乐曲开始是一段16小（节）引子，民族五声宫调式的旋律给人一种明朗清澈的感觉，犹如一幅江南早春的迷人景象。（节）奏比较自由，旋律由弱渐强，缓慢而从容，给人一种宁静的享受，似乎是清晨万物复苏、一派祥和氛围。起音从主音渐起，第3小（节）强奏后立即弱下来，一个大幅度的渐强、渐快，把音乐推向一个小高潮。第5小（节）前两拍渐快紧接后两拍的渐慢，到第6小（节）又平稳下来，经过一个小的起伏后，进入低音低回婉转、浑厚圆润的结束句。整个引子是一个散板，这种自由板体所固有的个性，本身确有随意、自由的涵义。表达了作者欲追求中国古典音乐传统的审美观：求“平和”为体，以“适中”为上的意愿。引子部分一般具有概括全曲大意之功效，让欣赏者有一个足够的心理准备。引子的旋律音调在全曲中共出现四次，真可谓“画龙点睛”之笔。这段音乐华丽流畅、抑扬顿挫，勾画出一幅山清水秀、晨雾依稀、楼台亭阁隐现的诱人画面。
如果说引子部分突出一个苏州古城晨景的静态描写，A段则是一个优雅的行板，描写的是文人雅客徜徉苏州园林的美景中。这一段分为三小段（a、b、c）， a段为1至第15小（节），b段是16小（节）至第27小（节），弱奏，与a段略有不同。C段由28小（节）至第39小（节），力度比b段有明显增强，表达了随着游览深入，兴致逐步渐高。整个段落围绕一个“行”字展开，因此乐曲在速度上如同漫步。旋律显得十分抒情优雅，使人们能获得一种古色古香、典雅愉悦的美感享受。
B段是发展部，顾名思义，是在前面基础上的进一步发展。乐曲基本上由16分音符组成，情绪热烈，仿佛游玩达到极致。乐曲在力度上也有显着变化，自36小（节）至43小（节）中强开始，第44小（节）突然弱下来，第46小（节）起力度又逐渐加强，第50起出现少有的附点音符。从第59小（节）起，一个较大的起伏把音乐推向高潮，自第70小（节）速度渐慢，情绪趋于平静，为音乐的再现从情绪上做好铺垫。
A1段是再现段，稍慢的行板。速度比A部更趋舒缓，音乐集中表现的是一个“归”字，如同夕阳西下，游人恋恋不舍地归去。整个乐曲巧妙的结构设计正好契合了游人游玩情境，乐曲的情感与游人游玩的情感达成同构，非常易于体验与理解，这也正是此曲成为笛中佳品的重要原因之一。
创作内涵之二：乐曲深含昆曲之韵与苏州园林之美在“典雅”层面上达成共构的深层意蕴。如果说上述创作内涵分析表明该曲是在表“情”方面的同构，那么，《姑苏行》的更深层创作内涵还在于其深含昆曲韵味与苏州园林之美，在更高层面上即入“雅”层面上达成共构。
江先渭自幼喜爱音乐，在家乡深受京剧、昆曲等戏曲音乐的耳濡目染，经常参与戏曲乐队担任多项乐器的伴奏，酷爱竹笛，由于是自学，时常吹奏戏曲音乐片段来练习气息、音色和指法上的技巧。偶然一个机会得到一个不足30小（节）的昆曲音乐片断，垂爱有加，经常吹奏，愈奏愈感回味无穷。恰逢文工团有创作任务，在久思之后，终于在一次午睡时，突降灵感，完成《姑苏行》基本框架，后经同事推敲，定名《姑苏行》。显然，乐曲的整体格调是昆曲韵味。就局部而言，在乐曲的第一段是由昆曲曲牌“（节）（节）高”演变而成。昆曲是我国古老的戏曲之一，对许多剧种的发展都有很大的影响，其中就包括京剧。昆曲是中国古典艺术的代表，是中国传统雅文化在戏曲领域里的集中体现，是地地道道的雅戏。素朴淡雅历来是中国古人所追求的审美风格，也是苏州园林的美学追求，苏州园林与昆曲有着很深的渊源，历代文人墨客都好以苏州园林为题材，第一部昆曲大戏《浣纱记》就取材于苏州园林。如此我们不难看出，《姑苏行》正好巧借了这两种文化的共同之处，使人们在带有昆韵的旋律听觉享受中，展开对苏州园林的联想，达到视听觉同构效应，因而产生的美感不言而喻。
创作内涵之三：曲笛的风格与江南丝竹的独特技法凸显江南风味的张扬。竹笛在我国有着悠久的发展历史，但长期以来，其主要用于戏曲音乐伴奏，后逐渐有曲笛与梆笛之分。曲笛以主要伴奏昆曲而得名，音域稍低，音色浑厚丰满。曲笛演奏风格在气息运用上强调留气三分，因而发音柔和、清秀、典雅，如：乐曲在行板处的演奏，巧妙的气息控制，以恬静、圆润的音色，将人们带入玲珑、秀丽、鸟语花香、美丽动人的姑苏园林中。在演奏技巧、技法上多采用叠音、颤音、赠音、打音等来润饰旋律。如：乐曲开始处的散板的演奏，几乎这几种技法都运用了。另外，在演奏技巧中几乎不用“舌”，即使相同的临音也常用打音或叠音来区分。因此，乐曲多表现为连贯华丽、柔美含蓄，具有江南风味。《姑苏行》乐曲充分发挥了曲笛音色柔美，宽厚而圆润的特征，进而结合南方笛子演奏常使用的来自江南丝竹的叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表现更加动人完美。因此，乐曲也明显带有江南丝竹的风格。如此，《姑苏行》的江南风味就很浓了。
江南由于地理、历史、文化的独特性，是人们向往的人间天堂。《姑苏行》在演奏乐器与技法上充分体现了这一风格，正好契合了人们的文化审美心理需求，因而深受人们的欢迎也就不奇怪了。
创作内涵之四：时代特征承载的人类追求“和谐、安宁”的终极理想的愿望。据江老讲，创作这首乐曲也有组织原因。当时，文工团有创作作品进京演出任务。这一不经意的表述，反映了当时的一个时代特征。新中国成立后，人民真正翻身做主人啦。因此，整个国家在各个领域都沉浸在建设社会主义的热情中。在文艺上的反应是创作出反映新中国新气象的，积极向上的作品。作者把这种美好的愿望投射到作品中去是很自然的表达。尽管当时有“极左”路线的影响，但反映人类对“和平、安宁、幸福”的生活是永恒的追求。着名哲学家海德格尔认为，人类的最终目标是“诗意的生活”，笔者认为，《姑苏行》一曲也正是暗合了人类的这种夙愿，才会有持久的魅力。
综上所述，《姑苏行》音调和曲式结构上，继承了我国传统音乐的优点，又富于独创，旋律优美、典雅，色彩鲜明，具有典型的江南韵味，乐曲追求儒雅、和谐等精神境界等综合因素造就了这一笛中精品。
心灵的呼唤
——解读《乡歌》
竹笛是我国最古老的民族乐器之一，在我国传统的民族乐器中占有重要位置。其构造简洁灵便音色清脆悠扬，表现力极强。因而在几千年的发展中常盛不衰，一直为我国广大劳动群众所喜爱。
竹笛演奏家作曲家梁欣老师与竹笛演奏家张延武先生，深受陕西戏曲、民歌等陕西风格音乐的影响和熏陶，他们创作的作品也大多具有浓郁的陕西风味。1980年，俩人共同创作完成了竹笛作品《乡歌》。此曲以陕北民歌及关中戏曲音乐为素材，具有很强的歌唱性，通过朴实无华的旋律，表达了深沉浓郁的思乡之情。作品平淡而悠扬，简洁却通俗，是“长安乐派”的典型代表，作品以其优美的旋律和鲜明的风格特色受到关注，常常给人烦躁的心灵以清新地安慰。
《乡歌》最大特点主要表现为作品中朴实的情感表现，及其悠扬、舒展的旋律。作品在一开始便采用了一系列具有浓郁陕北风味的四度进行，以嘹亮高亢悠扬无华的笛音，唤起了人们对家乡的无限眷恋与讴歌。作品中泛音的演奏，把人们带进了对家乡的向往之中。第一段，用舒展如歌的旋律，表现了游子对家乡的歌唱，让故乡的歌声在心中不停地回荡。第二段，通过前一段对故乡的歌唱，逐渐把人的思绪带入了对故乡深沉地回忆当中，从儿时的点点滴滴到家乡的一草一木。随着回忆的深入，情绪慢慢地逐渐变得激动起来，一步步、一层层，不断高涨。第三段是一段小快板。表现的是一幅踏上归程，迫切回家，加快脚步的形象生动画面。最后一段则是将第一段的旋律转调后再现，表达了终于回到了离别已久的故乡的激动之情，营造出深情高歌使无尽乡愁和思乡之苦得以略为疏解的气氛。
一、作品的风格特点
《乡歌》是“长安乐派”的代表作品，具有浓郁的乡土气息，充满了“故乡情”；整首作品如同一曲悠扬动听的歌声，旋律优美，情绪表达贴切。作品中大量的四度进行及以羽调式和徵调式为主的调式调性，这些都同陕西音乐在风格上有着密切的联系。其中，第一段运用了陕北民歌典型的双四度进行，其主干旋律由调式主音及其上下四度音构成具有浓郁的陕北民歌风味。第二部分充满了愁苦感和苍凉感，其中借鉴了关中戏曲中“苦音”的特色，微降“7”和微升“4”两音，这两音在本段中也大量存在并起着重要作用。小快板部分则借鉴了关中戏曲中“3”和“6”两个“唤音”的运用，表现了欢快的场面。通过对《乡歌》的学习，我们知道作品取材于陕北民歌与关中戏曲，而这两种艺术都是以歌唱的方式来呈现的。在作品中出现了大量的连音记号，这些连音记号使音乐变得流畅，把乐曲分为一句句的小乐句，每个乐句中的最后一个音大多占相对较长的时值，这促使旋律变得悠长。旋律线具有很强的起伏感，这些都使得作品的旋律如同歌曲一样起伏荡漾，给人以清新脱俗之感。
二、竹笛的技巧与作品的演奏
要演奏好《乡歌》这首作品，需要学生有扎实的基本功和良好的音乐感觉。其中，竹笛的基本功主要包括“气、指、舌”三方面。
在演奏过程中，只有“气、指、舌”几方面相互配合，才能准确演奏出动听的音乐，表达完美的情感。在演奏此作品中，“气”为基础，强调气“松则通”的基本原则。气息的关键是灵活地控制，而不是一味地使劲吸气，一味地用力使劲只能使呼吸系统紧张僵硬使气息不通畅出现“憋气”的情况，从而出现初学者常有的“吸气气不入，用气气不足”的感觉。在作品的第一段演奏中，最大的特点就是其如歌的旋律，明显的起伏荡漾和流畅的抒情性。这些特点具体表现在曲谱上，就是大量的连线和频繁出现的渐强渐弱记号。要想将其吹奏好，需要良好的气息做支撑及灵活的风门来控制。此段中的连线较多，且每段连线相对较长，对气息的要求较高，这就要求演奏者学会对气息的控制，吸气时身体要放松，存气腔体由于气息的进入逐渐向外扩张，用气时要保持吸满气时的状态配合气息的用量使存气腔体自然回收。要注意的是不应单纯的使存气腔体用力的扩张与回收，以防身体僵硬影响气息的运用，而是要配合气息的存入支取量自然的变化。在本段演奏中，强弱变化的规律可以形象地称为“枣核型”（强弱记号呈“＜＞”）变化。要求学习者风门配合气息，根据强弱的变化而变化，弱奏时气息轻缓风门收小，强奏时气息加强风门放大。在作品的第二段，音乐情绪进入了深沉的回忆，表现了无尽的乡愁。“气震音”的运用是本段中重要的一个技巧表现。吹奏气震音时，注意腹部肌肉与气息的配合，使声音扎实震动要有规律和（节）奏感。本段中借鉴了关中戏曲中“苦音”的特色，其中“7”和“4”两音为微降“7”和微升“4”。演奏时，通过气息缓冲的调整将其正确表现。作品的第三部分是一段小快板，表现的是一幅热烈激动的场面在吹奏时气息和风门要配合手指达到清晰跳跃的效果。在吹奏本段时，气息要轻巧灵活不要太冲，风门要随手指及音乐的进行做出调整。作品最后一段是将第一段的旋律转调后再现，但情绪却与第一段不同，表现出一望无际，宽广豪放的感觉，因此，这一段气息要稍冲，风门要放轻松。总之，气息和风门都要通过长期的练习，从而使其达到掌控自如的程度。
“指”是说竹笛吹奏时手指的技巧，手指技巧直接影响到吹奏时的速度，声音的质量及作品风格的完美表现。“倚音”技巧是本曲中运用最多的手指技巧。在吹奏时应注意倚音不能吹得过强、过重、占用时值过长，手指要灵巧只是轻轻一带而过。“滑音”在作品中起着十分重要的作用，滑音的正确使用关系到作品的风格及音乐效果，还起着一定的凸显风格的作用。“波音”在本曲中也较多地运用，起到了“润色”的作用使旋律更为圆润动听，促进了音乐情感的表达的重要作用。在吹奏时，手指要灵活迅速，不可将波音奏得过于笨重。演奏本曲时还应注意关于手指技巧的一个地方为，作品最后一段中吹奏高音“5”的指法应用。在吹奏本段中的高音“5”时，开一二三六孔闭四五孔，吹奏时，手指在二三孔上做“打滑音”，并配合气息将高音“5”吹得稍冲、稍强些，以达到宽广豪放的音乐效果。
“舌”的技巧主要体现在“吐音”“花舌”等方面，其中，吐音是在吹奏之前将舌头顶住上牙齿和牙肉的地方在吹奏时舌尖一接触吹口附近的位置马上向里缩回，使气流吹出，达到断音的效果。它包括“单吐”“双吐”“三吐”。吐音运用得好坏，对于丰富笛子的表现力起着非常重要的作用。吐音在本曲主要存在于小快板结尾前的几个小（节），是一段双吐。吹奏时，要求风门微收，舌头要放松轻轻点奏要有弹性，不要用劲过大。若用力过大气息过猛，口水也会随着冲出，费了很多气力，结果气息不能很好地灌入吹孔，音色也很难听。在吹奏本段时，还应注意其连续性及其中的强弱变化。“花舌”是竹笛吹奏中常用的技巧，是用气流冲击翘起的舌头使之滚动产生的碎音的效果。在音乐高潮处加上花舌，可以有效地推动音乐情绪的发展，本作品中也用到了花舌的技巧。要注意的是花舌运用要由情而发，恰到好处，不要随意乱添加。在吹奏时，舌头的动作要尽量缩小，配合气息，使每个音轻盈而又清楚。
对于一个演奏者来说，每演奏一首作品就是对其的二度创作。所以，要演奏好《乡歌》首先要了解作品的背景，如作者、创作时间、音乐取材、所表达的情感等。《乡歌》取材于陕北民歌及关中戏曲，要将其地域性音乐特点完美展现，就应当扩大自身的艺术知识面，了解关于这两种艺术的相关知识。《乡歌》表达的是对故乡的思念与歌颂。在演奏时，眼前出现的应是家乡的美景及亲人的笑容和那温馨的往事，并将其融入作品中，在音乐中寻找自己的身影。将自己的情感通过作品合理地流露，与作品同哭泣共欢笑，很好地将自我情感表现与《乡歌》所表达的情感完美地融合。
竹笛以其优美的音色受到广大人民群众的喜爱，《乡歌》则通过竹笛丰富的表现力，以其动人的旋律去打动人心。无论是对《乡歌》风格情感的分析，还是对其相关演奏技巧的分析都是为了服务于演奏。我认为乐谱是作曲家记录音乐的手段，而演奏者要记住的是音乐不应是乐谱，真正把音乐变成自己的语言，成为自己抒发情感的手段。只有将一首音乐作品烂熟于心、将一个个写在纸上的音符变成自己的音乐，才能将其完美展现。
