尽管帆影已经消逝，
诗人依然翘首凝望，
这才注意到，
一江春水浩浩荡荡，
流向了远方的水天相接之处。
……
本夜话题
“金蝉脱壳”画宝钗
——小议形象化
《红楼梦》里，薛宝钗在众人的心目中，可是个端庄美丽、聪明贤惠、明白事理、乖巧伶俐、讨人喜欢的好姑娘。作者在第二十七回里，通过薛宝钗滴翠亭前金蝉脱壳的一段情节，为我们画出了她的另一幅画像。
话说到了四月二十六日芒种节，贾府里众多小姐少奶奶欢聚在大观园里，祭饯花神，独不见了林黛玉。宝钗到潇湘馆去找黛玉，见宝玉先去了，觉得不方便，待要回头，忽见一双大如团扇的玉色蝴蝶，翩翩起舞。宝钗童心未泯，追扑蝴蝶，穿过曲桥，一路跟到水池中的滴翠亭前。正要回头，听见亭子里有人说话，是两个女孩儿偷说见不得人的私房话。又听见亭子里头的人说要推开窗子，防着有人偷听墙脚。宝钗听出，其中一人是宝玉房中那个眼大心空头等刁钻古怪的丫头红儿。宝钗想，要让这丫头知道自己听见了她们的短处，不定又要生出什么事端来，而且讨个没趣，便想到少不得使个金蝉脱壳的法子。于是，宝钗趁里面的人刚要推窗之时，故意放重脚步，笑道叫道：“颦儿，我看你往那里藏！”里面推开窗子的人怔住了，宝钗却又笑着问道：“你们把林姑娘藏在那里了？”里面的坠儿说何曾见林姑娘了，宝钗道：“我才在河那边看着林姑娘在这里蹲着弄水儿的。我要悄悄地吓他一跳，还没有走到跟前，他倒看见我了，朝东一绕，就不见了。别是藏在里头了。”一面说着故意进亭子里寻了一寻，抽身走时，口中说道：“一定又钻在山子洞里去了。遇见蛇，咬一口也罢了。”
好一个金蝉脱壳，好一个假戏真做的薛宝钗。她巧妙地开脱了自己，保全了好名声；她明知黛玉不在亭子前，却偏嚷着黛玉在亭子前弄水玩，把自己开脱得干净利落。她不单是脱壳，还找了个替身，乘机泼了黛玉一头污水，可谓一举两得。她找黛玉当替身，是因为黛玉孤傲自芳，嘴里又爱刻薄人，红儿、坠儿这两个丫头，谅不敢在林姑娘面前提及偷听墙脚之事，若换了别的小姐、丫头，保不定日后提起，对质出来，她宝钗又得落个更不好的名声，自己万无一失，黛玉坏名声的帽子也扣死了。只有皇商贵族家的薛家大姑娘能如此，他人没有这个能耐。
宝钗能够随机应变，在情急之中，“计”上心来，略施手段，就能化险为夷，足见其多么聪明过人；找个替身代己受过，足见其自私到了损人利己的地步；找黛玉当替身，不怕露马脚，又中伤了潜在的对手，事情干得不露痕迹，足见其工于心计甚至于老练狡猾；偏找没爹没娘寄人篱下的黛玉下手，欺负弱者，落井下石，足见其残忍狠毒阴险了；谎撒得天衣无缝，心头藏着奸计表面上又憨厚天真装腔作势，足见其虚伪奸诈。表面豪爽，却不是湘云那样的真豪爽；表面天真，却不是惜春那样的真天真；是凤姐似的心狠手毒，却不似凤姐的锋芒毕露；是妙玉似的虚伪做作，却不似妙玉的与人为善。她是共性个性如此完美地统一于一体的“这一个”封建贵族小姐。作者让薛宝钗这样的来了一个“金蝉脱壳”，她就露出了原形。作者为我们活灵活现地画出了一个血肉丰满、个性鲜明的封建贵族少女形象。她原来是这样的一个薛宝钗。
《红楼梦》里的这一段情节，越看越妙，越想越奇，回味无穷，叹为观止。那么，究竟妙在何处，奇在何处？
如果我们不看小说中的那一段文字，别人说薛宝钗是一个心眼儿多聪明过人、自私自利损人利己、工于心计老练狡猾、残忍狠毒阴险、装腔作势虚伪奸诈的封建贵族少女，我们肯定如同堕入五里雾中，无论如何也想象不出薛宝钗究竟是一个怎样的形象。而当我们看了小说中的这一段文字，闭上眼睛一想，仿佛就有一个栩栩如生的贵族少女向着我们走来，根本不用别人下定义贴标签似的再给我们介绍一番。原来，作者借助的是形象。作者的法宝就是把抽象的理念形象化。
作者让人物自己表现自己，用自己的一言一行、一举一动向读者表明自己是一个什么样的人。作者借助形象，让读者自己去领悟作者想要告诉读者的东西，而不是直接说出来。
这就是形象化。
形象化的手法，简直可以点石成金。你有正确的观点，精妙的见解，渊博的知识，丰富的感情，直接说出来，就不如借助形象、通过形象表达出来的效果好。因为你等于给了人家一条过河的船，建了一座通向彼岸的桥，给了一架登上另一个高度的梯子，给了一副能够听见你的心声的听诊器。还因为你给人留下了想象的空间，留下了回味的余地。你的感情才容易引起人们的共鸣，你的思想才容易被别人所理解所接纳。
也许，好文章的奥妙就在这里。我们先来举一些名家名篇的例子作探讨。
西汉著名政论家晁错有一篇文章《论贵粟疏》。这是一篇上给汉文帝的奏疏，陈述“贵粟使民务农”的主张。其中有一处地方，要向皇帝说明“农夫的勤苦”。你想，皇帝从小长在深宫大院里，钟鸣鼎食，荣华富贵，出行有车马驱使，吃睡有侍从伺候，单说“农夫的勤苦”，皇帝无论如何也理解不了。说不定还会闹出什么“罚人吃肉”的笑话来。面对这样一个特殊的表达对象，且看作者是如何告诉皇帝“农夫的勤苦”的：
“春不得避风尘，夏不得避暑热，秋不得避阴雨，冬不得避寒冻，四时之间，亡日休息。”
皇帝总是知道暑热和寒冷的，总是知道风尘和阴雨的，总是知道四季不得休息要累的。这样，作者就通过形象化的手段，使皇帝对农夫的勤苦有了一个较为切实的感受，达到了表达的目的，增强了文章的表达效果和论证的说服力。
秦时的李斯在他给秦王嬴政的奏议《谏逐客书》中，为了让秦王更深切地理解“王者不却众庶”这一主张，从而撤回“逐客令”，作者是这样表达的：
“泰山不让土壤，故能成其大；河海不择细流，故能就其深；王者不却众庶，故能明其德。”
作者以形象化的手法设喻作比，泰山不拒绝任何碎屑的土壤堆积，所以能够成就它的高大；大江大海不挑剔任何细小的流水的汇入，所以能够成就它的深广，由泰山与河海这两个比喻作为陪衬，“有统一天下的宏大志向的君王不排斥前来归附的民众，所以能够显示他的德行”这一需要强调的观点，就显得很有分量很有说服力了。
如果有谁说，“我离开家的时候是春天，等我回来的时候就是冬天了”，这样的语句就显得很平淡很乏味，表达效果肯定也就很一般了。《诗经·小雅·采薇》，写一位远征战士战罢归来在回乡途中抚今追昔的心境。诗中也要表达和前面同样的意思，但借助了形象化的手法：
“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”把柳枝随风轻轻拂动作为春天的标志，把雪花纷纷飘扬作为寒冬的特征，离别的伤感和归来的感叹都在实景中发生，仿佛随风拂动的杨柳也不忍心朋友离去而在留恋地挥手致意，仿佛天地也理解归来的战士的情感，以漫天飞舞的大雪代替那归来的游子诉说着对故乡不尽的思念和终于回家了的深深的感喟。真正达到了情景交融。从表达的效果看，可谓韵味无穷。也许这就是诗，就是诗有别于非诗的所在吧。前面那种平平淡淡的语言，其表达效果怎能够与之相提并论呢。
三国时期，魏文帝曹丕继承王位后，为了除去曾经与自己争过王位的弟弟曹植，借故逼曹植七步之内作诗一首，方可免去一死。这件事，先在南朝刘义庆的《世说新语·文学》中有过记载，后来的《三国演义》中也有艺术化的再现。据说，东阿王曹植，七步之内，应声完诗。诗曰：
“煮豆燃豆萁，漉豉以为汁。萁在釜下燃，豆在釜中泣。本自同根生，相煎何太急！”
以豆与豆萁比喻兄弟，以煮豆燃豆萁比喻兄弟相残相逼，一句“本自同根生，相煎何太急”的质问，有哪一个兄弟能不为之动容呢。难怪曹丕听后，面露愧色，潸然泪下，免去兄弟曹植的“死罪”。这里，曹植就是用形象化的手法完成了他的七步诗。诗中比喻贴切，形象生动，把当时曹氏兄弟间以强凌弱同胞相残的情势完美地表达了出来，而“同根相煎”形象表达，比“兄弟相残”这种表达的撼动人心的力量，不知要强多少倍。形象化的手法，其丰富的表现力和神奇的表达效果在这里得到了充分的体现。
唐代大诗人李白，一生中对友情特别珍重。他往往借助诗的语言，借助诗的意境来表达与朋友的依依惜别之情。在《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首诗中，为我们描绘了一幅情深意长的送别图：
“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”李白把朋友送上了船，依依告别的朋友乘船扬帆渐渐远去了，作者的目光追随着帆影，直到帆影消失在碧空的尽头。尽管帆影已经消逝，诗人依然翘首凝望，这才注意到，一江春水浩浩荡荡，流向了远方的水天相接之处。也许，我们还能够体会出，诗人对朋友的一片深情，恰如这长江之水，绵长不绝；也许，我们还能够体会出，诗人对朋友不可预测的前路的担忧，也倾注在神驰目注的凝望之中；也许，我们还能够体会出，诗人对生离死别的感叹引得心潮起伏，正如这波涛翻滚的滔滔江水。作者借诗中形象化的图景所表达的深沉而丰富的情感，又岂是一般的语言所能承载得了的？又岂是道上一万声珍重所能够倾诉得了的？这也便是形象化的魅力所在了。唐代文学家韩愈，有一篇悼念自己侄儿的文章《祭十二郎文》。其中有一段引文，表达自己年龄不大未老先衰的意思。作者是这样表达的：
“吾年未四十，而视茫茫，而发苍苍，而齿牙动摇。”以眼睛也花了、头发也白了、牙齿也摇动了，来形容衰老的样子，描绘出了一幅未老先衰者的肖像，这比直接告诉别人“未老先衰”，更容易让人领会作者所要表达的意思。这也是形象化的典型手法。
明朝的散文大家归有光，有一篇很有名的短文叫《项脊轩志》，回忆家常旧事。结尾一段，写“项脊轩”在妻子去世前后的变化，借以寄托对亡妻深深的悼念之情。最后一句话，运用了形象化的写法：
“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。”亡妻亲手栽种的枇杷树，都已长得像大伞盖一样罩着庭院啦——物在人亡，物是人非，昔日的欢娱已成为遥远的历史了，而当年欢娱时的见证之物——枇杷树却长得郁郁葱葱！一种难以排遣的睹物怀人、悼亡念存的悠悠情思，借着亭亭如盖的枇杷树，让人不能不生出一种切肤的沉痛体验。这种余味无穷的表达效果，就是借亭亭如盖的枇杷树来达到的。
《水浒传》第五十三回，有一段描写黑旋风李逵的文字，很有意味。是说水泊梁山的军师智多星吴用，派神行太保戴宗到蓟州去寻取入云龙公孙胜。戴宗提出要个做伴的，李逵抢着要去，戴宗就提出了个条件：一路上要吃素。李逵想出去玩玩，便也依了戴宗。二人一路结伴同行，到了一处客店，李逵搬一碗素饭，并一碗菜汤，来房里与戴宗吃。戴宗问李逵如何不吃，李逵道：“我且未要吃饭哩。”李逵离去后，戴宗到店后来看，见“李逵讨两角酒，一盘牛肉，在那里自吃”。只这一段，充分写出了李逵的饥肠难忍，馋劲十足，心慌智乱，活活刻画出了一个憨而奸、奸得憨气十足的粗笨憨汉的形象。你若依了我们从艺术刻画归纳出的李逵的性格特点，并只把这特点告诉一个不了解水浒好汉李逵的人，肯定对李逵的认识依然是模糊的。但仅让看这么一小段描写李逵的文字，则李逵的形象必定跃然眼前了。同样是《水浒传》，第三十一回，武松鸳鸯楼上杀了那一班仇人之后，作者写到，武松“拽开脚步，倒提朴刀便走”。就“倒提朴刀”这一笔，写出了武松的痛快淋漓，写出了武松的毅然决然，写出了武松的刚烈沉勇，写出了武松的英雄豪迈。这也是形象化的手段才能达到的艺术效果。
从以上所举的实例，我们可以看出，形象化的确是提高表达效果不可或缺的途径。我国古代的文学名著《红楼梦》《水浒传》《三国演义》《西游记》等，都是运用形象化的手法反映社会、再现历史的典范。另外，诸如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”
“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”“大漠孤烟直，长河落日圆”，等等，这些脍炙人口的名句，差不多都是运用了形象化的表现手法，才达到了如此高超的艺术境界。
我们在平时写文章时，不必一味地直接表述自己的观点主张，抒发自己的情感。借助形象化的手法，应该是学习写作者努力借鉴的重要方法。比如表达“春天来了”这样的意思，可以像朱自清先生在他的散文名篇《春》中那样，运用一系列形象化的手法，“东风来了”“一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了”“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的”“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿”“牛背上牧童的短笛，这时候也成天嘹亮地响着”，这样的文章，怎么能不流芳百世呢。
如若不信，盍试为之？
