“乔迁”这个词出自于《诗经·小雅·伐木》：“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤，出自幽谷，迁于乔木。”乔木：非常高大的树木。乔迁：鸟儿离开深谷，飞到又高又大的树木上去住，意思是说从阴暗狭窄的山谷的底部，突然迁到大树的顶部，得以饱览明媚宽敞的天地，是很欢欣喜悦的快事。
随后人们就引用这一词语，以“乔迁”祝贺人迁居，或者官职升迁，都叫做“乔迁之喜”。唐朝张籍《赠殷山人》里曾说：“满堂虚左待，众目望乔迁。”
如何理解“结发夫妻”
在我国古时候，犯了罪的人，全要被刮去头发跟胡须。像秦汉时期，有两种常用的刑法，一种叫做髡刑，即刮去头发；另外一种叫耐刑，即刺去胡须。通常说来荣刑要比耐刑重些。反之，遵纪守法的人，无论男女都要蓄着长发。当时男子到20岁时要行“冠礼”就是将头发挽起来盘成发会，称做“结发”，再戴上冠（帽子），代表成年了。因此，男子20岁也叫“弱冠”。女子到15岁行“笄簪之礼”，就是将头发盘成发髻之后插上簪子，代表长大成人。
因此女子15岁称“及笄”。由此可见，“结发”一词原先指男女成年的时候。汉代苏武有首诗：“结发为夫妻，恩爱两不疑。”那以后，依照这首诗，结发又被视为“结婚”的意思，同指夫妻。男女结发之后就变成了能结婚的成年人，此时结婚也称做结发夫妻。
郑板桥有哪“三绝”
郑板桥，清代书画家，是个“风流雅谑”，愤世嫉俗，怪吝成癖的人。他一生所走过的是一条独树一帜的艺术道路；他的诗、书、画被世人称为“三绝”。曾有诗这样写着：“板桥作字如写兰，波碟奇古形翩翩。板桥写兰如作字，秀叶疏花见姿致”（清·蒋心余）。对板桥书画特征作了确切的艺术概括。
我们先说说他的一绝——板桥的画。郑板桥一辈子作画，五十余年，不画他物，专画兰、竹。他留给了我们一幅幅“兰图”：《幽兰图》、《从兰荆图》……他笔下的兰花，或遒劲傲立，就像不屑权贵、不同流合污；或雅迪飘幽，好像在远避世尘而悠然自得。板桥成就最高的是他的墨竹画，也最能体现出他的“怪”。他曾在《墨竹图》中题款曰：“昔日东坡居士作枯木竹石，使有枯木石而无竹则黯然失色矣。余作竹石固无取于枯木也。意在画竹则竹为主，以石辅之。今石反大于竹，多于竹，又出于格外也，不泥古法，不执己见，惟在活而已矣。”我们从中可以看出板桥作画不受传统、古法的约束而是敢于创新，注重创造。因此，他的墨竹画常常是“出于格外”。大竹、小竹、老竹、晴竹、雨竹、凤尾竹、佛珠竹……都具有各自不同的神韵和风姿。看了他的墨竹，你好像就置身于一个竹子的王国，令你眼花缭乱，享尽美景。
说完画，再来说说板桥的书法。“板桥作字如写兰”，他的字像他的画一样“怪”，称“板桥体”。古人写字，或行书，或隶书，或草书，或楷书，一种字体用到底，绝不半途换体；可板桥就不同了，一幅字虽以行为主，但中间却掺杂一些楷、草、隶、篆等各种字体，这是他的一怪。另外，板桥写字，字体一会儿大一会儿小，一会儿浓一会儿淡，一会儿长一会儿扁，一会儿正一会儿歪，这是他的另一怪。你说怪可又不怪，它看着乱，但又有序；看着歪，但又是正，它字字相关，字势相融，统览全篇，便让人觉得协调有致，形俊意远。
再来说说他的最后一绝——诗。板桥作诗，多是画面题诗，他不刻意雕琢，却十分注重意境的创造及自我的体现，常借诗抒情，愤世嫉俗。他曾有这样一首题画诗：“春风春雨写妙颜，幽情逸韵落人间。而今究竟谁知己，打破鸟盆更人山。”读完此诗，我们不难了解作者为世上知音少而发出的感叹，从中也可以看出作者超脱世俗、孤傲自信的特点。
郑板桥真可谓一代宗师。但我们这个时代的人不应仅能客观地从艺术角度去评价板桥的“怪”，而要与当时社会背景相结合地去赏析，才能知道怪中之“绝”。
岳飞《满江红》为什么被称为孤篇压两宋
岳飞（1103～1141），字鹏举，是相州汤阴（今属河南）人。前辈世代务农，从小勤读兵书，很有韬略，23岁便参加了抗金部队，多次建战功，成了政治上、军事上抗战派的重要人物。绍兴十一年时期（1141），奉召回到临安后（今杭州），当任枢密副使，不久被秦桧用“莫须有”的罪名而谋害。孝宗时其冤被昭雪，追谥为“武穆”。
岳飞是我国历史上著名的民族英雄，他那崇高的民族气节与勇往直前的战斗精神，和他所创作的充满爱国激情的篇章，都流芳百世。特别是《满江红·怒发冲冠》，更成为中国文学史上千古不朽的杰作。
“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭！驾长车、踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头收拾旧山河，朝天阙。”
这首词不仅慷慨激昂，气壮山河，而且深刻地表达了岳飞为国雪耻的坚定信念与无所畏惧的英雄气概，千百年来，在抵御外敌入侵的历史年代，曾经起到鼓舞人们斗志的作用，因此被称做“孤篇压两宋”。
“颜筋柳骨”指的是什么
唐代开明的社会政治与繁荣的社会经济，不仅仅孕育了伟大的诗歌、绘画与舞蹈，并且也孕育了伟大的书法艺术——唐楷。唐楷是在二王（王羲之与王献之）真书的基础之上，又吸取了秦篆汉隶的生动神韵之后，渐渐规范而形成的。唐楷初步形成于“初唐四杰”，后来经过中唐的颜真卿所作的大胆革新，最后奠定于晚唐大师柳公权的手中。从初唐到晚唐，笔画从瘦硬到粗肥再到了瘦硬，字体从欹侧到平正再到了欹侧，趣味从雅到俗再到了雅。王氏父子的真书经过了唐代书法家的创新发展之后，最终成为完美且定型的唐书正楷，成为历代书法的楷模。
“颜筋柳骨”也就是指唐楷的两个主将颜真卿与柳公权凭筋骨见长的书法特点。这一个特点代表了唐代的书法艺术的典范，由于不管是“颜体”，还是“柳书”，全都以它独特的“骨法用笔”，把唐代书法推向了完美的境界。
颜真卿生在盛唐，他的字体正大光明，粗壮肥美，最能够体现出恢宏大度的盛唐气象。颜体的特点就是沉稳结实，一般笔画似铁铸钢打，有力且富于弹性；捺脚则一波三折，起伏且有致，如绵里裹着铁，貌似柔软且不失雄强的刚劲。它讲究于精到中藏古拙，齐整中杂错落，严谨中含随意，威严中显亲切。它对二王真书的革新最为彻底，顺应了豪放雄壮的盛唐气势。因此人们将其和杜甫的诗歌、韩愈的散文并称为“杜诗、颜字、韩文”，看做盛唐时审美的最高典范。
柳公权出生于晚唐，由于时代走向了衰落，趣味也随之变雅。笔画从颜体的平正变成了欹侧，且富有细腻妩媚的特点，结体也由颜体的肥美变回为初唐的方刚瘦硬。比较颜体，柳书是骨强筋健中又不失肌丰肉润，姿态多变却又不矫揉造作。它去了颜体的随意粗放变为精致细腻，但是又不缺少颜体的劲健舒达，最终在二王的底子之上，融合了欧颜，自成了一家。
“颜筋柳骨”作为唐代书法的一个典范，后来就发展成为中国书法用笔技巧的一个重要的美学规范与法则。“骨”也就是要求笔墨落纸要有力，要力透纸背；“筋”也就是要求笔画的运转富有韧性和弹力，要做到有紧有松、有收有放。“筋”“骨”配合起来都指书法的用笔要讲究用力，也就是颜真卿说的“点画有筋骨，字体自然雄”，“当其用笔，常使之透过了纸背，此功成之极力”。颜体柳书也正是以严谨、遒劲、刚健与雄媚的“骨法用笔”，代表着唐代正体楷书的一种风格，成为历代书法入门者学习和临摹的书体。
王维是田园诗人，还是边塞诗人
王维是唐代著名的诗人。他不但诗文写得好，还擅长音乐，会弹琵琶、会作曲，画也很出色。他二十一岁考中了进士，后来就一直做官，安史之乱后，他被贬到大西北的凉州去当一个文官。边塞的壮丽风光，使他耳目一新，这时期他写的诗气势雄壮，格调雄浑。请看这首《使至塞上》：“单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。”
数年之后，王维又回到长安。面对官场里的残酷倾轧，王维采取了明哲保身的态度。他在终南山里买了一所山庄，叫做“辋川别墅”，开始过上了隐居的生活。这期间他创作了大量的山水田园诗。“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春润中”就是其中的一首。
事实上，唐代的许多诗人，由于时代的风气和个人的阅历，都写了大量的边塞诗和田园诗。李白、杜甫也是如此。所以不能简单地划为一个派别。
李贺和韩愈都是唐代人，他们俩认识吗
公元807年的一天，韩愈门下有一青年求见。看门人把青年的诗呈送韩愈，当韩愈读毕其中一首。立即吩咐“马上会客”。
这位年青人就是李贺。打动韩愈的那首诗就是李贺的名篇《雁门太守行》。
李贺从小性格孤僻，不合群，喜欢独自看书，独自思索。他常常一个人跑到野外，骑上一条毛驴，背着一个破“锦囊”，一边观赏山水景致，一边心里构思新的诗句，想好一句，就写下一句，塞进“锦囊”。
这样呕心沥血苦吟的结果，使李贺写诗的水平迅速提高。无怪乎韩愈这样的大文学家见了他的作品，也要惊奇不止。
“男儿何不带吴钩，收取关山五十州，请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯？”从李贺这首诗里，我们可以看出他当年的抱负。可惜，去长安考进士，嫉妒的人宣称李贺犯了父亲李晋的名“讳”（这是封建社会一种莫名其妙的规定），结果他被排斥到仕途之外。也许人生的路太坎坷了，本来体质就差的李贺，加上心情抑郁，年仅二十七岁就病逝了。
人去诗留。千年来，李贺的诗为历代读者所称道。人们欣赏他那些构思奇特、想象力丰富、富有浓厚浪漫色彩的诗篇时，常常赞叹不已。有的诗人把李贺的诗句成功地运用到自己的诗中。如毛泽东就在自己写的一首七律中运用了李贺《金铜仙人辞汉歌》中的“天若有情天亦老”一句，使人感到古诗新用，既帖切自然，又意味无穷。
你知道唐朝的小“李杜”吗
