幽兰逢春
简介：
周总理说“昆曲是朵兰花”，今天，兰花逢春，重放幽香，缅怀总理，仿昆曲情趣，作词曲。主题素材取自昆曲。乐曲托物寄情，以兰花逢春重放幽香的写意手法，倾诉人们的情怀。
【引子】表现空旷的意境中响着数声叹息，幽静的氛围里透出几分急切盼望之情。
【第一段】慢板。风格典雅的倾诉如怨如慕，委婉中含期待，深情中露急切。
【第二段】小快板。表现欢快喜悦情绪，华彩表现将音乐的情绪推向高潮。
演奏提示：
演奏中要讲究抑扬顿挫，灵活运用颤音、叠音、打音、余音，使体现昆曲韵味。
喜相逢
简介：
《喜相逢》原为内蒙古的一首民间乐曲，后被山西梆子、二人台吸收为过场音乐，用来伴奏戏中角色入洞房、拂拭灰尘等动作。改编后，表现亲人依依惜别和别后重逢的情景。这是一首民间变奏曲，乐曲共分四段，后三段是第一段的变奏。乐曲速度由慢到快，情绪步步推进，力度由弱到强，一气呵成。
【第一段】以散起形式开始，表现依依惜别时难舍难分的心情。
【第二段】表现久别重逢时的喜悦。
【第三段】表现返回家乡时欢欣雀跃的情绪。
【第四段】气氛更为热烈，描绘出全家团聚时的欢乐情景。
演奏提示：
演奏技法上要强调“吐、滑、垛、花”的运用效果。要强调丹田在演奏中无所不在的支持和配合。注意大幅度滑音结合大幅度的腹震音的运用。吐音一定要灵巧、敏捷，舌头的动作要小，口锋要集中、干净，力度不可过强。第四段的情绪要热烈、欢快，速度迅捷，但发音切不可暴躁、鲁莽。另外，要注意力度与速度的对比，不可一味的强，亦不可一味的快。演奏时应依曲中所描绘的人物之情，对乐曲作细致的艺术处理，体现出乐曲浓郁的乡土气息和感人的生活情趣。
五梆子
简介：
《五梆子》取材于华北地区流行的一首二人台曲牌《碰梆子》，后常用于“山西梆子”戏的过场音乐。50年代初，北派笛子大师冯子存前辈用笛子演奏艺术将其搬上舞台，曲调优美明快。改编后，乐曲又增添了粗犷豪爽、热情奔放的气质。作品中变换运用剁音、历音、吐音、滑音、花舌音、飞指颤音等技巧，使乐曲展现出梆笛演奏艺术的独特风韵和浓烈的地方色彩。乐曲第二至四段是第一段主题的变奏。
【第一段】曲调优美委婉如歌的慢板。洒脱的语言化特点和北方人民豪爽乐观的性格特征，情致独显、扣人心弦。
【第二段】下历音的技巧运用更增添了作品的明快有力诙谐和风趣。
【第三段】“滑音”与“三吐”巧妙结合，尽显轻快流利、欢欣活泼。
【第四段】热情奔放。此段处理上速度需要加快，需要加强，使整个乐曲充满乐观向上、层层向前推进的活力。
演奏提示：
演奏宜粗犷中见细腻，热情里含深蕴。特别注意第四段中“1”音的飞指的奏法：右手一手持稳笛子，左手食指，中指、无名指一起在四、五、六孔上快速来回抹动，声如笛内有珠滚动或左手持笛，右手飞指。整体把握好力度及速度的处理。
挂红灯
简介：
这是一首创作乐曲，素材取自陕北地区的音调。陕北民歌大多都悦耳动听，本乐曲抑扬起伏，愉快流畅，洋溢着一股喜庆、欢乐的情绪。
【第一段】小快板。作品一上来就是热烈的快板，连续运用滑音、吐音、颤音以及连与吐的衔接把人带进了一种极富欢乐和热闹的（节）日气氛中。
【第二段】散板。过渡到很悠扬很委婉的抒情段落。曲子充满了浓郁的地方音乐的特色，显得亲昵、热情、温暖、充满温情。
【第三段】快板。再现第一段的热烈主题，全曲在热烈的颤音中结束。
演奏提示：
注意筒音作“6”的指法，强调音准。加强手指与风门的配合，使乐曲更具有歌唱性，是学生练习持续“双吐”的佳作。
牧笛
简介：
《牧笛》是刘森根据刘炽作曲的双人舞《牧笛》音乐改编，作于1958年。表现了50年代农村年轻人的美好生活，可称之为《新小放牛》。乐曲以优美的旋律抒发了对祖国山河的热爱之情。演奏中较多采用复滑音、及下滑音，给予人一种悠然见南山、心旷神怡的感受，表现了牧童放牧吹笛时的愉快心情。
【引子】清新、明快的旋律将人们带到新的农村生活。
【第一段】小快板。表现了男女青年在放牧嬉戏时的快乐心情。
【第二段】慢板。优美、动人，抒发了年轻人对生活的热爱，对大自然的热爱，对恋人的热爱。
【第三段】小快板。是第一段小快板旋律的再现和发展。
演奏提示：
《牧笛》属于北派演奏风格，又与常见的北派民间演奏风格不同。从技巧上说，刘森将北派传统技法，特别是滑音、半孔音、吐音等予以升华、发展，并将北派的刚与南派的柔结合，吸收长笛气震等技法，形成了既民族韵味浓烈，又富于时代气息、发自肺腑、极富感人魅力的新风格。乐曲的演奏能随情所至，充分、恰当地运用了气息控制，深刻地表达了人们对美好生活的向往。适当使用装饰性滑音，长音和连音中常有选择地使用气震音。合理地夸张乐句中的重音和轻音，刚柔相济，强弱幅度变化力求大一些。以腹部恰当配合，使笛音深切而富于弹性，去感染听众。
秦川抒怀
简介：
《秦川抒怀》是“长安乐派”马迪先生的笛子代表作之一。在演奏技法及其艺术风格上，既有粗犷豪放激越之情，又不失温婉细腻典雅之韵。乐曲以陕北地方戏曲音乐为素材创作而成，激扬豪放的旋律抒发了对欣欣向荣的秦川由衷的赞美之情。乐曲分四个部分：
【引子】抒发了面对鸟语花香，锦绣秦川的激动心情。
【第一段】慢板。为戏曲韵味浓郁的赞歌，演奏开始宜弱奏，然后不断起伏，加大力度对比，务求充分的抒情。
【第二段】快板。旋律热情奔放，吹奏时，应突出力度对比，循环换气的长音“2”要尽情地抒发，强弱变化要鲜明。
【第三段】舒展壮阔，显示了秦川人民对更美好未来的热切追求。
演奏提示：
模拟板胡压弦，滑音的韵味，创造性地运用揉音等技巧，是此乐曲的风格特征。揉音多用在降si（7）音上，要领是左手食指与中指（按半孔）同时像弦乐那样来回揉滚指头。注意频率不要太密，要形成降si（7）至do（1）音之间的滚动音。
帕米尔的春天
简介：
作品根据吐尔逊作曲的独唱歌曲《美丽的塔什库尔干》改编，具有浓厚的塔吉克民族风格，描绘帕米尔高原美丽的风光和塔吉克人民热爱生活、载歌载舞的欢乐情景。全曲分四个乐段。
【第一段】快板。笛子模仿塔吉克族三孔鹰笛的音色，吹出明亮欢快的塔吉克舞曲主题。高昂明朗，一派高山耸立、美丽的牧场风光。
【第二段】跳跃的快板。描写塔吉克人豪迈的性格和赛马叼羊、欢腾舞蹈的场景。
【第三段】舒展的小快板。竹笛流畅优美的旋律，犹如塔吉克牧人在蓝天白云、冰山雪岭下歌唱春天的到来。
【第四段】扩展的中板。甜美的歌声再起，继而渐趋平静，恰似牧民跨马高歌远去。
演奏提示：
演奏过程中，要注意歌唱性和舞蹈性。塔吉克风格7/8（节）拍模拟手鼓的（节）奏变化，包括7/8及与其他（节）拍间的自由转换。演奏半音采取按半孔和叉指的方法均可以，气息要加以密切配合，要用耳朵帮助听，半音一定演奏果断而准确，否则会破坏调式风格，直接影响到民族音乐风格。另外，对演奏者的气息控制力和唇功有较高的要求，演奏高音、长音时，要求演奏得明亮、流畅并且要高而不噪、强弱变化自如。演奏吐音时，强调吐音要准确、干净利索、快而富有弹性，跳跃性明显，高低转换自如。
山村迎亲人
简介：
《山村迎亲人》以二人台音乐为素材创作而成。韵味浓郁，表现军民之间的鱼水深情。
【第一段】笛子奏出了欢腾喜悦的旋律，描绘村民热烈欢迎亲人解放军的红火场面。继而象征军人的《三大纪律八项注意》歌曲主题乐汇出现，并与欢腾的旋律融汇，表现解放军进村，军民亲密无间的感人情景。
【第二段】笛子深情的叙述性旋律悠扬流畅，生动地描绘了军民团结心相印，促膝谈心一家亲的鱼水情谊。
【第三段】乐曲发展了第一段的乐思，情绪更加热烈欢腾。
演奏提示：
注意演奏中的花舌处理，区分倚音、主音均用花舌和仅是倚音运用花舌的不同情况。注意曲目中半孔技法的运用。演奏要求做到刚柔相济，使得乐曲演奏轻柔时如蛛吐丝，激扬时有气贯山河的气势。
春到湘江
简介：
《春到湘江》是宁保生先生根据湖南花鼓音乐的特色创作的笛曲。自问世以来，就以其鲜明的湖南花鼓音乐特色以及时而跌宕激情，时而流畅如歌的新美旋律，引起了全国广大笛子演奏者的热烈反响，并受到了笛子爱好者的特殊青睐。乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们欢欣鼓舞建设家园的壮志豪情。
【引子】广阔而富于激情，展现出湘江碧波滚滚、烟雾缭绕的壮美景色。
【第一段】行板。如歌的轻盈旋律，时而低回吟唱，时而激扬高歌，甚为柔媚动人、意境清新。行板的（节）奏正是摇橹的（节）奏音型。感觉到船行江中，歌声荡漾的景色。
【第二段】快板，甚富湖南花鼓戏韵味，热烈中隐有鼓点声声，又有深情交融，洒脱豪放、诙谐乐观的神态跃然笛声里。几番递升的旋律，如翻似滚把情绪层层推向高潮。
【尾声】在演奏上与引子首尾呼应，在广阔而热烈的气氛中结束全曲。
演奏提示：
乐曲对演奏者指法的灵活度和弹性提出了较高的要求。在乐曲的进行中，手指不但要时时快速颤动而有弹性，还要注意颤动时强弱的控制与乐曲的流畅和连贯，要强则强，要弱则弱，强弱均能随心所欲，与舒展的气息控制，恰到好处的滑音技巧融为一体。演奏宜使柔润与激情相互辉映，以把深切的情意富有神韵地呈现出来。吐音清秀通畅，干净利索，并注意安排好吸气点。各音区要变换自如，高音要特别通透、富于共鸣感。
牧民新歌
简介：
《牧民新歌》是我国着名笛子演奏家简广易先生以内蒙古民歌的音调为素材创作的。作品以浓郁清新的民族民间音乐风格，亲切感人的旋律、活泼跳动的（节）奏展现出迷人的草原景色和牧民富有诗意的放牧生活画卷。表现了牧民新时期的精神风貌。乐曲为四部曲式结构。
【引子】自由舒展的展现出一望无垠的大草原碧草如茵、天高云淡的画面。
【第一段】慢板。描写牧民悠然骑在缓行的马上，时而明朗甜美，时而低回内在，时而又激动热情地歌唱生活、赞美家乡。
【第二段】小快板。以跳荡的吐音描绘牧民策马驰骋时蹄声达达的欢乐情景。描写牧民身骑飞驰的骏马自豪高歌的场景。
【第三段】情绪更为热烈，形成了万马奋蹄、嘶鸣声声的欢腾气氛。
演奏提示：
演奏要清润甜美、深切而细腻，融抒情与激情为一体，使极富歌唱性和感染力。气息控制要自如，音量幅度要宽广，让每个音符发自心底伴着情感的色彩飞出笛外。
向往
简介：
《向往》由曲祥、任宝祯作曲，是一首颇具思想性，表现人们对美好未来的向往、追求和为理想而奋斗的顽强意志，是一首具有很高水平的笛曲。1989年获“全国部分民族乐器电视大奖赛”创作奖。乐曲的写作技法不是现代派系的，相对比较传统，但是音乐的语汇却很新颖，摆脱了原有的具有浓郁地方特色的风格习惯，拓宽了笛子乐曲的表现思路。
【第一段】散板。引子深蕴而内在，中部充盈着变化音的音流，似目不暇接的斑斓彩虹通向远方，千般遐想、万般追求似尽在其中。
【第二段】中板。舒展深情的揭示人们情深意切的思索，富于想象和憧憬。
【第三段】快板。描述人们追求理想奋进拼搏中的必胜信念和成功的喜悦之情。
【第四段】第一段的缩减再现，写人们高瞻远望，向往更美好的未来。
演奏提示：
演奏者首先应该正确把握作品的内涵，扩展自己的思维，从而更好地表达乐曲的意境。演奏中，注意变化音的准确性，临时升降或还原的处理要认真练习。控制好作品中大幅度的强弱变化。
深秋叙
简介：
该曲创作于1989年春，在全国部分民族器乐“山城杯”电视大奖赛中获得优秀创作奖。1994年作为全国民族器乐大赛曲目。用低音笛演奏，通过不落俗套的音乐语言，表现了深秋时（节），作者面对“秋风瑟瑟，黄花满地”之景，感叹人生的苍凉。作品采用复三部曲式结构的写法。在低音笛上采用了快速吐音，循环换气等高难度技巧，且意境深远，是一首极具挑战性的乐曲。
演奏提示：
注意作品中，几种指法的灵活运用，随意的转调。在低音笛独奏曲中，连续使用十六分音符双吐，技术难度比较高。感受西方纵向音乐表现的优势体系融会于传统器乐的创作手法，使曲式结构、调性、音色等音乐语言的表现力更加丰富等等。
秦川情
简介：
乐曲以陕西秦腔、碗碗腔为素材，丰富运用笛子的演奏技巧，表现了八百里秦川的风土人情。全曲分为引子、慢板、快板、垛板四个乐段。
演奏提示：
乐曲表现要极具张力，有气势。气息的运用如戏曲唱腔一样，娓娓道来，注意气息的强弱变化。紧打慢唱的哭腔段落，演奏时要富有激情，但不可外放，要有内涵，垛板强调刚劲有力。演奏时，注意乐曲当中的腹震音和柔音技巧。
兰花花
简介：
这首乐曲根据陕北民歌《兰花花》和二胡叙事曲《兰花花》改编而成，是一首单乐章的有标题的笛子协奏曲。故事描写受封建社会迫害的年轻女孩兰花花，愤然杀了逼婚的地主，继而逃亡寻找昔日恋人。表达了兰花花对爱情的忠贞和对封建礼教的控诉反抗，是对兰花花的忠贞爱情的赞美与歌颂。乐曲借鉴了西洋奏鸣曲的曲式布局，截取了故事当中的兰花花好、逼婚、逃婚等情（节），分别作为呈示部、展开部、再现部的内容，具有很强的艺术感染力。《兰花花叙事曲》这作品分为六个部分：
【引子】旋律感觉是远处传来了悠扬的山歌，运用滑音、倚音表现细腻的情感，表现兰花花那细腻、温婉的情感。
【第一段】慢板。旋律运用滑音、揉音、颤音、半音等技巧来表现兰花花勤劳淳朴、朴实无华、心地善良的少女形象。
【第二段】小快板。利用吐音形象地描绘兰花花单纯、活泼、美丽的少女形象。紧接着运用了快速的旋律演奏，两者皆描绘了兰花花活泼、美丽的形象。
【第三段】散板。乐段当中使用了一个强有力的上历音，兰花花的悲剧开始上演，恍如晴天霹雳，一下子使故事融入了紧张的气氛当中，兰花花被人抢走。
【第四段】慢板。慢板一开始运用了强有力的倚音和掌揉音，表现了兰花花反抗无果、无可奈何、泣不成声的场景。加之花舌音的修饰，使整个故事更加情到深处。
【第五段】此段以慢速表现了兰花花悲痛欲绝的心境，为整首乐曲的凄哀色彩起到了画龙点睛的作用。
演奏提示：
作品中的揉音、滑音、花舌、掌揉音、倚音和气息都要运用自如，表现人声音的哭泣和诉说凄切之情。演奏时，要准确地把握陕北的风格特征，注重“以声带情”的表现手法，要把握好乐曲的整体一定的布局。
