贵州兴义司浩
中华传统诗词，自1987年中华诗词学会成立以来，一晃就走过了不平凡的23年，其发展势头，如老树著花，生机勃然。人们学习、研讨与创作的成果不断涌现。贵州诗词学会组织诗友们就诗词语言问题，展开了一年的大讨论，对诗词界产生了积极影响。当然，对诗词语言研讨的空间还仍旧广阔，当继续拓展。
诗语，或叫诗家语，或称诗化语，都同一个意思，其内涵是更为艺术化的文学语言。清代吴乔曾作形象比喻：“意喻之米，文喻之炊而为饭，诗喻之酿而为酒。”各种文章，包括生活口语，都只像用米煮成饭，但米与饭的形状，还是一个模样；然，诗语就不同了，好比用米酿成了醇酒，一米一酒，固态与液态，形状异化。吴氏见地精辟。下面例句说明：
诗语（表述）非诗语（表述）
①红杏枝头春意闹春意很浓
②石泉流暗壁，草露滴秋根。暗泉流于石壁，秋露滴在草根
③寒天饮冰水，点滴在心头。那些伤心事，一辈子难忘
④龙游浅水遭虾戏，虎落平川被犬欺怀才不遇，遭人冷落
⑤万死投荒十二年我差点四次被烧死
⑥月明光光星欲坠，欲来不来早语我！我盼你盼得好苦啊！
上面六组诗语和非诗语对比表明，经过诗化了的语言与没有经过诗化的语言，就是不一样，或美、或不美，或美的程度高下，区别显然。那么，诗语的共同属性，即一般属性有哪些呢？对此，前人和今人已经涉及得相当全面和深入，综观而言，最为紧要的有：
一、追求精炼
任何文体都要求精炼，但就诗语，因受字数、平仄，用韵等等限制的需要，其精炼更具特殊含义。重精炼，就需要限制。诗词语言被限制得越多，它的表达内容反而越丰富，这是历代诗词实践探索出来的共识。所以，大量的可有可无的字，如“之”“乎”“者”“也”等虚字，常被省约了，甚至连动词形容词也省略了。典型的如温庭筠《商山早行》中的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。就全是名词拼接，类乎词组，然而却能传达出更多的意思，更耐人寻味，更具美感。又如前面例句中的第⑥组，是两千四百年前的北朝乐府诗，全诗就这么两句，仅14个字，但就是诗中精品，流传下来了。由此可见，道家思想主张“大而简，简而约，简约为妙”，郑板桥联云“删繁就简三秋树，标新立异二月花”，俄国诗人马雅可夫斯基还说：“提炼诗的语言，如同把泥沙提炼成钻石。”其主旨就在于精炼明快，讳忌冗长繁杂。可见，诗语的精炼是诗语的共同属性。
二、讲究声律
合乐为歌，不合乐为诗，古已如此。故诗词比其他任何文学作品更接近音乐，更讲究语言的音乐美感。清代袁枚指出：“夫诗为天地之音，有定而无定，到恰到好处，自成音节”。可见，音乐性本为诗词特有的禀赋。而音乐性，就在于语音富于高低、长短，变化，抑扬回环，节奏明快，圆润顺口，读之听之，美不可言。究其原本，出于中国文字本为单音节方块字，汉语词汇又以双音节词汇量居多，一音节和多音节居少。而多音节词汇又可分成单音节和双音节。这样，双音节词汇和单音节词汇，如：前面诗语表述中的①、②组，划出音节，便是：①“红杏／枝头／春意／闹”。②“石泉／流暗／壁，草露／滴秋/根”。就能按语音的平仄节奏进行组合，构成了传统诗词的基本句型，从而造成音乐美。这样，就出现了节奏和谐，优美精炼。
三、注重含蓄
诗语，不重明出，而重暗示。诗语，是一个注重暗示的艺术。含蓄，是诗词与其他各种文体及生活语言的主要区别，也是诗词价值的核心取向。诗人要表达的主旨，不是明明白白写出，而是暗含在字、词、句中。诗人用语言铺就了曲径，读者沿着曲径而通幽。也就是言语之外，让人去思而得之。诗，是诗人写出来的；而诗的意旨是由读者悟出来的。悟出来了，便产生阅读快感，乐于获取。宋代文学批评家严羽说：“语忌直、意忌浅、脉忌露，味忌短”。袁枚说得更直接：“诗无言外之意，便同嚼蜡”。故，诗语，只把作用，用意写出来就行，不要说明本意，即“高不言高”，“远不言远”，“忧不言忧”，“乐不言乐”，“美不言美”，言了就是直白。
那么，怎样做到含蓄？最常用的就是托物言情。诗讲形象，而情感是抽象，要将抽象的情感化为形象，只能寄托于某种物象使之具象性，比兴寄托便是有效办法。我国诗歌两大源头的《诗经》与《楚辞》就已广泛采用此法。如果从修辞上讲，很多修辞格，诸如：比喻、借代、暗衬、比拟、夸张、双关、避讳等，都能产生具象，造就诗词的含蓄美。出现含蓄美，自然就造成了诗语的多义性，导致它的意蕴丰富深厚，使它能在不同时代给不同层次的读者以美感享受。因此，我们不可死心眼，以为每字、每句、每篇只有一个准确的解释。只要细读前面六组诗语，就不难明白此道。
四、注重合时
诗的语言是时代的晴雨表。它反映着时代的特点。回顾诗词发展史，《诗经》《楚辞》、汉乐府、唐诗、宋词、元曲，到五四以后的白话诗，就是明证。诗文随世运，无日不趋新。当今有一门新学问叫语用学，语用学认为“语言要和时代背景相适应，不同的时代背景产生具有不同时代特色的特殊用语。特殊用语的不同又反映了时代背景的不同”。放眼电子时代的当今，其国内外的变化，发展之迅猛，有哪个时代可比？
什么一日千里，什么如火如荼，全成现实。因此，把诗语弄成一看就是唐诗宋词那个模样，什么原汁原味，只能说是诗词的悲哀和灾难。但这种现象，诗词界还存在，有人在吆喝，有人在响应。
为此，我认为《贵州诗词》在今年第11期的卷首语中提出的三点主张：注重新词语的运用，吸收民间新语汇，古语翻新，真该理当提倡。
前面提出诗语的四点共性：精炼、声律、含蓄、合时，虽各有侧重，然互相浸透，不可分割，四为一体。大凡精品诗语，都是做到精炼美、声韵美、含蓄美、适时美的。如果掌握了诗词的共性，应该说，就掌握了诗语的一般规律。规律是客观的，不以任何人的意志为转移。人们只能遵从它，利用它，不能违反它。
谁违反了，谁就会遭规律的惩罚。试想，上面四点，哪点可违反？
由此可见，共性，是着眼于大处，让人站得高，看得远。然后，再由共性到个性，即由普遍性到特殊性，由大到小的思路走下去，赏诗写诗就顺当，便捷得多。
提到诗语的个性，这里特指各式各样的诗词格式，即各式各样的诗体。远至诗经体、骚体、乐府体，近至汉俳、短歌、白话诗。为什么诗词园地，异彩纷呈？因为各种诗体的诗语在诗语共性的统率下，又各具个性，有着自身的特殊要求。人们说的“诗庄、词雅、曲俗”，其中的“庄”、“雅”、“俗”就是诗体的个性。
只要拿三首代表性的唐诗、宋词、元曲进行比较，显而易见：唐诗庄重，宋词高雅，元曲通俗。因各种诗体有各自的游戏规则。
近体诗的相间、相粘、相对、韵脚规则，词的遵谱填词规则，曲的遵谱制曲，还特别讲究衬字运用的规则，都是自己独具的个性。
诗体演变至今，已产生诗体数十种，每种都有自己的特殊要求，其诗语的趣味也不一样，就在于他们各具个性。
综上所述，诗之语言，既有共性，又有个性，其共性寓于个性之中，而诗之个性又体现出诗之共性。诗词若没有个性，也不会产生诗词的共性。把握好诗语的共性与个性的辩证统一关系，并以此指导赏析和营造诗语，那么，我们的诗词就有可能进入新的境界。
