由于中腹部的呼吸肌肉参加呼吸的过程，在呼气的时候，通过肌肉的伸缩能力，使我们能够很好地控制气流的速度和力度。经过一段时间的练习，完全可以做到收放自如地运用好下腹部、中腹部的肌肉来控制气流的速度和流量，根据音乐的轻重缓急来更好地运气，更好地表达音乐内在的、丰富的情感世界。
我们通过对比不难发现，胸腹式呼吸法用于笛子的演奏是一种合理的呼吸方法，这一点在笛子演奏界也得到了公认。其实，这种呼吸法也是练中国功夫所追求的理想呼吸法，被尊为养生之道。在大多数的笛子基础教程或声乐教程中，要求大家吸气时要像闻花香一样去吸气。其目的就是让你学会用胸腹式的呼吸方法来进行呼吸。吸气时，身体要自然放松，感觉气吸到胸部，胸廓向下到下胸部（胸腔上部不必扩张），两肋横隔膜下降，整个腰围明显扩张，腹部隆起，不要耸肩。呼气时，应充分运用腹肌的控制，小腹向内收缩迫使横膈膜向上推，把气流源源不断地根据音乐快慢、缓急的要求进行呼气。注意肋部不能松弛，应该有弹性地保持，使小腹有控制地逐渐向里收缩，这样才能吹奏出饱满而平稳的声音。
二、气息的运用
在演奏过程中，除了要具备以上所要求的吸气方法之外，气息的运用也是一个大问题。众所周知，在演奏乐曲时，我们的音乐会在不同的力度、不同的情绪里进行，演奏出的音有轻、重、缓、急、断、连变化，音乐也会有起伏跌宕，有高涨、低落，有表现兴奋，有表现哀伤等情绪。在气息的运用过程中，往往气流的速度也会有快慢变化；使用的气量也会有多少变化；气流的力度也会有大小变化等等。
我国笛子的演奏在传统意义上分为南、北两大流派。在南派笛曲中，多是描写美丽景色和细腻刻画深沉含蓄的情绪，旋律多为速度舒缓，线条流畅。这要求演奏者具备很强的气息基础和高超的运用气息的能力。如：着名笛子演奏家俞逊发创作的笛曲《琅琊神韵》，这是一首用低音降B大调笛演奏的乐曲。乐曲开始用轻奏处理，几个简单的长音表现出“日出林霏开”的清晨美丽的山景，看似简单实则严格的考量出演奏者对气息的控制能力和把握，平时若没有高质量的训练是不行的；第二段“苍翠拔天”部分，作曲家用了许多长音与顿音类似即兴的变化，包括强弱音及气震音的变化，非常写意的刻画了山林间调皮的小鸟忽而在林间穿梭啼鸣的景色，此段更是要求演奏者在长音的强弱演奏中，气息的变化有非常娴熟而到位的掌控，更加充分地说明了气息基本功训练的重要性。
北派笛曲中，对气息的要求也是相当高。如：刘管乐作品《喜相逢》。这是一首用梆笛演奏的作品。最具代表性的演奏技巧就是的剁音的运用。演奏中，要求气流在瞬间达到极快的速度，以此和手指配合方能达到理想的效果。在梆笛演奏中，对气流速度的要求普遍是要快于曲笛的，小腹的收缩与支撑力也要大于曲笛的吹奏，平时的基础训练是也要针对不同调门的笛子轮流进行。
通过对南北两派作品从技术到音乐表现方面的研究，加上前面我们对呼吸原理的研究，我们得出结论：我们在竹笛演奏中采用胸腹式呼吸法进行呼吸。同时还必须找到一个“支点”，也就是我们常说的“丹田”。利用这一“支点”来有效的控制气流的轻重、缓急、快慢、多少等等，如此使得我们的演奏才能更加得心应手，自如的运用气息来表现音乐。但值得注意的是丹田之气的灵活运用，依然需要一个漫长的训练过程。以下将气息的训练总结如下：
练习气息的最佳方法莫过于长音练习。长音练习是演奏好一首乐曲的基础，就像一名运动员，不管你是打篮球还是踢足球，必须要进行跑步训练。在长音练习时，首先，要具有很好的耐性和充分的时间。练习时，要时刻注意体会呼吸肌肉的走向，注意体会丹田气息的运用感觉，特别是练习气息的稳定性、气流速度、气流力度等最基础的技巧，这也是我们进行竹笛演奏最基本的素质要求。这一点说起来相对简单，但是在训练的过程中，是一个非常枯燥的。练习长音时，必须仔细调整你的口型和嘴唇的力量，风门的大小和稳定性，不断地调整你的发音，使你的气息更为集中，找出最佳的发声点，更有效地投入到笛子的发声中去。更好地运用丹田与支点，在练习气息的收放过程中，体会和习惯丹田与支持点在胸腹式呼吸发力的工作方式和工作原理。另外，可以尝试练习各种不同的气流力度变化和速度变化，为丰富我们音乐的表现手段，增强我们对乐曲的演绎能力做好准备。
在竹笛学习的过程中，长音的练习应该是我们每天的必修课。日常的训练中应每天进行一定时间的气息训练和长音练习，包括强弱音、气震音练习，这也是乐曲演奏的“前奏”和“热身”。长音训练实质上就是气息训练，只有这样才能在保持你原有演奏水平的基础上稳步提高。只有每天这样做才能使表演者在乐曲的演奏中有“原动力”，从而，在音乐表现上胸有成竹镇定自若。我们在竹笛学习的过程中，需要有计划地对长音、连音、换气等技巧刻意加强训练。
1.长音的练习
笛子的音高大致可分为高音、中音、低音三大音区。通过对以下简单的练习曲的练习你会发现，不同音区的呼气方法也是各不相同的。从低音到高音，气流喷射的角度（气流喷射形成的直线与垂直线所形成的角度）是由小逐渐变大的，也就是说低音区气流是基本上向下靠近垂直的，随着音的升高，气流喷射角度渐渐上移，气流的速度也随之由缓渐渐加速，风门由大变小的。在长音训练中，要做到气沉丹田，使长音训练能做到发音平稳结实、音色圆润饱满、长音的首尾音准一致。
在做长音练习过程中，首先，要强调缓慢、持续、平稳的长音。其次，要在长音练习时，把每一个音阶都作为一个训练的内容。最后在进行强弱音变化的训练。
（1）强调缓慢、持续、平稳的长音。
在长音演奏中，缓缓的是指尽可能地用最少的气最省力的方法来演奏。持续是指不间断的，不要发出断断续续的声音。平稳是指气流要平稳，不要或多或少、或大或小。长音要练习的长、匀、稳，是我们练习长音必须遵守的基本标准。不能为了练习而练习，这样既浪费时间，又收不到应有的效果。
（2）长音练习时，把每一个音阶都作为一个训练内容。
把每一个音阶都作为一个训练内容，这样做的好处在于，当你练习上行音阶时，口风是由大变小的过程。下行时，又是一个由小变大的过程。我们必须以下颌配合才能够完成这一系列的音高变化。此时，支点的支撑力度、口劲的大小等都会随之发生一系列的变化。同时，我们还需要注意每一个音最佳的接触点等等，只要你用心体会这些变化，将对你的演奏起到事半功倍的效果。
（3）强弱音变化训练也是十分重要的。
长音练习与各种不同的力度（pp）（p）（mp）（mf）（f）（ff）等相结合。在笛曲演奏中，要想做到细腻传神的表现音乐意境与情绪变化，首先就是对旋律线条起伏的处理，即强弱的处理。要做到强而不噪，音不高，弱而不虚，音不低。我们在训练过程中，必须掌握正确的气息训练方法。吹奏强音时，将气流喷射的角度在非强吹基础上向下移、流速放缓，有在低音区的吹奏感觉。吹奏弱音时，将气流角度上移，风门变小，要求腹部收缩，使气流速度适当加快，这样和在高音区的吹奏有着类似的原理。通过练习仔细体会各种不同力度的感觉以及伴随各种力度的变化，我们身体的各个部位发生的与之相适应的变化。在实际学习过程中，注意处理好各种不同力度之间的衔接。通过一些训练方法，以达到目的要求。
在p-f f-p ff-pp pp-ff等练习的过程中，好好体会丹田与支持点以及一系列的相关运动特点。在pp-ff的过程中，肌肉组织的收缩的速度在增加，使用肌肉的面积在增加，肌肉收缩的力量也在增加。在ff-pp的过程中，肌肉组织的收缩速度在递减，使用肌肉的面积在减少，肌肉收缩的力量也在减小。
在做渐强处理时，演奏的力度越强，肌肉用力越大，使用肌肉的面积越大，肌肉收缩的速度越快；在做渐弱处理时，肌肉的收缩的速度放慢，使用面积减小。演奏的力度越弱，肌肉用力越小，使用肌肉的面积越小，肌肉收缩的速度越慢。
各种不同的力度连接，如在长音练习中能够很好的应用，我们在音乐表现力方面会大大丰富，表达情感的手段也会变得更加多种多样，我们的演奏水平也会随之提高。
长音练习是我们最基础的基本功，练习时要做到能强能弱、能大能小、能收能放、能长能短，自如应付各种各样的用气需要，要达到此目的就需坚持不懈。
2.连音的练习
我们所练习的长音是在一个音上发出的持续音。音乐里还有许多音乐组合的方式，包括各种音程的组合、各种音乐形态组合、各种音乐载体组合等，其中最基本的音乐形态又可以分为连音和断音的组合。
这两种基本的音乐形态，在运气的方式上有许多的类型，主要由于音乐表达的内容、情感、语气、形象等诸多方面是不同的，而这些在音乐上的差异，则需要我们在运气上也要做相应的改变。我们在用气的多、少、快、慢要体现出音乐的轻、重、缓、急，给我们的运气提出了新的要求。为帮助我们更好地表现音乐的内容，须做一些相关的练习，为我们在表达音乐内容时能够做到收放自如、得心应手，做好气息运用上的准备。在连音练习过程中的用气方式与我们长音练习时所遇到的问题极为相似，只不过在连音练习中，音程关系要复杂得多。包括音程的跳动，音乐的进行，音量的变化，乐句的连接……这都与我们的气息运用相关联，也就要求我们在运气的方式上做相应的调整。
连音的种类很多，可以说变化莫测、花样繁多，但基本的状态与我们用语言来表达时的用气方式有许多相似之处，人们在表达各种情感时有喜怒哀乐的变化，在日常说话时也会有语气、句逗、轻重、表情的不同。如我们在表述一件事情时，会有不同的语气，为了强调某些事情，往往会出现一些重音等。
一般情形下，人们在表达某个事件时，由于气息的原因，在用气的过程中，不自觉地就会做一个渐强渐弱。因为人们在叙事时，只是采用自然呼吸，一般都从轻声开始，然后气慢慢补充上来时，自然就会渐强起来，随着气息的消耗又不自觉地做出一个渐弱来，这就是人们在谈话时一般的用气方式。又由于人们在谈话的时候，常常有情感的变化。于是，大大小小的渐强渐弱就成了我们用气流来表达音乐的最基本的方式，也是最重要的表现手法。
渐强、渐弱表现的要领是平稳的渐强和平稳的渐弱。渐强、渐弱就好像上坡和下坡一样，逐渐地强上去，逐渐地弱下来，而不要像上台阶、下台阶，一个台阶，一个台阶地突然强起来或突然弱下去，从一个力度跳到另一个力度，这样就不是平稳的渐强、渐弱了，破坏了渐强渐弱的过程。渐强、渐弱不是力度的跳跃，而是力度逐渐增长和逐渐减退的过程。在渐强和降弱的过程中，不能突然出现重音，不要突然强起来，也不要突然弱下去，是连续的、弧形的力度增长与减退。平稳是我们在渐强、渐弱时运气的目的、任务，或者叫做要领。我们在今后的练习中，要着重练习气息平稳的渐强和平稳的渐弱。
在一首乐曲里，可以有无数的渐强渐弱，只是有的长些、有的短些、有的多些、有的少些，就好像有的坡陡一些，有的坡缓一些，但坡就是坡，是平缓的，绝不是高出一个台阶，高一个层次的概念。这也就是林克仁老师所说的乐曲演奏时的“橄榄状”乐句处理法。我们的渐强渐弱有时是缓慢的，需要用较长的时间来做渐强渐弱；有时又是急促的、幅度很大的、非常猛烈的渐强渐弱。然而，不论是怎样的渐强渐弱，都不要破坏我们前边所说的平稳这个原则。从一个渐强、渐弱连接到另一个渐强、减弱每一个渐强开始的力度，都是前一次渐弱的结束使力度的连续，任何不平稳的渐强、渐弱，或突然强起来、突然弱下去的现象，都是气息不稳定的表现，都是我们所必须克服的。当我们开始演奏时，我们需要检查我们的丹田与支点是否能够将气息托住，如果不行应该先解决丹田作为气息支点这一问题。
3.换气练习
前面我们谈了关于长音的练习以及连音的练习。无论你一口气吹得有多么长都需要换气来及时补充气息的不足，以便能够吸入新的氧气，继续下面的演奏。其实换气的意义不仅于此，它还在于划分句与句之间的连接，使人们能够体会到音乐的语句。不然就会破坏音乐的完整性，使人有一种不舒适的感觉。鉴于以上原因我们在演奏的过程中必须换气。由于我们在换气时吸气有快、慢、多、少之分，而笛子用气量又比较大，同时要求我们的吸气越快越好、越多越好，还要求我们既要吸得快、吸得多，又要呼得慢、呼得长，这样才能够支撑起曲子所要表达的内容。
音乐亦有呼吸，和我们平常的讲话一样。音乐千变万化、没有固定的格式，有许多不同的句型，这就要求我们在日常的练习和演奏中去摸索、探究。一般情况下，换气比较从容，在乐曲里句逗的地方要适当安排换气时间，还有一些音乐的间隙也可以供你换气，比如休止符的地方、乐句的句尾等。
在实际演奏中，还有许多作品，在谱面上呼吸的位置不是很明显。比如在许多南方的曲子中，乐句很长又没有给你明确的吸气标识，在这里我们不影响（节）奏的同时我们又不得不吸气，怎么办？于是，在快速的连续的音乐进行中，如何换气就成为了关键，换不好气不仅耽误音乐的正常进行，哪怕是一个音符，也能导致你的演奏杂乱无序、功亏一篑。结合自己的实践教学经验，简单谈谈乐曲中呼吸需要注意哪些方面，在句逗不明显的情况下，如何设计安排。
首先，不要等到没有气的时候才换气。在演奏过程中，如等到没有气的时候才进行呼吸，那么你的呼吸时间就会大大增加，音乐（节）奏受到严重影响，出现拖拍、（节）奏不稳等现象。在急促而快速类型的音乐当中表现更为明显，甚至使得演奏者慌慌张张、手忙脚乱、不知所措，造成精神非常紧张，影响音乐表演。因此，设计好恰当的换气位置至关重要。另外，换气需要在思想上做好准备。想要快速地吸气，必须保障我们胸腹腔内留有一定的气，不要等到气息完全呼完才进行呼吸。
