《欢乐歌》
简介：
江南丝竹八大名曲之一，情绪明快热情，常在喜庆集会时演奏，是陆派江南丝竹的重要代表作。此作品在写作手法上是一首倒装的民间变奏曲，它的主题在快板部分。前面的中板是主题的加花变奏，主题的一拍扩充为前面的两拍，作品旋律优美，抒情赋予歌唱性。后面的快板部分，旋律简朴，起伏多姿，更好地表现了情绪欢快热烈的场面。结合江南丝竹演奏技术“叠、颤、打、倚、赠”等，以及力度、速度的变化来表现音乐的细腻。
演奏提示：
演奏时注意气息的良好控制。吹奏的低音要扎实、饱满，中音要圆润、甜美，高音要明亮、含蓄。三个音区的过渡要做到自然统一、不留痕迹。演奏中整个乐曲可以将强弱幅度拉大些。快板部分要演奏的音符清晰、（节）奏稳健。作品中的顿音需用气点出，不用舌吐。充分运用叠、打、增、唤等手指技巧，做到自然灵活的加花变奏。不断提升演奏者深厚的功底和文化底蕴，对作品在演奏中进行二度创作。
《朝元歌》
简介：
原为昆曲剧目《玉簪记·琴挑》中的唱腔，抒发古代女子欲冲破封建礼教束缚，向往自由的情怀。《朝元歌》就是描写秋夜里，妙常月下弹琴，必正前去和他闲谈，言语间相互试探这一情（节）的唱腔。
演奏提示：
这支乐曲音域主要在中、低音区，对训练音色、打好演奏曲笛的基础颇为有益。用气宜深、稳、舒缓，低音要深切浑厚。整支曲子要深情而委婉，讲究抑扬顿挫，使富有昆曲风格韵味。
《渔夫曲》
简介：
这是印度一首着名的民间乐曲，乐曲含蓄深沉，（节）奏自由，描写傍晚的时候，渔夫驾着小船，唱着悠悠山歌回家的情景，流行于倍托利地区。
《划船调》
简介：
《划船调》抒发了船夫们面对美丽的天光水色浮想联翩，和对家乡、对生活无限热爱的情怀。孟加拉河流众多，小船在行进中，船夫们常停下手中的桨，任船儿在水中飘动，他们却敲着船舷做伴奏悠悠高歌。本曲以散板与3/4拍的中板相间插作对比，或许就是这一生活情趣的写照。
演奏提示：
在乐曲散板演奏中内心要有单拍（节）奏感，使旋律的起、收，音的延长均以整拍进出为原则。进入3/4（节）拍，（节）奏要鲜明并富有动力性。切分音是重要特征，要演奏的准确自如。连线处可用慢滑音演奏，整首乐曲要演奏的连贯，半音要演奏的准确。
《南词》
简介：
根据江西赣剧同名音乐曲牌改编创作。早先脱胎于赣南和赣东北一带的说唱音乐，在民间流传甚广。改编后，仍保持原曲浓郁的民族民间风格，曲调典雅秀美，表现人们高尚的情趣和执着追求的坚韧性格。
【第一段】慢板。前奏句引出了令人心旷神怡的散板。
【第二段】行板。秀美典雅的旋律，带着说唱音乐的特有韵味，悠悠的流淌，引人滋生陶醉之感。
【第三段】小快板。循环换气演奏的一气呵成。表现的是一种坚忍不拔性格和他执着地追求，给人以昂扬奋进的鼓舞力量！最后一句与行板旋律相对应的曲调，总括了全曲，令人回味。
演奏提示：
演奏中宜仔细体会乐曲的独特韵味，使具有江西民间音乐的色彩。注意循环换气的运用，科学安排换气位置，准确表达音乐内涵。
《脚踏水车的唱山歌》
简介：
作品作于1962年，以江苏民歌为素材创作，富于江南水乡特色。乐曲惟妙惟肖地勾画出农民边踏水车、边唱山歌的豪迈质朴的形象。本曲具有回旋结构特点。
【第一段】脚踏水车主题，笛子快速双吐奏出的欢畅旋律，形象地展现出水车飞踏、流水哗哗的情景。
【第二段】优美舒展、富于江南韵味的旋律，宛如人们唱起幸福甜美的山歌。
【第三段】脚踏水车主题再现。
【第四段】山歌主题二，旋律在属调上展开，意境清新，更具展望、向往之情。
【第五段】脚踏水车主题再现接结束部。
演奏提示：
吐音段要干净利落，旋律线条清晰，具有弹性活力。如歌段宜悠扬豪放，尽情地抒发，内心（节）奏感要强，以示边唱边踏水车。在速度、力度上，前面要为结束段留出余地，以形成全曲高潮。
《枣园春色》
简介：
此曲充盈着西北高原的乡土风韵，枣园是毛泽东当年在陕北时居住过的地方。抒发了对陕北山乡和老一辈革命家的深切情意。全曲分为三段：
【引子】散板。犹如色彩绚丽的音画，明媚如春。活泼的小快板，旋律欢快跳荡，陕北山乡春意盎然、生气勃勃的景象，宛然如目。
【第一段】中板。优美亲切的旋律，如幽思怀念，似深情赞颂。通畅绚丽的华彩段，清若流水、势如奔腾。最后推出了陕北民歌《东方红》的音调，揭示出作品深刻的内涵。
【第二段】快板。热烈欢快的再现了第一段的主题，乐曲在跳跃的气氛中又增添了滚滚向前的气势。
演奏提示：
演奏此作品时，力度变化要有幅度，演奏要流畅又具有起伏。气息变化要自如。本曲宜奏得甚为抒情而富于韵味，用小笛能奏出柔润甜美的音色来。快板部分手指要灵活，可利用剁音，顿音、附点音符等很短的间隙，口鼻同时吸气补充气息。注意乐思的完整，体态要自然、大方。
《陕北好》
简介：
作品以浓郁的地方音乐韵味，热情地讴歌了陕北人民热爱家乡、建设家乡的壮志豪情。
【引子】“信天游”风格，舒展开阔的旋律，把人引入山岭连亘、沟壑纵横的陕北高原。
【第一段】中板。中速、稍快。亲切如歌的主题旋律，十分爽朗动人，那浓郁的风味，令人联想到板胡悠悠的声韵。
【第二段】活泼跳跃的小快板。充盈着激扬进取的精神，似是陕北人民建设家园火热景象的写照。
【第三段】乐曲再现了悠悠如歌的主题旋律，在充满朝气的情绪中结束。
演奏提示：
演奏宜潇洒、甜润，努力体现陕北人民热情爽朗的性格特征，仔细体味北方笛曲中多种连线形态的艺术魅力。
《扬鞭催马运粮忙》
简介：
作品根据东北的秧歌舞曲转化而成，欢快、明亮。快速的历音技法的演奏，生动刻画了扬鞭催马的场景。
【引子】笛子演奏长颤音，模仿马的嘶叫声，伴奏乐队奏出快速而强烈的音型中开始。让人仿佛看到一队队满载粮食的马车在宽敞的大路上向前飞速奔驰。
【第一段】快板。模仿马蹄（节）奏“哒，哒哒，哒哒哒”频繁出现，使这段音乐的情绪非常欢快强烈，令听众仿佛看到运送公粮的马车队伍浩浩荡荡地奔向前方的壮观场面，大路上，车来车往，马嘶鸟鸣，热闹非凡。
【第二段】中板。与第一乐段在速度上形成对比。音乐旋律刚柔并济，富于歌唱性，个性舒展、明朗。使人仿佛听到丰收之后的农民在喜悦地交谈着，他们丰收后不忘国家，支援国家建设，开开心心地去送爱国公粮。
【第三段】快板。再现乐段的情绪更加热烈奔放。最后在模仿马的欢嘶以后，笛子奏出高亢的歌调结束全曲。
演奏提示：
演奏中注意颤音的均匀。在演奏下历音时，手指的均匀下落，模仿甩鞭子。中板段落注意气息的控制变化和“三吐”音的轻巧演奏。
《京调》
简介：
作品吸收京剧西皮原板，流水板的音调特点创作，充满欢快明朗、生动活泼的情趣。乐曲原为用竹笛领奏的民族管弦乐曲。
【前奏】源于西皮原板过门。
【第一段】旋律宛如京剧旦角的演唱，它与西皮流水板唱腔《苏三起解》有着密切的联系。
【第二段】抒情的对比段。乐队以复调织体相伴随，令人联想到京剧《打渔杀家》中萧桂英唱的西皮原板唱段。
【第三段】第一段的再现，情绪更热烈、欢畅。最后一句散板是乐曲的尾声，韵味浓郁，颇有“临去秋波那一转”之妙！
演奏提示：
演奏宜深具“唱”的意念，使旋律圆润、流畅，强弱变化细致，让聆听者感受到更多的京剧韵律美。
黄河边的故事》
简介：
作品描述了旧社会黄河泛滥给人民带来的灾难和新社会治理黄河后的幸福。
【前奏】采用了河南梆子音乐素材，用板胡领奏。笛子高亢奔放的引子旋律，描述了黄河两岸人民与黄河水害进行顽强斗争的情景。
【第一段】慢板。婉转动情的旋律叙述黄河边人民经历的凄惨往事。
【第二段】由中板逐渐转为（节）奏欢快的小快板。描写解放以后黄河得到了治理，人民过上了幸福愉快的生活。
演奏提示：
演奏要善于根据乐曲所欲表达的内涵，做情感对比鲜明的处理。散板部分如戏曲的叫板，宜奏得激愤，发挥充分。注意“大花舌”技巧的准确应用。对往事的叙述，情绪宜凄楚、深沉。吐音部分要注意气息配合，注意弹性，使有发自肺腑之感。
《鄂尔多斯的春天》
简介：
作品根据鄂尔多斯蒙古族音乐素材创作。乐曲明快而富于激情，旋律奔放流畅，特色鲜明，表现鄂尔多斯草原人民的欢庆场面。
【引子】写骏马由远而近急急驰来。
【第一段】马队带来莫大喜讯，令人激动不已。
【第二段】人们情不自禁地踏足拂袖翩然起舞。
【第三段】优美的旋律，歌唱般地抒发着牧民那绵绵的柔情。
【第四段】第二段前半部分旋律的加花变奏，舞蹈般的情绪更浓。随着激烈的吐音，乐曲进入新的高潮。
演奏提示：
乐曲具有马头琴的某些声韵。为模仿马头琴的滑音效果，注意三度及三度以上的打滑音演奏。准确掌握内蒙古风格的三度、四度颤音技巧；注意内蒙古音乐长调的风格特点，辽阔、大气，而短调又是那么的活泼、（节）奏性很强。
《小八路勇闯封锁线》
简介：
作品采用东北民歌音乐素材创作，描写抗日战争时小八路的英雄行为。乐曲通过小八路骑马送一份紧急情报，冒着炮火通过敌人的封锁线等情（节），来歌颂这位勇敢机智的少年英雄。
【引子】整个战争场面的概述。演奏强调自由、开阔。
【第一段】吸收东北蹦蹦音乐素材创作，勇敢矫健的小八路形象的表现，演奏显跳跃、机灵、充满信心。
【第二段】通过敌人封锁线的情景，枪弹啾啾、马蹄声碎，渲染出小八路临危不惧、跃马冲刺的战场气氛，宜奏得快速，紧张，可夸张一些，但双吐要清晰、平均。
【第三段】散板。描写小八路负伤坠马后的情景，悲壮、坚毅，演奏时应注意旋律的流畅。
【第四段】慢板。是第三段散板的一个扩充，要奏得激昂如歌。
【第五段】小八路重上战马，演奏宜强调气势。
《单簧管奏鸣曲》（第四乐章）
简介：
根据欣德米特作于1939年的同名乐曲移植，是一首采用十二音作曲技法进行创作的有调性小回旋曲。
演奏提示：
这种调性与传统的大小调概念不同，因此，演奏者对旋律中的变化音不能按传统的调式、调性去理解，应该学会用十二平均律音程来掌握音准。半孔指法奏出的音务必饱满，连线当中的半孔演奏可以适当地加入轻吐。
《梆笛协奏曲》
简介：
这是由台湾马水龙先生创作的笛子协奏曲。全曲用竹笛与西洋管弦乐队的协奏形式，以复三段体的结构、运用主题音乐的变奏发展而成。终曲是第一乐章主题音乐的再现，略加变化后逐渐推至乐曲的最高潮。
演奏提示：
演奏这首协奏曲，除了对乐曲有正确的诠释与把握外，在演奏技法上要体现对调性的反应灵敏和对临时变化音即升降音的音准的准确性。对变化音的上行与下行必须按照人的生理结构科学地安排半孔指法。需要注明的是由于不少变化音是在连线的一串音符内完成的，因此，对按半孔的准确性要求特别高，不可用舌头的吐音来帮助解决，仅能用吐奏法来配合手指按半孔。如此，多加练习就会变得容易了。
