叶旭蓉
新世纪以来，本人作为报社新闻记者，多次参与我市非物质文化遗产的调查和宣传工作，并在《慈溪日报》开辟了民间艺术的专栏，陆续采访并发表了十余篇文章。十年过去了，当时采访过的场景不再，采访过的老人也多已不在人世，深感民间文化抢救之迫切，史料保存之重要。现在根据当时采访，将与慈溪民间文艺与工艺相关的笔记整理成此文，不在求全，意在能借此保存一个剪影，或者一些线索。
车子灯
民间舞蹈车子灯在有些地方又称船灯、小脚灯等。这种民间舞蹈是在走“旱船”的基础上演变过来的，其舞步有车步和马步，表演者随着车、马和乐队边舞边唱民间小调，是一种具有浓郁戏剧色彩的民间灯舞。浙东一带流传甚为广泛，最早在明代就已盛行。
车子灯也是慈溪人们喜爱的一种传统文艺表演形式，是很多村落最普遍的演出节目之一。长河、逍林、天元等镇的车子灯在慈溪颇有影响，很多村里到现在还保存着车子灯实物，以备随时配合中心工作，进行宣传演出。
在慈溪，车子灯起源于明末清初，流传于长河、逍林一带。长河地处杭州湾南岸，是戚继光反击倭寇的活跃地段。当地群众欲支援戚继光抗倭，想出办“观音会”的办法。“观音会”从阴历二月十三持续至十九日，分别由长河的几个庙会组成。因“观音会”缺少资金，就造出车子灯表演筹集。而在逍林，车子灯也是一种串街艺术。
传统车子灯最简单的制作方式就是将青竹扎成轿状，画上车轮即可，无抬杠，无推把，无车底，无座位，装饰华丽些就可以了。也有考究如船灯的：在灯架上绷以丝绸或彩布，使上部如船舱，下部如船身。一姑娘在舱中边唱各种小调，边使船随音乐起伏，作随波荡漾或破浪前进状。船后有一男扮女装的艄婆，边作划船状，边做种种丑角表演以取乐观众。如花轿状的：两侧绘有车轮，内有一男子扮成的姑娘，称车心，也有选能干活泼的女孩做车心的。手扶车架向前行走，使车子或进或止，或平稳，或倾斜，作出各种变化。旁边有十余人用杨柳青等小调伴唱，乐队伴奏。车后有一“推车佬”，俗称“艄公”或“骚婆”，手拿一把破蒲扇，边作推车状，边用各种戏言谑语逗乐观众。
随着时代前进的步伐，车子灯在实践中也不断地翻出了新花样。很多地方将原来用竹子扎成的框架改用以绸伞为主体框架，四周镶上缎布，点缀鲜花，显得轻巧、别致、亮丽。表演时不受道具约束，演员跳、转自如，加之时而嬉笑、时而悲伤等丰富多彩的面部表情，吸引了很多观众。
就像逍林镇，认为历史上传下来的车子灯表演形式太单调了，2002年，逍林镇党委政府通过多方论证，根据群众要求，投入不少经费，决定挖掘创新民间舞蹈车子灯。他们在保留车子灯原有的造型、基本曲调、滑稽动作、幽默语言的同时，对造型、舞蹈动作和音乐作了大胆创新，表演者由2人增加到24人，以利于广场表演，增强气势；对原来的造型进行了创新，结构上原来不可拆卸，现在改成可卸式，外观增加饰物，使舞蹈的动作丰富了许多；在保留原曲调的基础上进行了扩容，时间达6分半，增加音乐的内涵，听起来优美、动听，表演好看、有趣，不再单调。
打莲响
打莲响是流传于很多地方的一项民间表演艺术，因而各个地方对其形成均有不同的说法。相传新中国成立前，位于钱塘江畔的九堡镇是一片荒滩地，农田经常为洪水所淹，迁居此地的人们多以表演乞讨为生。在表演过程中，有人用竹棒在两头打孔串起铜钱，每到一户人家门前就边跳边用竹棒击打自身的肩、肘、臂等部位，边吟唱自编的顺口溜，取名打莲响。以后效仿的人多起来，在九堡民间流传开来。新中国成立后，钱塘江得到治理，人民安居乐业，打莲响则演化成了当地的一项表演艺术，每遇重大喜庆活动，人们便以打莲响来加以庆贺。
在慈溪，这一民间舞蹈始于明嘉靖年间，姚北一带乡民为庆贺平倭胜利，用打莲响这一艺术形式祈祷乡土平安，直至浒山沦陷后停止。抗战胜利后，曾一度恢复频繁，而后趋向淡化消失。抗美援朝时，为欢送志愿军出征，又有莲响结队表演，后又销声匿迹。20世纪90年代中期，高王、宗汉这一带曾有百姓自发组织莲响队自娱自乐，也去过其他乡镇表演，后因未加重视逐渐被人遗忘。1997年夏，浒山街心公园老年晨练队丁佩霞等老年妇女发起组织莲响队，专门拜师学艺，掌握了这一民间表演艺术的技巧。这支队伍还曾参加过慈溪市第四、六届艺术节巡演，更受邀参加周巷镇第五届艺术节与观海卫镇建镇两周年庆典演出，在慈溪有了一定的知名度。目前，浒山街道活跃着100余人的打莲响表演队伍。表演人数最多时达八十余人，舞台表演一般为十人以上，均有统一服饰。现因表演队员年龄偏大，正传授给青年一代。
传统莲响的道具是用一根80至100厘米长、比拇指粗的淡竹竿，竹竿两端挖镂一个或三个圆孔，每孔放铜钱数枚，用一根铁丝悬空穿住，涂以彩漆，两端饰花穗彩绸，只要一摇动，铜钱就能上下自如地碰击，发出声响。另一方法，也可在竹竿两头放入铜钱，然后封住筒口，整根竹竿用红绿纸斜缠贴住，两端再扎上红绸布各一块。
随着时代变迁的步伐，制作莲响的方式也各有不同。浒山街道文化站制作的莲响，是由不锈钢管子制成的，两端也不再放置现在人们很难见到的铜钱了，而是以铁砂子或小铁板代替，两端饰有彩色花球和璎珞，或者通体缠绕上彩色玻璃纸，精致美观。
古乐野十番冶
慈溪民间文化底蕴深厚，民间音乐也因其广泛的利用性和传承性而受人欢迎和喜爱。虽由于社会的进步和发展，民间音乐几近销声匿迹，但经过民间艺人的挖掘和继承，现在仍时不时能听到它那古朴、素雅、悠远的声音，为三北大地留下了古远、优美的回响。
旧时迎庙会、娱乐、婚丧嫁娶等，都会以古乐作为场面背景和调动气氛的衬托。在三北，古船乐曲、车子灯曲、十番曲是常用的三大古乐，其他还有响团、田歌、小调等民间音乐。这其中，十番是民间最普遍的器乐形式，有粗细之分，粗者为武场，以打击乐器为主，配以唢呐，主要演奏《小开门》、《柳青娘》等乐曲，因简便易学，几乎每村都有。细者称文场，用笙、箫、管、笛、胡琴、月琴、三弦、琵琶等乐器，演奏《梅花三弄》、《醉步登楼》、《美女思春》等曲牌。粗细十番原先每逢春节、元宵及礼拜、庙会时出现。因其既能坐奏，又能行奏，自备乐器，不占场地，灵活性强，故深受演奏人员和观众的喜爱。据传，观海卫有名为“月荫轩”的十番曲组织，龙头场、师桥、新界、庵东等地的十番班颇有名气。新中国成立后，十番班多并入当地农村剧团。
关于十番曲的起源因各地流传的起源时间不一，所以有关其起源的说法也就不一。在庵东，据说此民间器乐曲，源于清王朝时期的19世纪，至今已有一百多年历史。当时，庵东镇上有个老者叫陈友香，是此乐曲的领衔人，每逢传统节日或庙会，他总率队演出。至今相传三代，还有传承人。这些曲牌音乐演奏起来颇有节奏，抑扬顿挫，清脆悦耳，娓娓动听，给人一种温柔、放松、馨美的感受。目前，该镇江南村有一支十番乐队，主要曲调有《大溪班》、《柳青娘》、《醉步登楼》等，据说，曲牌多样，谱例保留原貌，十分珍贵。这支队伍每逢周六晚上基本都能集中演练，自娱自乐，极大地丰富了农民的业余文化生活，也经常出现在婚嫁庆典上，为促进农村精神文明建设起到了积极的作用。
而在观海卫，十番乐曲则相传于明洪武己未年（1379年）传至观海卫作城隍庙会用曲。至明万历的己未年（1619年），在细十番的基础上又发展了粗十番（以北方为多数）。盛行于三北大地的属细十番，它由笙、箫、管、笛、阮、胡、弦、琴八件乐器组成协奏，俗称四竹四弦，外加打击乐器四件，由板、钹、铃、叫锣等组成协奏。自传入以后，年年岁岁的正月十九，由十番乐曲开道的城隍庙会成了观海卫的一大规矩，一直流传至新中国成立前的1946年为止，历时560多年，有民谚传“十九行城隍，二十卖眠床，廿一哭悲伤”。（每年正月十九的城隍庙会其声势浩大是远近闻名，周边地区人群都云集卫城，作为东道主的观海卫人倾全城之精力和财力举办盛会，招待八方来客，而使部分居民百姓遭受经费开支的压力而沮丧）
细十番乐队在城隍庙会中享有很高的威望，在人们的印象当中，它是一代高超艺术技能的象征，也是城隍庙会中不可缺少的一大内容。因此，在长达五百多年的历史里一直保持着旺盛的势态，代代相传，承前启后。在观海卫，先后曾组建有“月桂轩”、“荫逸轩”“月荫轩”等十番乐队。清末以前，因受西乐的影响，一度松懈或遭遇废弃。据《月荫轩谱》谱本前言记载，民国八年（1919年）有几位老队员继承先人遗志，致力于东山再起，经过七八年的努力，于民国十六年（1927年）恢复重建了“月荫轩”十番队，复兴盛行至新中国成立前的1946年正月十九，作最后一次城隍庙会而告终。这十番古乐虽已隐匿近60年了，好在观海卫还有两位正宗的古乐传人健在。时逢盛世，古乐又萌新芽，在镇文化部门的关心和支持下，从1998年开始筹备，经过5年的努力，克服重重困难，建立了一支观海卫承古轩乐队，为抢救行将失传的三北古乐，为保护和发展民间音乐作出了不可磨灭的贡献。
三北民间古乐按其用途，表现形式各不相同。十番的表演形式分列队和坐台两种形式。庙会时以列队演奏为主，各种喜庆活动时则用坐台演奏形式。列队演奏一般以12人列纵队，边走边演奏。因前后间距远，所以要求严密，必须做到步调一致，才能达到进退齐一的效果。它的特征是曲谱长，旋律慢，音阶变换突出。每两人作为对列纵队，共分为六队，操作时以前队笛子、头管为领队又领音，俗称为“前大门”；以尾队的三弦、阮琴为呼应，俗称为“后大门”，前后大门对应，控制全队各乐器的协调一致，四竹四弦与小锣、小铃、板、钹的进退齐一。服装上，清朝或更早之前用唐装形式，自民国开始用长衫、大帽。
小香包
我国农历的五月五日，家家户户都要吃粽子、戴香包，有些地方还品咸蛋，吃炒豆。为了驱邪避凶，古人可谓想尽各种招式，以保平安。而在所有端午的习俗中，最富于静态美和温馨气息的莫过于制作和佩戴香包。香包，也以其美观的外表、清新和芬芳，一代接着一代流传至今。
据史书记载，香包，又称荷包，亦称香囊、佩帏、容臭，古人将多种有芳香气味的中草药雄黄、艾草、菖蒲之类研成细末，装在丝织的袋中，让大人和小孩戴上，以驱蚊避蝇、洁身香体以至祛邪降福。现代的香包中填充用的香药成分就更多了，薰衣草、马鞭草、迷迭香及其他各种干花都可以用来做香包。
香包早在战国时代已是一种饰物了。到了唐宋时期，香包逐渐成为仕女、美人的专用品。至清代，香包已成为爱情的信物，而历史演化到近代，香包则多半用于民间端午节的赠品，主要是为了求吉祈福，驱恶避邪。
民间的香包，大多数以花卉和动物为主图，以隐喻象征等手法表达各种情感寄托和美好向往。如用莲花、荷花、牡丹、梅花等喻意女性；用登梅的喜鹊、采花的蜜蜂隐喻男性；松鹤象征长寿，石榴象征多子等。香包的制作，工艺较繁复。其绣制技法包含了掇、绌、贴、挖、补的手法及平、参、齐、绷、挑、叠、挖、藏、打节、圈金等针法。工绣重彩，精雅别致，融粗犷与细腻、古拙与秀雅为一体。它选用华丽的绸缎或色布，用五彩丝、绒线或金银线、珠子等绣上各种花纹图案，再剪裁、滚贴成片，然后分片绲边，缝合成型并填充棉絮、香料，再饰以金银线盘金刁锁及玻璃珠、胶片、璎珞等饰物。香包的艺术造型大体可分为形象化和卡通化两大类型（也有介于两者之间的），其设色大胆，采用对比强烈的大红大绿，色彩鲜艳华丽、活泼夺目，具有浓厚的装饰性和鲜明的民间艺术特色。
慈溪市桥头镇潭河沿村82岁冯夏宝老婆婆制作的香包尤为精致。冯老太的香包由三部分组成：上面部分憨态可掬的小孩表示多子多福；中间五彩丝线包裹的立体菱形表示粽子，以示纪念屈原；下面是装满檀香、缀满珠子和珠片的香包。香包的形状各异，有心形、葫芦形、红菱形等。这三部分用一条表示吉祥如意的红丝线连接起来，下饰彩色璎珞。每件作品的用线粗细和颜色都非常考究，具有很深的内涵和极美的装饰效果。
据说，冯老太这些做工考究的香包是出自她的大家闺秀之手。制作材料考究的香包，这在物质丰富的现代社会来说，已不属一桩难事。但当时，一般的老百姓只能用樟脑丸作为香料，也用不起好的布料，只能用粗糙的纸张。大家闺秀才有条件使用金线银线绣花，才有好看的丝绸等布料。冯老太虽祖籍在慈溪，但小时生活在上海，家境不错，才有条件绣制这样高档的香包。当时，封建思想余孽作祟，认为衡量一个女子有无“德”其一的标准是看她做的香包好不好。甚至有人以此为凭证作为嫁人的条件，如果做得粗枝大叶只能下嫁，如果做得精致美丽就可以嫁到好人家了。
当时，浙东一带的农妇们多利用家中不用的或剩余的布料制作香包，发挥自己的创意，做出独具特色的香包。通过一系列平绣、锁绣、补绣、纳绣、挑花、剪绒、打结、锁边、圈金等不同针法和不同工序，形象逼真或是抽象含蓄地把作品一点一点绣制出来，达到出神入化的完美效果。
香包作为独具一格的民间传统手工艺品，散发着浓郁的乡土艺术芬芳，是劳动妇女寄托希望、祈祷幸福的产物。所以你千万可别小看了这一只只的小香包，千百年来，它已融入了大量的人文景观、风土人情、刺绣艺术，成为民俗文化的代表，极具社会学、民俗学价值。
千工床
木雕讲究精雕细镂、巧夺天工，是我国民族艺术的优秀代表之一，有着悠久的历史和鲜明的民族传统色彩。它凝结着中华民族千百年来能工巧匠的高超技艺和艺术风格，其构思、刀工、章法使人遐想联翩。木雕从明清以来普遍应用于民间日常生活，如日用陈设、佛像雕刻、家具装饰，特别是与民众生活关系密切的婚娶喜事中的床和轿。浙东有句俗语：“一世做人，半世在床。”所以对木床的雕饰特别讲究。虽然这种费工浩大的床现随着民间习俗的改变，已随岁月远去，但留传下来的千工床（因其制作工序繁琐，费时长久而得名）仍称得上绝妙的民间工艺精品。
慈溪观海卫镇沈师桥先民的民俗风情极具地域特色，特别是沿海，物产丰富，土地肥沃，人杰地灵，能工巧匠多。据说在沿海一带，有钱的人家在结婚时，都要用七弯大眠床。经济较富裕的人家或社会名流的子女结婚时，要请最好的工匠做最好的床，一方面用来显示家族的身份、地位，另一方面也是对子女婚姻的祝福。
有一张千工床据说花了工匠三年的时间才打造完成。花板，深浮雕，刀工娴熟，构图奇特，镂雕毕现祥瑞，纹饰缠绕吉兆。四周用镜子、描花镜片、精致木雕加以装饰点缀，白骨朱漆极其富丽。整张床像是屋中屋，一个独立的生活单元。床内床外就如一座亭台楼阁，而且梳妆台、床头柜、文具箱等生活用具一应俱全。床顶由七块高低凹凸、错落有致的雕刻木板组成；床内三面是木格子镶嵌玻璃，下置雕刻抽屉和柜子（是放零食、首饰等小物品的），以两列描花玻璃围屏隔开床头柜，形成一溜轻巧的书阁；床的另一侧还可以似门扉开启；床外层层似楼阁，木雕、骨雕、镂雕、描花玻璃应有尽有，床楣上平面、立体、曲线、弧度千姿百态。床楣上还刻有“构造从来到久长，必涓日吉与时良”、“百年和合，国中梁茂”的骨刻字样。
这张用三年时间制作的千工床，在当地绝无仅有。是用高档的花梨木、杉木等材料，完全靠木匠手工艺及木工工具精心制作，再由雕花师傅用高档的牛角镶嵌而成的。此床做工极为讲究，制作极为细巧精致。无论是人物花鸟还是龙凤走兽，都栩栩如生，雕刻之精细，造型之精美，在当地堪称一绝。
近百岁高龄的贺宝荣老人说起这张千工床时还记忆犹新，那是他还不到20岁时的美丽梦想。老人13岁开始学做木匠，师父就是以做木匠为生远近闻名的父亲。学做了几年，他也继承了父亲的好手艺，于是有了一个美好的愿望，那就是希望能亲手做一张好床。这一张床并不是仅仅供睡眠而用的简单工具，而要充分体现出作为一个好木匠的聪慧头脑和精湛手艺。只要心中有了构想，就会付诸行动。平时忙着为别人制作家具、农具，只能在空隙之时打造自己的梦想。这样，整整三年，这张完美、精致、华丽的床就在他的手中诞生了。这张床也成了他结婚时的一种“豪华”标志，那些骨刻字就是他自己对幸福婚姻的一种美好心愿。
此千工床现保存完好，可以供人们参观。目前，千工床制作传承人已寥寥无几，那些传统的工艺已被现代的家具所代替。
