谈论审美，在今天的艺术界，好像很落伍。当代艺术不讲究审美，而讲时尚，讲主观感受的即刻兑现；表现也不像过去要求训练有素的技巧和功夫，要求特定的风格样式，今天的艺术可假任何手段材料和任意的表现方式，架空一切意识形态，凌越所有哲学思维，两个字： 表现。至于表现什么，那就是天马行空了。说实在的，艺术从未像今天这样自由过，其派头和风头，看看画廊、拍卖行、博物馆前门庭若市，俨如过去的帝阙王府，就略知一二了，甚至连千年巍峨的教堂们也显得灰头土脸，不过，蜂拥而至的人群虽然不是为了上帝的福音而来，却是为了某种文化熏陶而来，为了巍峨的建筑样式，雄威的穹顶和尖塔，绚丽的彩色玻璃窗，恢宏豪迈的壁画，精美生动的雕刻，都是传统古典审美的结晶。艺术美成为旅游的卖点，在世界经济中已经成为重要的环节。
二十世纪的西方，曾有人大喊“人人是艺术家！”“一切是艺术品！”口号本身很伟大，很豪迈，仿佛哲学家说“存在即合理，合理就存在”，具有强大的、宇宙般的肯定和解放力量，也如“哪里有压迫，哪里就有反抗”，雄浑而简朴，原不过是一简单的物理原理，但若被确确实实地实践，一切就只好推翻重来，秩序呢，恐怕得从头越了。
艺术原来是讲究秩序的，无规矩不成方圆，无功夫不成技艺。要成为艺术家，没有天赋、才华和情怀，没有刻苦练习后所得的技巧和从艺所需要的巨大耐心是不能的，如果要做大师，就更难了，非有超出常人的知解、理想和审美趣味，休想。今天的艺术家不愿提这碴儿，为什么？他们说，每一个时代都应该有自己的艺术，每一个时代的艺术应当有属于自己的样式和风格，也没有错。
西方艺术家是绝不尚古的，崇拜父辈，但绝不穿父辈的鞋子。中国的新艺术家们也走上了这条新路，都欲成为时代的弄潮儿乃至开创者。以前，艺术仅仅是神明、先驱、侠客、剑士、英雄和所有主流意识形态的包装者和歌颂者，现在，艺术开始扮演自己，开始实践哲人的预言： 艺术将走向哲学，哲学将在艺术中走向完美（德国哲学家谢林的预言）。理由很简单： 宇宙也在不断地进化和完善自己，艺术也必须变异和进化。只是这中间没有人再谈到变的方向，变的速度，更没有人谈及审美。
今天的艺术越来越时尚化，艺术所需要的审美锤炼在今天已不时髦。而且，由于社会变化快，想象力也被强行加速。层出不穷的造型和样式快到让人眩晕，快到让社会乱码。当然艺术家可以不关心这个，秩序是政治家的事情。和谐社会，艺术无罪，哲学无罪。只不过，当艺术彻底摆脱造型规矩后，资本投机者们的大好时机就来了，皇帝的新衣成为最抢手的热门货。只要胆量足够，在今天，不可能成为艺术家是不可能的，成为天才也不是望尘莫及的。假如世界在沦落，冲决，乃至破坏地冲决，就成了最革命的行为。这似乎是今天的艺术家的行为。不过，一个缺乏方向的时代，骗子和投机者成为时代的舵手，也不是不可能的。
爱美的原始动机并非来自对生活的爱，正好相反，它来自对生活的批评和纠正，来自超越丑陋的冲动。正是生活中的某种不足在人的内心挑起某种改变的欲望，人才有欲创作之心，艺术美由是诞生。虽然今天，揭文化之腐朽、复制阴暗面是艺术中流行的一种做法，但追求美的人毕竟是大多数，所以说，审美也是一种人权。
