腔剧团和中宁县秦腔剧团同时搬上舞台，获得1986年“全区创作剧目调演优秀剧本奖”。该剧充满浓厚的现代生活气息，风格清新、质朴，充分发挥了戏曲特长，非常引人入入胜。他创作的另一出话剧《这样的庄稼人》，经过反复修改，被宁夏话剧团搬上舞台后，受到各界观众的好评，尤其是在农村用宁夏方言演出，深受观众欢迎，被广大农民热情誉为“我们的戏”。该剧通过一个农村青年如何从向政府伸手要救济到转变为自尊、自强、自立的故事，较为深刻地反映了近年经过农村改革后农民的精神面貌、心理素质发生的可喜变化，透射出了强烈的现代意识。但是由于宣传、评论不够，这两出戏、包括剧作者没有在更大范围内产生影响。
五是剧作者缺乏管理，队伍青黄不接。目前，全区仅有的十几个专业剧作者大都年近五十岁，平均年龄在四十五岁以上。除此，分布在全区各地经常写作、投稿的业余剧作者有三、四十人，虽然大部分是中青年，但由于各自所处的环境、条件以及受文化素养、创作技能的局限，创作水平比较低，作品很少能发表、上演，即使发现个别有创作潜力和发展前途的青年业余作者，也由于种种原因，很难充实到专业剧作者中来。专业剧作者也由于分布在各团，受本团剧种、经费包括人事关系等方面的影响，其作品也很少能够被本团以外的剧团上演。另一方面，由于剧作者的劳动为个体脑力劳动，需要特殊对待，而本团却往往忽视了这一点。致使剧作者要么是创作才能得不到发挥而造成浪费，要么是被接连不断的任务（大都是为配合政策、形势宣传）压得疲于奔命。剧作者正当的要求得不到理解和满足，怨气很大，如有的提出到下面深入生活，团里借口没有经费而推脱；有的作者加班写剧本，团里却不给报夜餐费，等等。另外，专业剧作者分布在各团，也不利于相互交流，协同创作。
笔者认为，要振兴和繁荣我区戏剧创作，达到出人出戏的目的，首先要更新戏剧观念，增强现代意识。
要提高戏剧文学创作水平，必须先从戏剧文学的观念更新入手。如果剧作者缺乏深沉的历史感与强烈的时代感，缺乏透过历史和现实表象去剖析整个民族文化心态的力度，缺乏主体意识，没有深刻的内涵和新奇的高度，整个戏剧就没有生命力。我们必须承认戏剧文学的地位和作用是很重要的，中国戏曲从形成到成熟，从发展到繁荣，始终与戏剧文学的兴起和完善有关；而每次戏曲舞台的沉闷或活跃，也都与剧本创作的衰落或创新相连。当代戏剧艺术要继承传统，但更要有所发展。要发展，就必须要有所创新。戏剧艺术只有在不断创新中才能获得新生。反之，如果总是在现有的旧的传统里兜圈子，把它当作固定不变的横式，让新的思想内容削足适履地服从于旧的表现形式，那么，艺术发展的空气就会被窒息。因此，我们在剧本创作上，要强调从时代的发展和群众的审美情趣变化出发，从艺术事业发展的规律出发，对戏剧艺术进行改革，不断创新。清代的李渔说：“世道迁移，人心非旧，当日有当日之情态，今日有今日之情态”，故“变则新，不变则腐；变则活，不变则板”，可见，唯有创新，才是解决当前戏剧危机的最好出路。
近年，国内戏曲界的实践家就戏曲的革新创造问题，提出了一个重要的理论：纵向继承与横向借鉴结合。纵向继承是指要保持戏曲基本形态的稳定性和延续性，其中也包括戏曲的艺术经验、艺术技巧和表现形式、表现手法的有选择的继承。横向借鉴是指要吸收、融合各种姐妹艺术特别是现代艺术的一切有用的成分，使戏曲基本特征的外部感性表现更加多样化，更富时代感。纵观近年来在全国有影响的成功的创作剧目，无论是现代戏还是新编、改编的历史剧和传统戏，都有一个共同的特点，即充满强烈的现代意识和审美意向，具有浓郁的现代生活气息和民族风格；在艺术形式上，则按当代人的审美需求做了大胆的创新、突破，因而受到现代观众的欢迎和好评。譬如，有的戏曲不但向话剧吸收，也向交响乐吸收，向现代民歌和通俗歌曲吸收，向芭蕾舞吸收，向新的民族民间舞蹈吸收，向西方现代派戏剧吸收，向现代艺术体操、现代武术吸收，广采搏采，兼收并蓄，进行有机的融合，从而丰富和拓展了戏曲的表现领域。而许多创新的话剧，则与歌剧、舞剧、戏曲以及电影出现了强烈的交叉、渗透现象。如沈阳话剧团创作演出的大型歌舞故事剧《搭错车》、《走出死谷》等，打破传统话剧的叙事结构和舞台表现方式，熔歌、舞、话、音、美、电影、戏曲等方法为一炉，创造了一种全新的艺术表现方式，较好地满足了当代观众多层次、多样化的审美要求。
