中黄所办社火中尤以高抬驰名，在家乡古老文化浸润下有着其独特的艺术魅力，浓郁的地方特色，宝贵的历史价值和切实的现实意义。它是从上世纪五十年代前的杠抬、桌子抬演变而成的，高抬分三大部分组成，一是抬架用12根长约1米粗约2把的圆木做成方形框架，上下各钉着一块坚硬木板，用来支撑铁拐。二是用一根3至4米长的铁拐子作为高台的支柱主体，并配备1米高的铁倒车焊接一起，用以固定演员身躯。铁倒车分为竖卡、卧卡、坐卡、倒卡多种，根据演出节目来分别利用，但是在选料上要特别注意，拐子用的铁料要钢质好有韧性。三是服装和化妆品，并配一条5米长的绑布将演员固定，用彩遮住铁拐和倒车的纰漏部位。在选用演员方面，大多为七八岁的儿童，根据人的相貌，身材高低，身体轻重严格把关。每个小的细节都要认真装扮，高抬制作人必须对抬阁做到心中有数，各个部位的尺寸、角度大小怎样焊接，做彩颜色的搭配，拐子重心中心是否合适，拐架做好后，先试一试拐子是否能用，调试好后再做彩出抬。另外每抬还配有两根3至5米长的上部为丁字形的彩木杈手，在高抬起落，越过障碍物和行进前后悠闪时由演员抓住上部以起扶助安稳作用。
西中黄抬阁具备了一高二展三新四艳五精之要点。一高即高抬不低于4至5米，使观众远近都能看到；二展即演员衣服无凸凹折皱迹象，落落大方，走时潇洒自如，一式一摆活动灵捷；三新即年年有进展，岁岁出花样，节目推陈出新，脱颖而出；四艳即服装要美观鲜艳，给人以亮丽之感；五精是抬阁设计巧妙，实中有虚，假中乱真，抬拐无露彩罅隙。行进中前悠后闪，看时惊险异常，实则安全稳固。其整套表演惊险奇特，集武术、杂技、戏剧、舞蹈与一体，熔器乐、服装、道具与一炉，令人叹为观止。其抬阁数量之多，规模之大，技艺之精，在民国时期早已誉满晋南大地。
中黄抬阁在多年演出中曾有过两次高峰期，一次是在1933年3月29日峰坡庙的迎神庙会办了48抬，一次是2004年临汾调演时办了50抬，高抬从设计、工艺、服装、剧目各方面都达到理想高度和较高水平。从临汾解放西路直至广场迤逦数里之长，观看者人群熙攘围得水泄不通，以至民警很难维持秩序。从1960年至2007年不少年份曾应邀赴临汾、运城、侯马、襄汾、乡宁、浮山、新绛、万荣、曲沃等地巡回演出，每到一处都深受好评，年年获奖。2000年村办社火，日本研究中国绣鞋大师一行曾慕名而至，来村广场将所扮抬阁逐一拍摄。2004年临汾调演，市药检局邀请中央电视台拍摄放映。同年在尧庙广场受到上海采风记者的采访拍摄。1986年9月11日，法国巴黎欧洲时报还做了题为“誉满晋南的中黄高抬”报道，在国内外引起强烈反响。
现在西中黄的高抬，从自娱自乐已发展到了产业文化，传统的高抬赋予了时代新的内容，使人们的生活更丰富多彩。
在历次演出中，精彩抬阁层出不穷。村西北院演的“哪吒闹海”一抬，在临汾广场上龙鼻射水，水珠直喷观礼台上，顿时一片欢呼雷动，人声鼎沸叫好不绝。
另一台大东院演的“假药致死人命”，台上演的公安人员，台下是卖假药的商贩。公安人员用假枪制裁药贩，枪声响处假药贩头歪眼斜帽落地，顿成死状，博得观众一片喝彩，有些好奇者还围台观看，难辨真假。
另外，西北片办了一抬内容是搞生产的抬阁。高抬铁拐塑着一支木楼，下边演员肩扛木楼，上边演员的手扶隐在提的竹篮上。它的妙处是利用楼辕作为道具，做彩逼真，利用袖拐出彩。楼身是主拐，下边塑一耕牛，演员身骑牛背十分险趣，这样的高抬虽做工复杂，但对观众来说却很实惠逼真。
2004年临汾市药监局特邀请我村高抬汇演，集上文艺队办了一抬古装戏“蝴蝶杯”，下边站着公子田玉川，手举折扇上书“蝴蝶杯”三字，上悬一只蝴蝶，蝶上站着女演员，字体用的得当，出彩巧妙，深受领导和观众的好评。
在高抬中，还有一抬杂技，叫“对花枪”，此抬上下演员各手执长矛对舞相斗，它是利用长矛在枪口对接处焊接，上边演员在枪杆上用倒卡固定，如在空中赴战，让旁观者观后目悸心跳，实则有惊无险。
另外一抬武术高抬是射雕英雄传的人物，这副抬相妙处是利用弓背作为主拐，雕塑在弓头之处，这两处均为出彩之处，化妆后使弓和雕接连都很恰当，观众实难悟出其中奥妙之理。
1997年香港回归大陆，为庆祝这一活动，村人举办的高抬中有一抬引人注目，高抬上下都站着一个演员，身穿礼服，手执鲜花喜迎回归。下边演员用右手高举金杯，这是利用袖拐所表演的，右袖口为出彩处。这种抬阁服装鲜艳，给人以亮丽之感，又结合时代政治，含义深广。要处是高抬所用拐铁粗细要求严格，主拐用料粗则很难出彩，太细则不安全稳固，粗细要根据道具和演员体重而定。拐铁高的要求钢质好又有韧性。
1979年，本村西南院制作了古装戏《拾玉镯》一抬，抬上有刘媒婆、付鹏和孙玉姣三人。抬架上木椅坐着刘媒婆，胳膊依在椅背上，手中拿着烟袋，付鹏立在烟袋杆上，手举合扇，扇顶上是玉镯，玉镯被一只公鸡两爪紧抓，公鸡背上立着孙玉姣，这一抬阁不下五米，又高又险，好就好在活公鸡会打鸣，鸡背上立着人，让人不得其解。玉镯彩化逼真，铁圈上的鸡腿是用另一只杀了鸡的鸡腿抽空套上去的，活鸡腿隐绷鸡肚羽毛中，看不出半纹破绽。是众多抬阁中扮得较满意的一抬。
西南院另一抬古装戏是三娘教子。下边是老薛保手拄拐杖，拐杖杆上撑着三娘用的一抬织布机。薛乙哥立在织布机吊君杆上，高抬高险而逼真，妙处是扮演三娘的演员在自塑织机上是真织布，动作自如，观众非常羡慕。险在吊君杆会上下闪动，织布机做的逼真，多次出演都得过奖。
还有一抬古装戏是包青天，包拯手拿着乌纱帽，尚方宝剑在帽翅上挂着，皇姑衣装华丽站立在宝剑上，随帽翅上下闪晃而摆动，险及逼真。此抬曾在临汾获奖，县上披红。
另外一抬是水漫金山寺。以虾兵蟹将和乌龟选做题材，抬上塑的龟与蟹、蟹与虾，接合巧妙，虾身上站立着黑蛇小青，古装五光十色，夺目耀人。险在虾腿上细而多，蟹钳夹住虾的细腿，高险而逼真。曾在乡宁、临汾披红得奖。
2004年西南片制作了一台五猴闹新春，曾在地区获奖。五猴神态各异，爬在一棵摇钱树上，顶端一猴，扮演的是孙悟空，身披红袈裟，头戴高翎子，手持金箍棒，舞起像猴王。观众嬉笑相看，喝彩不已。
1983年西南片还制作了一台古装戏穆柯寨。穆桂英手扬马鞭和长矛，威风凛凛，帅旗上顶锤头，穆瓜站在锤把上。此抬险字当先，行头耀眼，化装逗人，曾在汾城、襄汾披红得奖。
另一抬狸猫换太子。制作上道具精巧，狸猫是真的，太监郭淮和寇准衣着耀眼，此抬艺气赢人，也深为巧妙。
西南片制作的铁弓缘一抬，此抬巧在弓上，妙在险上，弓托上站立演员，弓臂看着单薄，会上下闪动，而演员却很自如，远看着干脆利索，能以险制胜。
社火中部分项目简介
扛抬用一根近2米长的圆铁棍，下边拍打成具有弯度的扁型铁挎在扛抬人腰里，竖铁上方拐弯在扛抬人右肩向上距头顶70厘米处，铁棍顶端插接扁铁可卡在上边演员腰里，上下人中间纰漏部位要用彩遮住，如扮演石秀杀嫂，中间彩可装饰成一面单刀，上边人站在刀刃上，让观众看着惊险，实则安全，不露丝毫破绽。
高跷由两根2至3米长的坚硬圆木制作而成。圆木粗细为两把，在距顶端40厘米处，插一与脚大小相仿固定木板，扮演者坐在高墙绑缚，以便起立行走。起站和演出停立时，都要用杈手扶住踩跷人手臂，以示安全。演员要化装肖像，走时脚步平稳，适度有序，各别高手还会有跳障碍打拐子难度较大动作。跳障碍物是在场地宽绰处设置障碍让演员跳越。有时还要行走上下坡度较大路道。打拐子是演员用一脚蹬地，另一只脚磕打蹬地一脚的拐子部位，以达哗众取宠之目的。
花鼓花鼓是在民间音乐器具敲打兼有歌舞的一种表演方式，其特点是音调谐美，欢快有力，有用人较少动作灵捷之优点，老人小孩尤为喜爱。传承多年的活动方式一般要十人左右参加，音具有锣鼓钹铛。花鼓队中打鼓须由一化装成老汉演员在场中表演，铜铛一般用4至5人，多由少男少女绕转敲打。过去中黄有两道习俗，每年正月十四至十六晚上，各院花鼓队都要走街入户敲打热闹，直至深夜不散。表演中兼有歌调唱词配当，连翻数次告一段落。演毕由主家敬烟捧茶拾油糕热情款待，寒暄问好，表示当年丰收幸福，稍息后又到另一家，这种风俗一直延续到现在。另一习俗是每年正月十六为村人游城节，各院花鼓都要登城游演一周，城东南墙角较宽地方还要打场子表演，解放前由于兵焚战火，人为肆意毁坏和砖城多年风雕雨蚀残缺失修，早已废止。
集上李三成是一个性格开朗，酷爱文艺的七旬老人，他擅长花鼓表演、演出时能身携五鼓，既两腿两臂下和头上各系一鼓，花样翻新，应付自如，鼓点能面面俱到，无一落空，每年过节都要走街穿巷，为村民登场献艺。农闲时身教青年习鼓传艺，使之不于失传。
锣鼓中黄锣鼓是社火音乐演奏的一种艺术形式，起源时间比抬阁要早，距今已有一千多年的历史。解放前，它的作用主要是为上庙敬神所用。全套锣鼓又分正牌路行两部分。这种大型乐器，除大型锣鼓外，乐具中还有铜铛、小钹、小鼓。几十人的演奏队伍阵容较大，乐行中插有彩旗旗伞，十分隆重。敲打人肩背大鼓，头戴绸帽，身着杏黄服，鼓槌上系有红绸，敲打时铿锵有力，威风凛凛，节律雄浑动感。解放后仍盛行不衰。其中路行锣鼓是在社火途中演出的，它与高抬配合谐调默契，井然有序，鼓点与办抬人步脚一致，节律显明，抬上演员动作潇洒，犹如神仙下界。正牌锣鼓是在围场时演奏的。分起鼓、前牌、后牌和煞鼓几个段落。全套锣鼓像一首激越慷慨战歌引人入胜，时而令人精神振奋如入战境，时而转入急促旋律如雨敲阶，疾缓中扬抑有序，最后在欢快紧张律调中收尾结束。
峰坡庙会是清末民初原太平县域各庙会中最大的一个庙会，由四周八村村民合资而建，位置在八村中间一土梁高垣上。北有南焦彭、东有西曹路、东曹路和薛庄、南有大小李果和南中黄、西边有西中黄和北中黄。庙会期间各种事宜均由八村各派一人负责管理，人们谓之管老。
解放前峰坡庙每年都要逢两次庙会，一次是农历三月二十六至二十九，一次是在九月二十四至二十九。
庙内正南是戏台，正门为神殿，内塑东岳大帝，庙内放有一个坐轿神龛，每年逢会敬神时由各村轮流接送。庙两边各有12间厢房，是八村供神楼接送所用之地。开始时先由西中黄送神，戏完由北中黄接回，依次是南焦彭、西曹路、东曹路、薛庄、李果和南中黄，最后再由西中黄接走。庙会规定：各村接神都要大办热闹隆重交接，大村接神人多势众，办的热闹最多，八村中唯西中黄村最大，每当西中黄接神时就最为热闹，前来赶会看社火的人就特别多。1933年3月29日，适逢峰坡庙庙会迎神之际，西中黄村为显示一下实力，一次就办了四十八抬，顿时名声大振。这次是本村以往办社火的最高峰，社火内容繁多，神马、细竹、院牌、花鼓、高跷、彩旗、社火、锣鼓、旗伞、高抬活动于庙前场所，人群熙攘热闹非常。总之这次活动用人特多，全村可用的人差不多都用上了。向峰坡庙进发时，前边领头的到了峰坡庙，后头的人还在村北集上，迤逦二里多长，此次活动高抬最为精彩，设计精心，办抬内容会当堂变，四十八抬去时是一回戏，回时又换成另一抬戏，高超的表演艺术使围观者眼花缭乱，赞不绝口。
（第三节）余剧团
从西中黄村北门外，原有戏台构建样式考证和流行于民间口碑所述，村内戏剧有始之时，可追溯到明末清初，活跃于民国，鼎盛期在解放后，所演剧种多为蒲剧，兼有眉户，小演唱。几百年来丰富着村民的文化生活，润泽着家乡地方特色。
相传，过去村内一些戏曲爱好者，他们利用年节农闲时间，自行组织在一起吹拉弹唱寻欢取乐以示庆祝，尽管设备简陋，唱词朴野，但很适合大众口味，村人谓之坐班戏，也可说是剧团的前身。随着农村文化事业的发展，村民建起戏台，每年常有外地剧团来村演出，适逢庙会期间更是人山人海热闹非凡。1950年后，村内首次成立了业余剧团，团长张甲生，即是组织者又是表演者，全团人员包括前后场及勤杂人员共有30多名，是汾城地区有戏班村子中人数较多的一个，剧团的箱底靠全村各院摊派，或由富裕商号家资助，演员由村内戏剧爱好者参加，他们农忙种地，农闲演戏，逢会过节演戏连台，有时唱几天不重戏、不煞台，周围邻村百姓携亲带友闻讯而至，十分热闹，有些年月还邀请到外地演唱。
剧团武场方面有张和尚、李三成、张安安；文场方面是振升、吉星和张吉敏。大小衣箱均有专人保管，跑龙套是文静波。演员方面生旦净末丑行当俱全；须生有张景铭、张志贞、张允录，老生有张谋、张甲生，小生有里淑云、朱才旺、李秀英；正旦有郭林、张竹叶、张茂轩、张甲生、张翠萍；老旦有张宝玉；小旦有张三有、刘金娥、张志贞、郭引莲；花脸有张丑娃、张小旦；三花脸有贺德旺、张玉堂、李树林等人。演出古装折子戏有《斩子》、《双绑子》、《金水桥》、《明公断》、《二进宫》、《藏舟》、《杀庙》、《骂殿》、《舍饭》、《祭灵》、《走雪山》、《三击掌》、《空城计》、《三上轿》、《三娘教子》等剧目。
在所有演出人员中演唱功底较好的有张允录、张甲生和张丑娃。张允录外号称铁板嗓子，擅演须生，唱腔高昂洪亮，字正腔圆，拿手好戏有《舍饭》、《祭灵》、《斩子》，经常得到观众的喝彩。张甲生演老生，在演《走雪山》一折戏中为曹老夫的扮演者，他能把所演角色表现得淋漓尽致，情感动人。胡须功功底精深，吹须时如云絮翻飞，观众给他披红搁烟拍手叫好。张丑娃演出更是技艺高超，略胜一筹，他在办演《双绑子》一折戏中，即演生角又演旦角，即是戏折中郭子仪的扮演者，又是打金枝女主角银屏公主扮演者。戏台西边台口绑着郭爱，东边台中绑的秦英。张丑娃一脸化装两种肖像，半边脸画的花脸，半边脸画的正旦。他走到西边唱花脸腔，走到东边唱正旦腔。同时能唱两回戏，词调各异，却表演娴熟，台下掌声雷动经久不断，至今人们谈论起当年演出情景还是津津乐道。1958年后剧团解散。
为弘扬中华文化，演唱之余，剧团还将一些剧目内容编为快板在民间流传，今作以整理附后，以飨读者。
百戏图
