（第一节）怎样识别篆书
篆书包括甲骨文、籀文、钟鼎文、大篆、小篆等字体，细分起来，似还可以列出草篆、玉箸篆、铁线篆、周篆、夏篆、秦篆、汉篆、唐篆等。仅从甲骨文到秦小篆，篆书已有1700年的历史，算至今便达3000多年的历史。因此，篆书在形态方面的阶段性非常明显。如篆刻一方印，印文中就有可能既有甲骨文形的篆法，也有钟鼎文的篆法，大篆小篆混在一起用，使印章风格的统一性和章法的统一性受到损害。篆法确实要讲究用字“标准化”的，这与真草隶方面的章法要求是一致的。只是篆字难辨，比较难以察觉罢了。
识别篆书，即自己要对篆书要有一定的识别、辨识能力。一定要在“规范化”的前提下进行创作，自己要识，写时识，过后也要识。只有规范化，才能使自己识也使别人识。篆书与行书、草书不同，由于其产生和流行的年代久远，且其书体复杂，在当今已不是实用性的书体。篆书的创作也不能像行书草书那样自由地挥洒，而只能在公认的规范之内进行创作。各种书体都有自己的特点。掌握了书体的特点，能够更好地进行识别和创作。篆书也有自身的特点。从笔法上看，篆书比较简单，主要以粗细均匀的横竖线条、斜线条和圆线条组合而成，即横画、直画、左弧、右弧和圆形，始终皆以划心起笔和划心收笔。即为：直如横用笔，右弧与左弧同，圆由左右弧合成，如此而已。变化较大的是结字，小篆因求工整，结字用笔讲究对称，汉以前小篆转折一般都是圆笔转折，汉代印章普遍处理成了方折，所以汉印丰满而整齐，在篆书艺术中不啻一次很有意义的发展，这大概是一种篆书书风。大篆基本是大小字并列，无拘无束，布局错落攲阕。用笔很少提案，有“平铺直叙”之感。总的来说，篆书是求趣、求别味，求朴拙，用笔结字都是其次的。掌握了这些规律和特点，相对来说，篆书是不难辨认和识别的。
（第二节）怎样识别隶书
隶书是由篆书简化而来，篆书的运笔始终保持恒稳如一，但隶书的笔法就比篆书丰富多了，出现了轻、重、提、按、缓、急、顿等笔法，并且有了平画、直画、波画、捺、撇、弯钩、转折、点等八种笔画的笔法。
一、平画
左端藏锋逆入，然后竖锋右行，笔心在笔画中，收笔时回锋下转上提；竖画写法与平画相同，只是变从左自右运笔为从上到下运笔。但竖画收笔时常依字势变化，如所谓的悬针笔，即拖笔不回锋，或者笔锋空回取其虚势。初学者常犯的毛病是，入笔时逆势外露，顿头过重；同样，收笔时也露出顿挫形迹，此为“坏手”之笔，值得注意。此外，汉简的平画用笔比较夸张，但只要注意一下，也不难发现除个别波画外，也是无顿头顿尾的。
二、波画
波画在字中常用于写主要横笔，即横笔中最后一横或最底一横，此横笔常可用“顶格”处理的。如“三”最下一笔，“于”字第二横笔，“横”字共田之间的横笔，等等。一般来说，一个字中只能用一个波画，所谓翅不双飞。如横画下有捺画，这个横画就不能用波画，如“大”“天”等，横笔只能用平画。
波画也是逆锋落笔，并向左下角顿压，然后向右上浮顺势拖笔，近终端时又有一个下压即刻上浮的收笔动作，这便形成了一波三折、蚕头雁尾的波笔。波笔处理变化多端，往往是一个字的主要风范特征，最易出情性和奇思，它往往还是字体平衡的主要杠杆，总之，波画的处理是隶书中非常关键的笔画。
三、捺画
运笔近波画，只是由上而下运笔，拖笔中锋呈弧形状，有的还有些微的回锋收势，但此动作决不能“露痕”，露痕则字俗。捺画最要紧的是要以中锋写成，而忌贪图省力用侧锋写。
四、撇画
撇在隶书中变化也很多，但却是最难的一画，因其基本是逆锋运笔逆锋收笔，即如反手球。
五、钩法
钩与捺运笔方式相近。有些字的钩处理成横捺，只是收笔回锋逆折更大些，不像捺笔收笔的“挑”势，如“孔”字。也有处理成拖笔的，也有自然断笔的。
六、折画
转折，这是隶篆的一个笔法革命，即把圆转变成方折。其写法是平拖到折处稍停（其实稍作提笔）然后换锋下行，是两笔书。隶书的转折还带很大程度的篆意，即方中带圆转味道，所以总出现楷书的斜角和脱肩。
还有一种右转字，如“孔”“已”“党”“笔”等最后一笔。这些亦讲究圆匀。如要折角外露，转折时稍稍提笔，而如竖锋行笔，自然转过，即可得圆味。
七、点画
篆书中无“点”画，隶书开创了“点”的运用。“点”的面积虽小，但却是一个字的传神之笔，“点”常给字以“活势”“动势”。
常写楷书的人都不难体会到，隶书的“点”画与楷书的“垂露”点法很不相同，楷书的左轻右重、上轻下重几乎是不可动摇的，而隶书的点画则因字因势或侧或攲，运笔要慢得多也难得多。隶书点画藏锋逆入是肯定的，出锋方向则因字因势因情而定。如“對”字的三点，全部精神都因了这三点的出锋方向。上两点一左一右相对出锋，十分幽默；而下一点向下出锋，以紧逼下面勾取得平衡，形成一种倚势，构思颇为独特。
隶书的结字比之用笔更为复杂，它不仅变化大，而且还有对篆字作简化处理，甚至变体处理。从整体布局上看，由于隶书变篆书自上而下的纵势为左右舒展的横势，其布白方式也丰富多了。这些因素加起来，便形成了隶书结字的不同风格和方式。
初学者往往容易有一种错觉，以为隶书是偏于扁形的，这实在是一个误解。隶书给人以扁的感觉，除了确有不少人把其写扁外，也因隶书波磔的舒展有向左右扩张的视差。其实，隶书在结字上承袭了大篆因字立形的精神，即以字体取形。如横笔多，字体自然变长，横笔少，也不必千篇一律地“作扁”。
其次，隶书字形的方块组合很明显，稳实、纯朴是其很突出的风貌。所以，在结字上，要求各个偏旁部首都能独立存在，各自成形体，各自能平衡，以保证整体字的稳重感、厚实感。
点画避让，也是一个原则，如上述点过的所谓“雁不双飞”，“蚕无二设”，便是避让。如“子”字，为突出竖匀一主笔，钩画平拖曳出，而横笔平写，取收势而不是处理皮波通，这也是避让。避让是结字的一种常用的技巧，隶书各名碑书风迥异，很大程度上在于其避让手法的运用。
（第三节）怎样识别草书
草书的运笔特点，除了兼有楷、行以至隶、篆用笔的一些特点，又有其自身的特别之处。唐朝书法家孙过庭就谈过真草运笔之间的差异：真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。意思是真书要善用使转，否则刻板僵硬，草书要善突出点画，否则易糊涂而失神。初学草书的人，常使点画混于使转中，成为“萦结如游丝一片”，此便是笔病。
草书运笔的特点可归纳为三点：一是审势为先；二是潜锋逐势；三是刚柔虚实方圆交织。审势为先指运笔必先取势，意在笔先，意到笔到，不能有笔怯，取势为上，求质为次，潜锋逐势主要指提按要分明。颜真卿在《述张旭笔法十二意》中指出提按的旨趣在让锋末起作用：“末以成画，使其锋健。”这里有强调把笔提起、断其笔画、重新按下的意思。因为不善提笔，就很难让锋尖起作用，其势也难成。潜锋逐势还有顿挫和让笔锋内旋环转的意思。内旋环转之时，笔锋似提非提，似按非按。刚柔两种笔型是互济相生的，方（折）刚而圆（转）柔、实刚而虚柔，都是休一同软笔之下的力感。所以有人分析：“刚，能伸之力也；柔，能屈之力也。”又：“笔画坚强挺拔，不可屈挠之谓刚，屈折旋转圆润有力之谓柔。刚则肥而能壮，柔则瘦而不枯，不得以木僵为刚，纤弱为柔。”（黄患、黄湘驯《草法金针》）
草书笔法主要是从行书笔法变来，其笔法擒纵自如，变化多端。因此，如真、隶、篆的“笔笔中锋”是根本不可能的，而只有八面来锋，实际上偏锋用得更多些。
草书的结字，由于简省、萦带等关系，常常难于辨认，有的是差之毫厘，失之千里。如“曾”与“差”字，“知”与“去”字，“某”与“枣”字，等等，不一而足。所以，人们又将其再抽象为符号，有的按偏旁部首分类。《草书歌诀》借助诗歌的韵律节奏，更是便于记忆规范化的草书符号部首的好形式。学草一定要讲规范，否则难以辨认，但这也只是得其形，需神形兼备，方为上品。从神采方面看其结字布局，有名字概括为点画狼藉、布白方棱、转折必顿、宁断毋弯、宁方毋圆、流线型等。
以上均是草书运用中的规律和特点，初学者掌握了这些规律在辨识和创作草书时有一定的帮助意义。
（第四节）怎样欣赏书法
欣赏书法包括欣赏书法的两个方面：一是“形”，指书法的点画、结体、章法等；二是“神”，指书法的神采、风格等。古人评书法有这样的话：“有功无性，神采不生；有性无功，神采不实。”“形神兼备”才是书法的最终追求。所以，我们欣赏书法主要是欣赏点画的线条美、结体的造型美、章法的整体美乃至由此而形成的全幅作品的风格美，看其是否“形神兼备”。
一、欣赏点画的线条美
我国的汉字都是有点画组成的，书法中所说的点画，是指书法艺术的造型材料线条。线条美是书法艺术形式美表现形态之一。
现实生活中，我们会看到有各种各样的线条，诸如直线、曲线、折线、斜线、波浪线、蛇形线等，这些线条都能通过视觉使人获得某种相应的感受：水平线使人感到广阔和平静；垂直线使人感到上腾、挺拔；曲线使人感到柔和、流动；斜线使人感到危急和空间变化……这是在长期社会实践中对客观事物外形重要属性的一种抽象。这种抽象本身积淀了丰富的人的观念和情感内容，使线条有可能成为人的审美对象，并在书法艺术中成为具有直观特征的表现语言。书法家便利用线条这种表现性功能和运用笔墨技巧去表现各种复杂的意境和情趣，引起欣赏者产生相应的情感。点画是这种原始线条的美化和运用。“精美出于挥毫”，点画的线条美又是通过笔墨来表现的。书法家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔技巧，结合用墨的枯、湿、浓、淡等丰富变化，使点画线条富有力感和情感的美。
